Posing Men:una guía para la fotografía segura y natural
Posar a los hombres implica efectivamente comprender su físico, personalidad y el mensaje deseado de la fotografía. Aquí hay un desglose de posar ideas y consejos para ayudarlo a capturar retratos masculinos convincentes:
i. Comprender los conceptos básicos:
* lenguaje corporal: Los hombres a menudo transmiten fuerza, confianza y accesibilidad. Use posturas que enfaticen estas cualidades.
* Los ángulos son clave: Evite los disparos rectos. Agregar el cuerpo, especialmente los hombros y las caderas, crea una imagen más dinámica y visualmente interesante.
* Las manos importan: ¡Presta atención a las manos! Pueden parecer incómodos si se dejan desatendidos. Dales algo que hacer o colocarlos naturalmente.
* La postura es crucial: La buena postura comunica la confianza. Anime al modelo a mantenerse al tanto e involucrar su núcleo.
* Expresiones faciales: ¡Practica expresiones naturales! Las sonrisas forzadas a menudo parecen antinaturales. Fomentar expresiones genuinas o incluso una ligera sonrisa.
ii. Posando ideas:
a. Poses de pie:
* La pose inclinada:
* Cómo: Haga que el modelo se apoye contra una pared, árbol o poste, con una pierna ligeramente doblada o cruzada sobre la otra. Un brazo puede descansar casualmente sobre la superficie, mientras que el otro está en un bolsillo.
* Por qué: Crea un ambiente relajado y accesible.
* Variaciones: Ajuste el ángulo de inclinación, las posiciones del brazo y la colocación de las piernas para diferentes looks.
* La mano en la postura de bolsillo:
* Cómo: Haga que el modelo se pare con una o ambas manos en sus bolsillos. Esto se puede combinar con una ligera inclinación o giro del cuerpo.
* Por qué: Simple, cómodo y transmite una confianza informal.
* Variaciones: Muestre solo el pulgar, o tenga los dedos parcialmente fuera.
* La pose de los brazos cruzados:
* Cómo: Haga que el modelo se pare con los brazos cruzados. Evite el cruce demasiado apretado, que puede parecer a la defensiva.
* Por qué: Puede transmitir confianza y fuerza, pero tenga cuidado de no hacer que parezca agresivo.
* Variaciones: Ligero delgado, una pierna hacia adelante, a mano descansando sobre el brazo opuesto.
* La pose de "caminar":
* Cómo: Haga que el modelo tome un paso natural mientras mantiene una buena postura. Capture el momento en el paso medio.
* Por qué: Agrega energía y movimiento a la foto.
* Variaciones: Mirando hacia la cámara, mirando hacia la distancia, leve sonrisa.
* La pose "Mirando sobre el hombro":
* Cómo: Haga que el modelo gire la cabeza y los hombros ligeramente hacia la cámara, creando una mirada cautivadora.
* Por qué: Crea una sensación de intriga y conexión.
* Variaciones: Ligera sonrisa, expresión seria, diferentes ángulos.
* La postura de regreso a la cámara:
* Cómo: Haga que el modelo se pare con la espalda principalmente a la cámara, mirando ligeramente sobre su hombro.
* Por qué: Crea misterio y permite enfocarse en el medio ambiente.
* Variaciones: Cabeza inclinada, manos en bolsillos, apoyándose en una pared.
b. Poses sentado:
* El asiento relajado:
* Cómo: Haga que el modelo se sienta casualmente en una silla, banco o paso, con una pierna cruzada sobre la otra o ambos pies firmemente en el suelo.
* Por qué: Transmite comodidad y accesibilidad.
* Variaciones: Inclinado hacia adelante, los brazos descansando sobre las piernas, mirando hacia un lado.
* El recolector del reposabraje:
* Cómo: Haga que el modelo se sienta con un brazo descansando sobre el reposabrazos de una silla o banco, inclinándose ligeramente hacia la cámara.
* Por qué: Crea una pose dinámica y atractiva.
* Variaciones: Jugando con el ángulo de la expresión facial esbelta.
* La pose "reflexiva":
* Cómo: Haga que el modelo se siente con el codo descansando sobre su rodilla y su mano apoyando su barbilla.
