i. Planificación y preparación previa al tiroteo (la base de POP)
* Teoría y armario del color:
* colores complementarios: Use colores complementarios (uno frente al otro en la rueda de color) para un choque vibrante. Piense:fondo azul/ropa de naranja, flores amarillas/vestido morado.
* colores análogos: Use colores uno al lado del otro en la rueda de colores para una mirada armoniosa, pero aún vibrante. Piense:Verdes, Blues y Teals.
* colores monocromáticos: Variaciones de un solo tono. Si bien esto podría no gritar "pop", el uso cuidadoso de texturas y tonos puede hacerlo muy llamativo.
* Evite neutral en neutral: Se silenciará un atuendo gris contra un fondo gris. ¡Rómpelo!
* Considere el tono de la piel: Los tonos cálidos de la piel a menudo se ven fantásticos con tonos de tierra (marrones, naranjas, amarillos) y tonos de joyas. Los tonos de piel frescos a menudo brillan con azules, púrpuras y platas.
* Scoutación de ubicación:
* Busque fondos coloridos: En lugar de un muro monótono, busque murales, jardines, puertas coloridas, arte callejero o incluso solo un campo de flores silvestres.
* Considere la luz natural: La hora dorada (amanecer y al atardecer) bañará todo con luz tibia, dorada, que mejora los colores. Evite el sol duro del mediodía que lava los colores.
* Use espacio negativo: Un tema de color brillante aparecerá aún más si está rodeado de áreas más oscuras y simples.
* maquillaje:
* mejoras sutiles: Un toque de rubor, un labio de color (incluso sutil), o definir los ojos puede agregar vitalidad sin estar por encima.
* Evite la coincidencia: No coincidan exactamente con el maquillaje con la ropa. En su lugar, encuentre tonos complementarios o armonizantes.
ii. Técnicas de disparo (capturando los colores de manera efectiva)
* Balance de blancos: ¡Crucial!
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado *en la cámara *. Esto garantiza una representación de color precisa desde el inicio.
* Balance de blanco preestablecido: Si no tiene una tarjeta gris, experimente con opciones de balance de blancos preestablecidos (luz de día, nublado, sombra, etc.) para encontrar el resultado más agradable. Evite "Auto":puede ser inconsistente.
* Exposición:
* Expone correctamente: Un poco sobreexposición (pero no los reflejos de recorte) a veces puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado, ya que la sobreexposición también puede lavarlos.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y el color.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto estratégicamente dentro del marco para atraer la vista a los elementos más coloridos.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para guiar el ojo del espectador hacia su tema y sus coloridas características.
* ángulos:
* Experimento: Cambiar su ángulo de tiro puede alterar drásticamente cómo interactúan los colores con la luz y el fondo.
* Evite la iluminación plana: Esto puede lavar los colores y hacer que el retrato se sienta sin vida. Coloque su sujeto para aprovechar la iluminación lateral o la luz de fondo.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop - Uso de Lightroom Mobile, Snapseed, Luminar AI, etc.)
Estos consejos se aplican a cualquier software de edición de fotos * que no sea * Photoshop. Concéntrese primero en los ajustes globales, luego pase a los específicos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: El aumento del contraste generalmente hará que los colores parezcan más vibrantes. No exagere, ya que puede conducir a sombras duras.
* Respalos y sombras: Ajustelos para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras, haciendo que los colores "respiren".
* Blancos y negros: Establecer los puntos blancos y negros correctamente mejorará el rango tonal general y el color de impacto.
* Ajustes de color (¡el corazón del pop!)
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * apagados * sin afectar los ya saturados, creando un aspecto más natural. Este suele ser el * primer * control deslizante para probar.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Úselo con precaución, ya que puede conducir fácilmente a un aspecto excesivo y no natural.
* hsl/mezclador de color: Aquí es donde sucede la magia. (Tono, saturación, luminancia):
* tono: Cambie los colores ligeramente para ajustarlos (por ejemplo, hacer un vestido ligeramente naranja más rojo).
* saturación: Ajuste individualmente la saturación de rangos de color específicos (por ejemplo, aumente la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel).
* Luminance: Ajuste el brillo de los rangos de color específicos (por ejemplo, ilumine el amarillo en un girasol).
* Calificación de color/Toning Split: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Por ejemplo, agregar un ligero tinte naranja a los reflejos puede crear una sensación cálida y soleada.
* Claridad y textura:
* Claridad: Agrega el contraste de la mano media, haciendo que los detalles se destaquen. Use con moderación, ya que puede crear un aspecto duro.
* textura: Mejora los detalles finos sin afectar el contraste general. Esto puede ser útil para sacar texturas en la ropa o el fondo.
* afilado:
* afilado sutil: El afilado puede hacer que los colores parezcan más vibrantes al mejorar los bordes de los objetos. No sea excesivo, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Enmascaramiento: Use el enmascaramiento en su configuración de afilado para afilar solo las áreas que lo necesitan (por ejemplo, evite afilar la piel).
* Ajustes locales (mejoras de color dirigidas)
* Cepillos o máscaras de ajuste: Use estas herramientas para ajustar selectivamente el color y el tono en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un cepillo de ajuste para alegrar los ojos, oscurecer un elemento de fondo que distraiga o aumentar la saturación de una flor específica.
* Filtros graduados: Estos le permiten hacer ajustes que se desvanecen gradualmente en la imagen. Son útiles para oscurecer los cielos o agregar un gradiente de color a un fondo.
Recordatorios clave para evitar el procesamiento excesivo:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! Apunte a un aspecto natural y creíble.
* No confíes solo en los presets. Los preajustes son un buen punto de partida, pero siempre los personalizan para que se ajusten a su imagen específica.
* Tome descansos. Aléjese de su computadora durante unos minutos para refrescar sus ojos y obtener una nueva perspectiva.
* Compare antes y después: Compare regularmente su imagen editada con el original para asegurarse de que no se vaya por la borda.
Al combinar estas técnicas de planificación previa al tiroteo, técnicas de tiro y ajustes de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin necesidad de Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!