1. Error:mala iluminación
* Problema: Sombras duras, resaltados desgastados, iluminación desigual, tonos de piel poco halagadores. ¡El mayor delincuente!
* corrige:
* Abrace luz suave y difusa: ¡Los días nublados son geniales! Si dispara a la luz del sol directo, busque sombra (el tono abierto es ideal:el sujeto está sombreado, pero abierto a luz brillante).
* Use un reflector: Regrese la luz en las sombras para llenarlas e incluso la exposición. Los reflectores de plata son más brillantes, los reflectores de oro agregan calidez, los reflectores blancos son más suaves.
* difusores: Aflúe las fuentes de luz duras (sol, flash directo). Use un panel Scrim o difusor.
* Hora del día: La hora dorada (hora después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida, suave y favorecedora.
* Iluminación interior: Coloque su sujeto cerca de una ventana grande. Evite mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, fluorescentes e incandescentes). Use cortinas como difusores.
2. Error:enfoque incorrecto
* Problema: Los ojos del sujeto (o la parte más importante de la cara) no son nítidos. El retrato se ve borrosa y poco profesional.
* corrige:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén afilados. Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Enfoque separado del botón del obturador. Esto le permite bloquear el enfoque en los ojos y volver a componer sin reenfocar. (Investigue cómo configurar esto en su cámara)
* Aperturas anchas (profundidad de campo poco profunda): Aunque son hermosos, también hacen que los errores de enfoque sean más notables. Tenga mucho cuidado al disparar a f/1.8, f/2.8, etc. Considere detenerse ligeramente (por ejemplo, de f/1.8 a f/2.2 o f/2.8) si está luchando con nitidez.
* Enfoque manual (con pico de enfoque/aumento): Si el enfoque automático está fallando, cambie al enfoque manual y use un pico o aumento de enfoque para garantizar la nitidez crítica.
3. Error:pose de halagia
* Problema: Lenguaje corporal incómodo, barbilla doble, ángulos poco halagadores que no resaltan las mejores características del sujeto.
* corrige:
* Los ángulos son importantes: Experimentar con diferentes ángulos. Agregar ligeramente el cuerpo del sujeto lejos de la cámara puede hacer que se vean más delgados.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Haga que el sujeto empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo para eliminar o reducir la apariencia de una barbilla doble.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a un pie para crear una pose más relajada y natural.
* Use accesorios y entorno: Involucre al sujeto con accesorios o el entorno circundante para que se sientan más cómodos y darles algo que ver con sus manos.
* Orientación, no dictado: Guíe a su sujeto, pero no los ponga en exceso. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos. Déles pequeños ajustes en lugar de instrucciones rígidas.
4. Error:distracción de fondos
* Problema: Desorden, colores brillantes o elementos que distraen en el fondo alejan la atención del sujeto.
* corrige:
* Elija fondos simples: Busque fondos limpios y ordenados con distracciones mínimas.
* Aperturas anchas (profundidad de campo poco profunda): Desduzca el fondo utilizando una abertura amplia (f/1.8, f/2.8, f/4).
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Esto difuminará aún más el fondo cuando use una amplia apertura.
* Considere la armonía del color: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel del sujeto.
* Reposicione: A veces, simplemente mover unos pocos pies hacia la izquierda o la derecha puede eliminar un elemento de distracción en el fondo.
5. Error:mala composición
* Problema: El sujeto se coloca torpemente en el marco, creando una imagen desequilibrada y poco interesante.
* corrige:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (por ejemplo, los ojos del sujeto) a lo largo de esta línea o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar visual.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, arcos) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Experimento: ¡No tengas miedo de romper las reglas! Pero entiendalos primero.
6. Error:Balance de White Poor White
* Problema: Tonos de piel antinaturales. Los sujetos pueden parecer demasiado cálidos (naranja/amarillo) o demasiado fresco (azul/gris).
* corrige:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar le permiten ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin pérdida de calidad.
* Use una tarjeta gris: Tome una foto de una tarjeta gris en las mismas condiciones de iluminación que su tema. Use esta imagen para establecer un balance de blancos personalizado en su cámara o en el procesamiento posterior.
* Comprender el equilibrio de blancos presets: Experimente con los preajustes de equilibrio de blancos de su cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Ajuste en el procesamiento posterior: Balance de blancos de ajuste fino en software como Lightroom o Capture One.
7. Error:usar demasiada o muy poca profundidad de campo
* Problema: Demasiada profundidad de campo puede hacer que el fondo distraiga, mientras que muy poco puede provocar elementos críticos (como los ojos) que están fuera de foco.
* corrige:
* Control de apertura: Comprender cómo la apertura afecta la profundidad de campo. Aperturas más amplias (número F más pequeño) crean una profundidad de campo menos profunda. Las aberturas más estrechas (número F más grande) crean una mayor profundidad de campo.
