Obtenga bajo y apunte alto:cómo usar la fotografía de ángulo bajo con gran efecto
La fotografía de ángulo bajo, disparando desde una posición debajo de su sujeto, puede transformar drásticamente una escena ordinaria en algo dramático e impactante. Es una herramienta poderosa para manipular la perspectiva, enfatizar el tamaño y el poder, y crear una narrativa visual única. Aquí le mostramos cómo usarlo de manera efectiva:
¿Por qué disparar bajo? Los beneficios:
* enfatizando el tamaño y la potencia: Los ángulos bajos hacen que los sujetos parezcan más altos, más grandes y más imponentes. Piense en edificios que se avecinan o un niño que mira a un adulto. Esto crea una sensación de asombro y dominio.
* Creando un sentido de drama y escala: Al exagerar la altura de su sujeto y minimizar el primer plano, puede crear un sentido dramático de escala y colocar al sujeto en un contexto más amplio.
* Perspectiva única: Normalmente vemos el mundo desde el nivel de los ojos. Un ángulo bajo proporciona una perspectiva fresca e inesperada, lo que a menudo se pierde los detalles.
* aislando el sujeto: Disparar bajo puede ayudar a aislar su sujeto de un fondo ocupado usando el cielo o un fondo simple como telón de fondo.
* Agregar movimiento dinámico: Los ángulos bajos pueden crear una sensación de movimiento y energía ascendente, lo que hace que los sujetos estáticos parezcan más dinámicos.
* Mostrar el entorno desde un punto de vista diferente: Le permite mostrar el suelo, la textura de la superficie y los detalles que generalmente se pasan por alto.
Cómo disparar bajo:consejos prácticos:
1. ¡Baje! (Literalmente): Esto puede parecer obvio, pero la clave es experimentar con diferentes niveles. Intente acostarse en el suelo, agacharse o usar un pequeño trípode. ¡No tengas miedo de ensuciarse!
2. Elija su tema sabiamente: No todos los sujetos se benefician desde un ángulo bajo. Considerar:
* Edificios: Las estructuras altas se mejoran dramáticamente.
* árboles: Disparar hacia arriba a través de las ramas crea un marco poderoso y natural.
* personas: Puede hacer que parezcan poderosos o vulnerables, dependiendo del contexto y la expresión. Tenga en cuenta las consideraciones éticas.
* Animales: Capturando su mundo desde su perspectiva.
* Vehículos: Enfatiza su tamaño y poder.
* paisajes: Destacando interesantes elementos de primer plano como rocas o flores silvestres en un gran telón de fondo.
3. La composición es clave:
* Regla de los tercios: Todavía se aplica! Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones para crear una composición equilibrada.
* Líneas principales: Utilice líneas en el suelo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Simetría: Los ángulos bajos pueden mejorar las escenas simétricas, creando una sensación de equilibrio y orden.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y contexto a su toma.
4. La elección de la lente es importante:
* lente gran angular: Exagera la perspectiva y crea un mayor sentido de escala. Excelente para paisajes y arquitectura.
* Lente estándar: Proporciona una perspectiva más natural.
* Lente de teleobjetivo: Se puede usar para comprimir el fondo y aislar el sujeto, creando un efecto dramático.
5. Considere la iluminación:
* Hora dorada: La luz cálida y suave durante el amanecer y el atardecer puede mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de sus disparos de ángulo bajo.
* Backlighting: Disparar contra la luz puede crear siluetas dramáticas y resaltar la forma del sujeto.
* Días nublados: Proporciona una iluminación uniforme y reduce las sombras duras.
6. Enfoque cuidadosamente: Asegúrese de que su sujeto sea agudo. Use el enfoque manual si es necesario, especialmente cuando se dispara cerca del suelo.
7. Use un trípode: Un trípode es esencial para imágenes afiladas, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta. También le permite componer cuidadosamente su disparo.
8. Experimentar con ángulos: No tengas miedo de probar diferentes ángulos y perspectivas. Un ligero cambio en su posición puede marcar una gran diferencia.
errores comunes para evitar:
* disparando todo desde un ángulo bajo: El uso excesivo puede hacer que la técnica pierda su impacto. Úselo selectivamente para los sujetos correctos.
* Olvidando la composición: Incluso con un ángulo dramático, la mala composición puede arruinar un disparo.
* Ignorando el fondo: El fondo es tan importante como el sujeto. Asegúrese de complementar la escena y no distraiga al sujeto.
* Creando perspectivas incómodas de las personas: Tenga en cuenta la privacidad y evite disparar faldas o crear ángulos poco halagadores.
Ejemplos e inspiración:
* Arquitectura: Busque líneas fuertes y patrones simétricos en edificios para enfatizar su grandeza.
* Naturaleza: Capture la belleza de las flores que florecen cerca del suelo o la altura imponente de los árboles contra un cielo brillante.
* personas: Fotografíe a los niños desde su nivel de los ojos para capturar su perspectiva. Use ángulos bajos para enfatizar la fuerza y la determinación de los atletas.
En conclusión:
La fotografía en ángulo bajo es una herramienta fantástica para agregar drama, poder y una perspectiva única de sus imágenes. Al comprender los principios de composición, iluminación y elección de lentes, puede crear fotografías impresionantes e impactantes que captarán la atención del espectador y contarán una historia convincente. ¡Entonces, baje, apunte alto y comience a explorar el mundo desde un ángulo diferente!