i. Comprender el objetivo:
* Enfoque en el tema: El fondo negro ayuda a aislar el sujeto, atrayendo toda la atención a su rostro, expresión y detalles.
* limpio y simple: Proporciona un aspecto limpio y despejado, minimizando las distracciones.
* Iluminación dramática: Los fondos negros funcionan mejor con configuraciones de iluminación controladas y a menudo dramáticas.
* True Black vs. Near Black: Decida si desea un fondo completamente negro (negro digital puro) o un tono gris muy oscuro/cercano a negro. El primero generalmente requiere un control más cuidadoso, mientras que el segundo puede ser más indulgente.
ii. Métodos para lograr un fondo negro:
a. Iluminación y distancia de estudio (el método más común y controlado):
1. La clave: El principio principal es controlar la luz para que solo caiga sobre su sujeto y no en el fondo.
2. Equipo:
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para perspectivas halagadoras.
* Iluminación: Al menos un estudio estroboscópico/flash o luz continua (panel LED o similar). Dos o tres luces ofrecen opciones más creativas.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snaots, puertas de granero. Estos son esenciales para dar forma y controlar la luz.
* telón de fondo negro: Papel negro sin costura, tela negra (terciopelo es excelente) o una pared pintada negra.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Ayuda con precisión a medir los niveles de luz.
* gatillo (para estribas/flashes): Conecta su cámara a las estribas.
3. Configuración:
* La distancia es clave: Coloque el fondo * lejos * lejos de su sujeto (al menos 6-8 pies, e idealmente más). Cuanto más lejos sea la distancia, menos luz la alcanzará.
* Colocación de luz:
* Configuración de una luz (básica): Coloque su fuente de luz (con un modificador) al lado de su sujeto, creando una sombra dramática. Ángulo de la luz * lejos * del fondo.
* Configuración de dos luces (más control): Use una luz de llave (luz principal) y una luz de relleno (luz más débil para llenar las sombras). También puede usar un reflector para rebotar la luz en las sombras. Nuevamente, apunte las luces tan mínimas que se derraman en el telón de fondo.
* Configuración de tres luces (avanzado): Agregue una luz de cabello o luz de borde detrás del sujeto para separarlos del fondo.
* Light Falloff: Comprender el concepto de caída de la luz. La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Es por eso que la distancia entre el sujeto y el fondo es vital.
* Use cuadrículas y snoots: Las cuadrículas y los snoots son modificadores que restringen la propagación de la luz, lo que le permite dirigirla con precisión sobre su sujeto y mantenerlo fuera del fondo. Las puertas de granero también pueden ayudar a controlar la propagación.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda y para difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Flash Power: Ajuste la potencia de su estroboscópico/flash para lograr la exposición deseada en su tema. Use un medidor de luz para lecturas precisas. Si no tiene un medidor de luz, comience con baja potencia y aumente hasta que se expuse correctamente.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día).
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara de su sujeto.
5. disparando y ajustando:
* Tome disparos de prueba: Tome varias fotos de prueba y revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste la alimentación de la luz: Ajuste la potencia de sus luces hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.
* Verifique el fondo: Presta mucha atención a los antecedentes. Si no es lo suficientemente negro, aumente la distancia entre el sujeto y el fondo o reduzca la cantidad de luz que se derrame sobre él.
* Considere una bandera: Si todavía está recibiendo derrames, use una bandera (una pieza negra de cartón o núcleo de espuma) para bloquear la luz del fondo.
* Tune fino: Haga pequeños ajustes a la colocación de la luz, los modificadores y la configuración de la cámara hasta que logre los resultados deseados.
b. Luz natural y ubicación (más desafiante):
1. Encontrar la ubicación correcta:
* sombra: Busque una ubicación con sombra profunda y un fondo oscuro detrás de su tema. Cuanto más oscuro sea el fondo existente, mejor.