* Por qué: Transmite introspección y contemplación.
* Variaciones: Ajuste el ángulo del cuerpo y la cabeza, juegue con iluminación.
* La pose de las piernas cruzadas (en el suelo):
* Cómo: Haga que el modelo se sienta con las piernas cruzadas en el suelo, manteniendo una buena postura.
* Por qué: Crea un ambiente relajado y accesible, especialmente en entornos al aire libre.
* Variaciones: Inclinado hacia adelante, mirando la cámara, mirando a lo lejos.
* La pose "Squatting":
* Cómo: Haga que el modelo se esté sentado, manteniendo una buena postura. Esto puede ser un desafío, así que asegúrese de que se sientan cómodos.
* Por qué: Informal y puede funcionar bien en entornos urbanos.
* Variaciones: Brazos descansando sobre rodillas, mirando la cámara, mirando a un lado.
c. Poses de acción:
* La pose "funcionando":
* Cómo: Capture el modelo involucrado en su profesión o pasatiempo.
* Por qué: Auténtico y cuenta una historia.
* Variaciones: Depende de la actividad específica.
* La pose "Sports":
* Cómo: Capture el modelo que participa en un deporte o actividad física.
* Por qué: Dinámico y muestra atletismo.
* Variaciones: Depende del deporte específico.
* La pose "Walking in Nature":
* Cómo: Capture el modelo caminando en un entorno natural, disfrutando del paisaje.
* Por qué: Relajado y muestra una apreciación por la naturaleza.
* Variaciones: Mirando a su alrededor, sonriendo, interactuando con el medio ambiente.
iii. Consejos de fotografía masculina:
* Enfatice la línea de la mandíbula: Una línea de mandíbula fuerte a menudo se considera una característica masculina. Use iluminación y posar para acentuarla.
* Use una iluminación fuerte: Evite la iluminación demasiado suave. El matiarcuro (fuertes contrastes entre la luz y la sombra) puede crear un aspecto dramático y masculino.
* Presta atención al armario: La ropa debe complementar la pose y el mensaje general de la foto.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu modelo! Explique su visión, ofrece aliento y proporcione comentarios. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Encuentra su "lado bueno": La mayoría de las personas tienen un lado de su rostro que prefieren. Experimente para encontrar el ángulo más halagador.
* Use accesorios estratégicamente: Los accesorios pueden agregar contexto e interés a la foto. Úselos con moderación y asegúrese de que complementen la pose. (por ejemplo, guitarra, libro, equipo deportivo)
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos y técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor.
* Observe otros fotógrafos: Mire las revistas, los sitios web y las redes sociales para ver cómo otros fotógrafos posan hombres.
* La autenticidad es primordial: En última instancia, las mejores poses son aquellas que se sienten auténticas para el individuo. Anime a su modelo a relajarse y ser ellos mismos.
iv. Los errores de planteado comunes para evitar:
* Los "brazos T-rex": Evite tener los brazos hacia abajo a los lados, ya que esto puede hacer que el modelo se vea rígido e incómodo.
* La "barbilla doble": Anime al modelo a empujar su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para eliminar la apariencia de una barbilla doble.
* La "sonrisa forzada": Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* Ignorando las manos: Las manos desatendidas pueden parecer incómodas. Dales algo que hacer o colocarlos naturalmente.
* Falta de comunicación: No comunicarse con el modelo puede conducir a poses rígidas y antinaturales.
V. Sastrería a los tipos de cuerpo:
* Construcción atlética: Haga hincapié en el físico con poses que muestran la definición muscular.
* construcción delgada: Concéntrese en los ángulos y la postura para crear una sensación de presencia y confianza. Evite las poses que las hacen ver más pequeñas.
* Construcción más grande: Evite las tomas rectas y use ángulos para crear una silueta más favorecedora. Fomentar una buena postura y posturas relajadas.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes ideas posibles, puede capturar retratos masculinos convincentes y naturales que muestran su personalidad y confianza. ¡Recuerde comunicarse con su modelo, alentarlos a ser ellos mismos y divertirse!