* Considere su tema: Para los retratos individuales, una profundidad de campo poco profunda puede aislar el sujeto maravillosamente. Para los retratos grupales, necesitará una mayor profundidad de campo para garantizar que todos estén enfocados.
* Experimento: Tome varias tomas en diferentes aberturas para ver cómo afectan la imagen.
* Distancia al sujeto: Cuanto más cerca esté del sujeto, más poco profundo es la profundidad de campo.
8. Error:descuidar el contacto visual
* Problema: Los ojos del sujeto están mirando hacia la cámara, creando una imagen desconectada o menos atractiva.
* corrige:
* Contacto visual directo: Aliente al sujeto a mirar directamente a la lente para crear una conexión fuerte con el espectador.
* mirada significativa: Si el sujeto no está mirando directamente la cámara, asegúrese de que su mirada esté dirigida hacia algo interesante o significativo dentro del marco.
* Capacitación: Pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto que los hacen ver más vivos y atractivos. Coloque su fuente de luz para crear reflights.
9. Error:uso inadecuado de flash
* Problema: Los reflejos duros, poco halagadores, de ojos rojos, explotados.
* corrige:
* Evite el flash directo en la cámara: El flash directo casi siempre es poco halagador.
* Bounce Flash: Incline su flash hacia un techo o pared para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Use un modificador flash: Adjunte un softbox, un paraguas o un difusor a su flash para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Mueva su flash fuera de la cámara para crear una iluminación más dramática y direccional.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras en retratos al aire libre.
10. Error:ignorar la personalidad del sujeto
* Problema: El retrato se siente genérico y no captura el personaje único del sujeto.
* corrige:
* Habla con tu tema: Conozca a su tema antes de comenzar a disparar. Descubra sus intereses, pasatiempos y personalidad.
* Hazlos cómodos: Crea un ambiente relajado y cómodo. Hable con ellos, bromeando y aliéntelos a ser ellos mismos.
* Captura momentos auténticos: No se concentre solo en los tiros posados. Busque oportunidades para capturar momentos sinceros que revelen la personalidad del sujeto.
* Incorpora sus intereses: Use accesorios o ubicaciones que reflejen los intereses o pasatiempos del sujeto.
11. Error:retroceso en exceso
* Problema: La piel del sujeto se ve falsa, plástica o demasiado suave. El retrato pierde su naturalidad y carácter.
* corrige:
* menos es más: El retoque debería mejorar la imagen, no transformarla por completo.
* Centrarse en ajustes de aspecto natural: Retire las imperfecciones, suaviza las líneas finas e incluso el tono de la piel, pero evite eliminar completamente las arrugas y los poros.
* Mantener textura: Use la separación de frecuencia u otras técnicas para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* Considere "esquivar y quemar": El uso ligero de Dodge y Burn puede mejorar las características y agregar dimensión sin suavizado excesivo.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para asegurarse de que su retoque se vea natural.
12. Error:no disparar en Raw
* Problema: Capacidad limitada para corregir la exposición, el equilibrio de blancos y otros problemas en el procesamiento posterior.
* corrige:
* Cambie a RAW: Los archivos RAW contienen todos los datos capturados por el sensor de su cámara, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior. Sí, los archivos son más grandes, pero los beneficios valen la pena.
13. Error:no calibrar su monitor
* Problema: Los colores y los tonos en sus imágenes pueden no ser precisos, lo que lleva a resultados inconsistentes cuando se ve en otros dispositivos.
* corrige:
* Use una herramienta de calibración del monitor: Invierta en un dispositivo de calibración de monitor (por ejemplo, Spyderx, X-Rite I1Display Studio) para garantizar que su monitor muestre colores con precisión. Calibre regularmente (cada pocas semanas o meses).
14. Error:exposición inconsistente (en un conjunto de fotos)
* Problema: Al presentar una serie de retratos de la misma sesión, las variaciones en el brillo y el contraste se vuelven discordantes.
* corrige:
* Modo manual: Use el modo manual para mantener la configuración de exposición consistente durante todo el brote (si la iluminación es relativamente constante).
* Medición de manchas: Si la iluminación varía, use la medición de manchas para garantizar una exposición constante en la cara del sujeto.
* Sincronización de postprocesamiento: En Lightroom o software similar, sincronice la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en múltiples imágenes para garantizar la consistencia.
15. Error:¡no aprender de sus errores!
* Problema: Repetir los mismos errores una y otra vez.
* corrige:
* Revise sus imágenes: Después de cada sesión, revise cuidadosamente sus imágenes e identifique áreas de mejora.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Experimento y práctica: La mejor manera de mejorar es experimentar con diferentes técnicas y practicar regularmente.
* Sigue aprendiendo: Lea libros, mire tutoriales y asista a talleres para expandir sus conocimientos y habilidades.
Al comprender y evitar estos errores comunes, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!