* edificios, árboles, paredes: Use edificios altos, árboles densos o paredes oscuras para crear un telón de fondo oscuro.
* Overhangs: Coloque su sujeto debajo de un voladizo donde la luz es direccional y no ilumina el fondo.
* Distancia (nuevamente): Maximice la distancia entre su sujeto y el fondo.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura ancha (f/2.8, f/4) para difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta para su sujeto.
* ISO: Use el ISO más bajo posible mientras mantiene una velocidad de obturación razonable. Es posible que deba aumentar ISO si la luz es muy baja.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara de su sujeto.
* Compensación de exposición: Es posible que necesite usar una compensación de exposición negativa (por ejemplo, -1 o -2 paradas) para oscurecer la imagen general y hacer que el fondo parezca más negro.
3. Desafíos:
* Luz impredecible: La luz natural cambia constantemente, lo que dificulta mantener resultados consistentes.
* menos control: Tienes menos control sobre la dirección e intensidad de la luz.
* postprocesamiento: Es probable que deba hacer más postprocesamiento para oscurecer aún más el fondo.
c. Postprocesamiento:
1. Software: Use software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratis).
2. Técnicas:
* Ajuste de niveles/curvas: Oscurece las sombras en la imagen para hacer que el fondo parezca más negro. Tenga cuidado de no aplastar las sombras en la cara de su sujeto.
* Herramienta de pincel (esquivar y quemar): Use la herramienta Burn para oscurecer selectivamente el fondo. Use un cepillo suave con baja opacidad. También puede usar la herramienta Dodge (configurada en sombras) para iluminar ligeramente la cara de su sujeto si es necesario.
* Enmascaramiento: Cree una máscara alrededor de su sujeto para aislarlos del fondo. Luego, aplique ajustes solo al fondo. Esto es muy efectivo pero más lento.
* Herramienta de gradiente: Use una herramienta de gradiente para oscurecer la parte superior e inferior de la imagen, enfatizando aún más el tema.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a llamar la atención sobre el centro del marco.
iii. Consejos y consideraciones:
* Armario: La ropa oscura puede ayudar a que el sujeto se mezcle sin problemas con el fondo. Evite los colores claros o brillantes que reflejarán la luz y llamarán la atención sobre la ropa en lugar de la cara.
* cabello: Tenga en cuenta los pelos callejeros que pueden mezclar el fondo negro. Use laca para el cabello o gel para mantenerlos en su lugar.
* posando: Fomentar el sujeto a pose de forma natural. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* pantalla verde de la tecla de croma: Si tiene acceso a una configuración de pantalla verde, puede fotografiar su sujeto contra la pantalla verde, luego reemplazar fácilmente el fondo con un fondo negro en el procesamiento posterior.
* Piense creativamente sobre la luz: Considere usar geles para agregar color a la luz o crear sombras dramáticas.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* luz lateral dramática: Una estroboscópica con una caja suave grande colocada al costado del sujeto. Sin luz de relleno. Crea sombras fuertes y un estado de ánimo dramático.
* Iluminación de retrato clásico: Luz clave (softbox o paraguas) colocada ligeramente arriba y al lado del sujeto. Llena la luz (reflector o segunda estroboscópica a baja potencia) colocada opuesta a la luz de la llave.
* Luz de borde/luz del cabello: Luz clave frente al sujeto. Una segunda luz más potente colocada detrás del tema, dirigida al cabello y los hombros, para crear un contorno brillante.
Takeaways de teclas:
* Controle su luz: El aspecto más importante es controlar la luz para que solo ilumine su sujeto y no el fondo.
* La distancia es importante: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes.
* A menudo es necesario el postprocesamiento: Espere hacer un postprocesamiento para refinar la imagen y lograr un verdadero fondo negro.
* Experimente y diviértete: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas e configuraciones de iluminación para crear su propio estilo único.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con fondos negros cautivadores. ¡Buena suerte!