Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos
Posar y inclinar el cuerpo puede mejorar dramáticamente sus retratos, convirtiendo una instantánea en una imagen cautivadora. Aquí hay una guía completa:
i. Principios fundamentales:
* Los ángulos son tu amigo: Evite plantear sujetos directamente a la cámara. Los ángulos crean interés y profundidad visuales.
* Las posturas asimétricas son más atractivas: La simetría puede sentirse estática y antinatural. Apunte a una ligera asimetría para un aspecto más dinámico.
* plomo con la barbilla: Empujar la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo (solo un toque) ayuda a eliminar las barbillas dobles y define la línea de la mandíbula. Dígale a su sujeto que "fingirá que es una tortuga que se asoma por su caparazón".
* Distribución de peso: Considere dónde está el peso del sujeto. Cambiar de peso a una pierna puede crear una curva más relajada y natural.
* Espacio entre las extremidades y el cuerpo: Anime a su sujeto a separar sus brazos y piernas de su cuerpo. Esto crea definición y evita el aspecto "aplastado".
* sea observador y comuníquese: Presta mucha atención a cómo se ve tu sujeto en el visor. No tengas miedo de proporcionar una dirección suave y clara. Explique por qué les está pidiendo que ajusten su pose.
ii. Posicionamiento de la cabeza y la cara:
* inclinando la cabeza: Incluso una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar la línea de la mandíbula y agregar un toque de personalidad. Experimente con la inclinación hacia la izquierda o la derecha.
* Dirección del ojo: Donde los ojos de su sujeto se ven afectan significativamente la imagen.
* Mirando la cámara: Crea una conexión directa con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Sugiere contemplación, misterio o una historia que se desarrolla. Asegúrese de que haya suficiente espacio en el marco en la dirección que están buscando.
* Mirando algo en la escena: Crea contexto y puede atraer el ojo del espectador a un punto específico.
* posición de la barbilla (como se mencionó anteriormente): Crucial para un perfil halagador.
* Smile/Expression: Las sonrisas genuinas son siempre las mejores. Cuéntale una broma, pregúnteles sobre algo que les apasiona o aliéntelos a pensar en un recuerdo feliz. "Squinching" (ligeramente entrecerrando) los ojos pueden mejorar una sonrisa y hacer que se vea más sincero.
iii. Poses de la parte superior del cuerpo:
* La "curva S": Una pose clásica halagadora, particularmente para mujeres. Implica cambiar de peso a una pierna, curvarse la columna y crear una ligera curva en el brazo opuesto.
* Agregando los hombros: Tenga el ángulo de sujeto sus hombros ligeramente lejos de la cámara. Esto crea una silueta más dinámica e interesante. Evite posarlos directamente a la cámara.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Aquí hay algunas opciones:
* en bolsillos: Relajado e informal.
* sosteniendo un objeto: Agrega contexto y personalidad.
* Tocando la cara o el cabello: Puede ser elegante y sensual (pero también puede parecer incómodo si se ve forzado).
* interactuando con el entorno: Apoyado contra una pared, sosteniendo un apoyo, etc.
* Evitar: Dejar que las manos cuelguen flácidas a un lado.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada y natural.
* Crossing Arms: Puede proyectar confianza, pero también puede parecer a la defensiva. Use con moderación y asegúrese de que la expresión coincida con la pose.
iv. Poses de la parte inferior del cuerpo:
* Posición de la pierna:
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, el cambio de peso a una pierna crea una curva más natural.
* doblando una rodilla: Otra forma de crear una pose más relajada y menos rígida.
* Crossing Piers (de pie): Puede ser un toque sutil y elegante, especialmente para las mujeres.
* Evitar: Posando el sujeto con piernas perfectamente rectas y cerradas.
* Colocación del pie:
* punta de punta: Incluso un punto sutil de los dedos puede alargar las piernas.
* Agregando los pies: Ángulo ligeramente para agregar el interés visual.
V. Poses de pie:
* Estancia clásica: Pies de ancho de hombro, peso ligeramente desplazado a una pierna, hombros en ángulo, cabeza inclinada ligeramente.
* apoyado contra una pared: Relajado e informal. Experimente con diferentes ángulos y posiciones del brazo.
* caminar: Capture una sensación de movimiento y energía. Concéntrese en capturar el sujeto a mitad de racha con una marcha de aspecto natural.
* retrocedió: Agrega una sensación de misterio o contemplación. Concéntrese en la postura del sujeto y el entorno circundante.
vi. Poses sentado:
* inclinándose hacia adelante: Crea una sensación de compromiso y conexión con el espectador.
* Cruzando las piernas: Elegante y cómodo.
* brazos descansando sobre rodillas: Relajado e informal.
* retroceder (pero no rígido): Buenos proyectos de postura confianza.
* Experimento con el ángulo de la silla: Girar la silla en ángulo puede hacer que la pose sea más dinámica.
vii. Poses de acostado:
* En el estómago: Relajado e informal. Use accesorios como hierba, hojas o una manta.
* en la parte posterior: Crea una sensación de paz y tranquilidad.
* en el costado: Puede ser elegante y sensual.
viii. Full Body vs. Close-Up Portraits:
* Cuerpo completo: Presta atención a las proporciones y postura generales. Use el entorno para mejorar la composición.
* Primer plano: Concéntrese en la cara y la expresión del sujeto. Presta atención a la iluminación y los tonos de piel.
ix. Consejos y consideraciones generales:
* Comuníquese con su tema: Explique su visión y proporcione direcciones claras y concisas. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor será para posar y dirigir tus sujetos. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo los fotógrafos profesionales plantean sus sujetos. Analice lo que funciona y qué no.
* Considere el contexto: La ubicación, la hora del día y el estado de ánimo general del rodaje deberían influir en sus opciones de posar.
* Tenga en cuenta las proporciones: Evite plantear sujetos de manera que distorsione sus proporciones o haga que parezcan incómodos.
* No tengas miedo de ajustar: Incluso pequeños ajustes para la postura y el posicionamiento pueden marcar una gran diferencia.
* La confianza es clave: Cuando confíe en sus habilidades de posar, su sujeto también se sentirá más seguro.
* Cuidado con los problemas de vestuario: Consulte las arrugas, la ropa agrupada y otras distracciones.
* Tome descansos: Posar para retratos puede ser agotador. Dale un descanso a tu sujeto (y tú mismo) de vez en cuando.
* Lo más importante:¡que la personalidad del sujeto brille! Las mejores poses se sienten naturales y auténticas para el individuo.
Recuerda que estas son solo pautas. Las mejores poses son las que capturan la personalidad y el espíritu únicos de su tema. ¡Buena suerte y feliz disparo!