1. Comprender la luz y las sombras:
* El ángulo del sol es clave: La posición del sol es el factor más crucial.
* Hora dorada (temprano en la mañana y tarde): Este es el * mejor * tiempo. La luz suave y cálida es halagadora y crea sombras largas y agradables. Trate de colocar su sujeto para que la luz le llegue a la cara en ángulo.
* Días nublados: ¡Este es tu segundo mejor amigo! El clima nublado actúa como un softbox gigante, difunde la luz y minimizando las sombras duras.
* Midday Sun (mediodía): Este es el * peor * tiempo. La luz es dura y directamente sobre la cabeza, creando sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Deberá encontrar sombra abierta (ver más abajo) o esperar a que cambie la luz.
* Reconoce la luz dura frente a la suave:
* Luz dura: La luz solar directa crea sombras fuertes con bordes definidos.
* luz suave: La luz difusa (como en un día nublado o en sombra abierta) crea sombras suaves y graduales.
2. Estrategias para administrar la luz solar:
* Sombra abierta: Esta es tu arma principal. Encuentre un lugar donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún está expuesta a mucha luz ambiental.
* Ejemplos: La sombra de un edificio, un gran árbol, un porche cubierto o incluso una entrada de cueva.
* IMPORTANTE: Asegúrese de que la luz en el tono abierto esté uniforme. Evite la luz solar moteada (luz solar que se filtra a través de las hojas), lo que crea patrones de distracción en la cara.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque el sol * detrás de * su sujeto. Esto crea un hermoso borde de luz alrededor de su cabello y hombros.
* Desafíos: La cara de su sujeto probablemente estará en la sombra. Es posible que deba sobreexponer ligeramente para compensar o usar el procesamiento posterior para alegrar la cara. Tenga en cuenta el bengala de lentes. Puede intentar posicionarse usted mismo, o su sujeto, detrás de un árbol para bloquear que parte del sol golpee su lente directamente.
* Iluminación lateral: Coloque el sol al lado de su sujeto. Esto crea sombras y reflejos interesantes. Experimente con de qué lado proviene la luz para ver lo que prefiere.
* Encontrar reflectores naturales: Mire a su alrededor las superficies que puedan rebotar la luz en la cara de su sujeto.
* Ejemplos: Paredes de color claro, aceras, arena, nieve, incluso una camiseta brillante que alguien usa cerca. Coloque su sujeto cerca de estas superficies para aprovechar la luz reflejada.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición: El medidor de su cámara puede ser engañado por la luz del sol brillante o las sombras profundas.
* Evalúe su medición: Tome una toma de prueba y revise el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Asegúrese de no recortar reflejos (perder detalles en las áreas brillantes) o aplastar sombras (perder detalles en las áreas oscuras).
* Compensación de exposición: Use el dial de compensación de exposición de su cámara para ajustar el brillo general de la imagen. Si la imagen es demasiado oscura, aumente la compensación de la exposición (+1, +2, etc.). Si la imagen es demasiado brillante, disminuya la compensación de exposición (-1, -2, etc.).
* Medición de manchas: Considere usar la medición de puntos al medidor directamente desde la cara de su sujeto, en lugar de dejar que la cámara promedie la exposición para toda la escena.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Bueno para retratos. Permite más luz en la cámara.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto su sujeto como el fondo. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar el contexto de la escena. Requiere más luz.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual a la distancia focal de su lente (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Sin embargo, no tenga miedo de aumentar el ISO si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. El equilibrio de blancos de "luz del día" o "soleado" suele ser un buen punto de partida para la fotografía al aire libre. También puede usar un balance de blancos "nublado" para agregar un tono más cálido a sus imágenes. Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Fill Flash (opcional pero útil): Incluso sin un reflector, un pequeño flash de relleno puede hacer maravillas. Úselo * sutilmente * para aligerar suavemente las sombras sin que sea obvio que esté usando Flash. Reduzca significativamente la potencia de flash (-1 a -3 paradas de compensación de exposición en la unidad flash). Considere un difusor en su flash para suavizar la luz.
* Componga cuidadosamente: Presta atención a los antecedentes. Evite los elementos de distracción y elija un fondo que complemente su tema. Use la regla de los tercios para crear composiciones más interesantes.
4. Posando y dirigiendo:
* Posando asuntos: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y la iluminación.
* ángulo del cuerpo: Tener su ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente lejos de la cámara a menudo es más halagador que hacer que se enfrenten directamente a la cámara.
* Chin, los hombros hacia atrás: Fomentar una buena postura.
* La relajación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Cuanto más relajados estén, más naturales serán sus expresiones.
* Dirige los ojos: Dígale a su tema dónde mirar. Hacer que parezcan un poco fuera de cámara puede crear un retrato más interesante y atractivo.
5. Postprocesamiento (edición):
* El formato en bruto es tu amigo: Shooting in Raw le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior que disparar en JPEG.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija cualquier problema de exposición.
* Contrast: Ajuste el contraste para hacer que la imagen establezca.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales (por ejemplo, cepillos de ajuste en Lightroom o Photoshop) para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como la cara.
* suavizado de la piel (use con moderación): El suavizado suavizado de la piel puede reducir las imperfecciones y las arrugas, pero evite sobrecargarlo, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles.
En resumen:
* La luz es primordial: Aprenda a ver y comprender la luz. Priorice el disparo durante la hora dorada o en la sombra abierta.
* Use el medidor de su cámara sabiamente: No confíes ciegamente en el medidor de tu cámara. Use la compensación de exposición y la medición de manchas según sea necesario.
* Compose cuidadosamente: Preste atención a los antecedentes y use técnicas de composición para crear imágenes más atractivas.
* pose y dirige su tema: Ayude a su sujeto a sentirse cómodo y guíelos en posturas halagadoras.
* Edite sus fotos: Use el postprocesamiento para mejorar sus imágenes y corregir cualquier defecto menor.
Al dominar estas técnicas, puede tomar impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Practica, experimenta y diviértete!