a. Elementos de una respuesta de "cómo obtuve el tiro" (general)
Una gran explicación de "cómo obtuve la toma" generalmente incluye estos detalles:
1. La visión: ¿Qué estabas tratando de lograr? ¿Qué sentimiento o historia querías transmitir? Esto podría ser:"Quería un retrato clásico y atemporal" o "Quería capturar su personalidad de espíritu libre" o "estaba apuntando a un aspecto dramático y cinematográfico".
2. El tema: Describa brevemente a la persona (o animal) que estaba fotografiando. La edad, el género, la personalidad, la relación para usted (si las hay) y las características únicas son útiles.
3. Ubicación y hora del día: ¿Fue en interiores o al aire libre? ¿Cuál fue el escenario? ¿Qué hora del día fue (o bajo qué condiciones de iluminación artificial)? ¿Era un ambiente de estudio controlado o una escena callejera espontánea?
4. Equipo:
* Cuerpo de cámara: (por ejemplo, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850, iPhone 14 Pro)
* lente: (por ejemplo, 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 24-70 mm f/2.8) Explique * por qué * eligió esa lente.
* Iluminación: (Luz natural, luces rápidas, estribas, reflectores, softboxes). Sea específico sobre la marca y el tipo de luz.
* Otro equipo: Trípode, filtros, modificadores, etc.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: (por ejemplo, f/2.8, f/8) * ¿Por qué * eligió esta apertura? ¿Profundidad de campo superficial para el aislamiento del sujeto? Mayor profundidad de campo para la nitidez en toda la imagen?
* Velocidad de obturación: (por ejemplo, 1/200 segundos, 1/60 seg.) ¿Era la moción una preocupación?
* ISO: (por ejemplo, ISO 100, ISO 800) ¿Necesitó elevar el ISO para compensar la baja luz?
* Modo de enfoque: (AF de un solo punto, AF continuo, detección de cara)
* Modo de medición: (Evaluativo/matriz, ponderado en el centro, lugar)
* Balance de blancos: (Auto, luz diurna, nublada, personalizada)
* Modo de disparo: (Prioridad de apertura, prioridad del obturador, manual) * ¿Por qué * eligió este modo?
6. Configuración de iluminación (detallada): ¡Esto es crucial!
* Luz natural: Describa la dirección y la calidad de la luz. ¿Era duro sol del mediodía, luz suave de la ventana, luz dorada? ¿Cómo colocó al sujeto en relación con la fuente de luz? ¿Usaste un reflector para rebotar la luz?
* Luz artificial: Dibuja un diagrama (si es posible) o describe la colocación de cada luz. ¿Cuál fue la configuración de potencia? ¿Qué modificadores usaste (softbox, paraguas, cuadrícula)? ¿Cuál era la distancia de la luz al sujeto? ¿Usaste una luz de cabello o luz de fondo?
7. Posación y composición:
* posando: ¿Cómo planteaste el tema? ¿Qué estabas tratando de comunicarte con la pose? ¿Dio instrucciones específicas? ¿Permitiste que el sujeto fuera natural? ¿Usaste algún accesorio?
* Composición: ¿Qué encuadre usaste? (Regla de tercios, líneas de liderazgo, simetría, etc.) ¿Cómo era el fondo y cómo complementó al sujeto? ¿Cuál fue su ángulo de tiro (nivel de ojo, ángulo alto, ángulo bajo)? ¿Cuánto del tema se incluyó en el marco (tiro en la cabeza, cuerpo completo, etc.)?
8. Postprocesamiento:
* Software: (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* Ajustes: ¿Qué ajustes hiciste a la imagen? (Exposición, contraste, reflejos, sombras, equilibrio de blancos, clasificación de color, afilado, reducción de ruido, retoque de piel). ¿Usó algún preetos o acciones?
* Curting: ¿Recortaste la imagen, y si es así, por qué?
9. Desafíos y lecciones aprendidas: ¿Qué problemas encontraste mientras tomaste el tiro y cómo los superaste? ¿Qué aprendiste de la experiencia? ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
b. Ejemplo:"Cómo obtuve la toma" (tiro en la cabeza clásico)
"Quería crear un tiro en la cabeza clásico y atemporal para un amigo que necesitaba una foto profesional para su perfil de LinkedIn.
* El tema: Mi amiga, Sarah, es una profesional de marketing de 30 años. Quería capturar su confianza y accesibilidad.
* Ubicación y hora: En el interior, en mi oficina en casa, alrededor de las 10 am. Usé una ventana grande como mi fuente de luz principal.
* Equipo:
* Cámara: Sony A7III
* lente: 85 mm f/1.8 (elegí esta lente por su compresión halagadora y su hermosa bokeh).
* Iluminación: Luz natural desde la ventana, más un reflector blanco para llenar las sombras.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: f/2.8 (para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo).
* Velocidad de obturación: 1/160 segundos (para evitar el desenfoque de movimiento).
* ISO: 200 (para mantener el ruido bajo).
* Modo de enfoque: Eye AF (¡Sony's Eye AF es increíble para los retratos!)
* Modo de medición: Evaluativo
* Balance de blancos: Luz
* Modo de disparo: Prioridad de apertura
* Configuración de iluminación: Sarah estaba sentada frente a la ventana, en ángulo ligeramente hacia un lado. La ventana estaba a su izquierda. El reflector blanco se colocó a su derecha, rebotando la luz de la ventana sobre su cara para llenar las sombras de ese lado.
* Posación y composición:
* posando: Le pedí a Sarah que se sentara directamente y se incline ligeramente hacia adelante. Le dirigí que sonriera naturalmente y haga contacto visual con la cámara. Seguí la postura simple y enfocada en capturar su expresión auténtica.
* Composición: Usé la regla de los tercios, colocando su ojo en uno de los puntos de intersección. El fondo era una estantería borrosa, que agregó algún contexto pero no distraía de su rostro. Disparé desde el nivel de los ojos.
* postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom
* Ajustes: Hice ajustes menores a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. También hice un retoque sutil de la piel para eliminar las imperfecciones. Agregué una ligera viñeta para llamar la atención sobre su rostro.
* Curting: Recorté ligeramente la imagen para mejorar la composición.
* Desafíos y lecciones aprendidas: El mayor desafío fue obtener la luz correcta. Era un día ligeramente nublado, por lo que la luz era un poco plana. El reflector ayudó, pero tuve que tener cuidado de no exagerar. Aprendí la importancia de prestar atención a la luz y hacer pequeños ajustes para obtener los mejores resultados ".
c. Cómo obtener ayuda más específica
Para obtener una respuesta verdaderamente útil, dígame:
* ¿Qué * específico * estilo de retrato estás interesado? (por ejemplo, glamour, ambiental, bellas artes, documentales, discretas, de alta tensión, tiro en la cabeza, cuerpo completo, estudio, luz natural, etc.)
* ¿Tienes una foto * ejemplo * del estilo que estás tratando de lograr? ¡Compartir una imagen de ejemplo (incluso un enlace a una foto en línea) es increíblemente útil!
* ¿Estás tratando de * recrear * un efecto o técnica específica?
* ¿Eres un fotógrafo que intenta explicar * tu * proceso? Si es así, ¡comparta tantos detalles como pueda!
* ¿Cuál es su nivel de habilidad actual? (Principiante, intermedio, avanzado) Esto me ayudará a adaptar la explicación de sus necesidades.
* ¿Qué equipo tienes disponible?
Una vez que proporcione más información, puedo brindarle un desglose mucho más específico y útil "¡Cómo obtuve el disparo"!