Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Convertir el aire libre en su estudio de retratos abre un mundo de posibilidades creativas. Aquí hay un desglose de cómo aprovechar la luz natural, elegir ubicaciones y posar su tema para impresionantes retratos naturales:
i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* La hora dorada es el rey: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. Planifique sus brotes en estos tiempos.
* Los días nublados también son tu amigo: Los días nublados proporcionan una luz bellamente difundida, incluso una luz, minimizando sombras duras.
* La variedad es clave: Explicar ubicaciones con diferentes fondos, niveles de luz y texturas. Buscar:
* Sombra abierta: Áreas sombreadas por árboles, edificios o grandes formaciones naturales que proporcionan luz suave y difusa sin patrones moteados.
* fondos: Paredes interesantes, campos de flores, cercas texturizadas, características de agua o incluso follaje simple.
* reflectores naturales: Las paredes de color claro, la arena o el agua pueden recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras.
* Considere la hora del día: ¿Cómo cambia y cambia la luz durante todo el día en su ubicación elegida?
* Verifique los permisos/restricciones: Algunos lugares, especialmente parques, pueden requerir permisos para fotografía profesional.
* Comuníquese con su tema:
* opciones de atuendos: Aconseje sobre colores y estilos de ropa que complementen la ubicación y el estado de ánimo deseado. Los colores sólidos a menudo funcionan mejor, evitando patrones ocupados que pueden distraer.
* Expectativas: Discuta el estilo de la sesión, las posturas deseadas y la visión general para garantizar que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
* comodidad: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo en la ubicación elegida. Considere factores como la temperatura, los errores y la accesibilidad.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con configuración manual funcionará, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo con una buena lente es ideal.
* lente:
* Lente de retrato: 50 mm, 85 mm o un teleobjetivo corto (por ejemplo, 70-200 mm) son excelentes para aislar su sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Lente de zoom versátil: Una lente de zoom como un 24-70 mm puede ser útil para diferentes composiciones y entornos.
* Reflector: Un reflector 5 en 1 es invaluable para rebotar la luz y llenar las sombras. (Panel blanco, plateado, dorado, negro y de difusión)
* difusor: Un gran difusor puede suavizar la luz solar dura y crear más iluminación uniforme.
* Opcional:
* Flash/Speedlight fuera de cámara: Para agregar un toque de luz o superar situaciones de iluminación desafiantes.
* Stand de luz: Para sostener reflectores o difusores.
* Props: Los accesorios pequeños y relevantes pueden agregar personalidad e interés a sus retratos (por ejemplo, un libro, una flor, un instrumento musical).
* clima: Esté atento al pronóstico. Reprogramar si es necesario debido a una fuerte lluvia o condiciones climáticas extremas.
ii. Técnicas de iluminación:
* aprovechando la luz natural:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto en sombra abierta para obtener una iluminación suave, incluso que minimice las sombras duras y los entrecerrar los ojos. La luz del cielo abierto se refleja y se difunde, creando iluminación halagadora.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos (ligeramente a un lado) y exponga para su cara. Esto crea un aspecto suave y soñador con una hermosa luz de borde alrededor de su cabello. Use un reflector para llenar las sombras de su cara. Tenga en cuenta que la luz solar directa en la lente puede causar bengalas no deseadas.
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto con la luz que viene de un lado. Esto crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma. Tenga en cuenta que la sombra cae en la cara del sujeto; Ajuste su posición o use un reflector para llenarla.
* usando un reflector:
* White: Proporciona una luz neutral de relleno suave.
* Silver: Ofrece una luz de relleno más brillante y especular, útil para agregar un toque de brillo a los ojos.
* oro: Crea una luz cálida y dorada de relleno, perfecta para mejorar los tonos de piel durante la hora dorada.
* negro: Se usa para bloquear la luz y crear sombras más profundas.
* usando un difusor: Sostenga el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz solar severa y crear una luz más uniforme y favorecedora.
iii. Posación y composición:
* posando:
* Comience con lo básico: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Una pose natural siempre es mejor que una forzada.
* Los ángulos son importantes: Experimentar con diferentes ángulos. La pesca ligeramente del cuerpo puede hacer que el sujeto parezca más delgado.
* Evite las posturas directas: Fomente su sujeto a cambiar su peso y crear posturas asimétricas.
* manos: Presta atención a las manos. Evite los puños rígidos y apretados. Sugiera gestos naturales como tocar su cabello, sostener un accesorio o descansar sus manos en sus bolsillos.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Cuéntale chistes, pregunta sobre sus intereses o crea una atmósfera relajada para provocar reacciones naturales.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses. Haga que su sujeto camine, gire o interactúe con el medio ambiente.
* Conéctese con los ojos: Aliente a su sujeto a conectarse con la cámara y crear una sensación de intimidad.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno (rutas, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (abertura amplia) para aislar su sujeto del fondo y crear un efecto borroso y soñador.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfatizar su presencia.
* fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no les distraiga. Busque fondos limpios y ordenados.
* Cambia tu perspectiva: Intente disparar desde diferentes alturas y ángulos. Baje bajo o suba a un punto de vista más alto.
iv. Configuración de la cámara:
* disparando en modo manual: Proporciona el mayor control sobre la configuración de su cámara.
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200s, 1/500): Congele el movimiento.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30): Puede crear desenfoque de movimiento. Requiere un trípode para evitar el batido de la cámara. (Generalmente, querrá mantener su velocidad de obturación por encima de 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara, por lo que para una lente de 50 mm, una velocidad de obturación de al menos 1/50).
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz.
* ISO inferior (por ejemplo, 100, 200): Produce imágenes más limpias con menos ruido.
* ISO más alto (por ejemplo, 800, 1600): Le permite disparar con poca luz, pero puede introducir ruido en sus imágenes. Intente mantener su ISO lo más bajo posible mientras mantiene una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Asegura que los colores se representen con precisión en sus imágenes. Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: El sistema de medición de la cámara ayuda a determinar la exposición correcta. Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para su escena.
* Enfoque: Siempre concéntrese en los ojos de su sujeto para crear retratos agudos y atractivos. Use el enfoque automático de un solo punto para un control preciso.
V. Postprocesamiento:
* Software de edición: Adobe Lightroom, Capture One y Luminar son opciones populares para editar retratos.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los reflejos/sombras.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el aspecto deseado.
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones sin hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivando y quemando: Aligerarse o oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza su iluminación, postura y composición.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* ¡Diviértete! Cuanto más disfrutes el proceso, más creativa y gratificante será tu fotografía de retratos.
* Sea paciente: La luz natural puede ser impredecible. Sea paciente y esté dispuesto a esperar el momento perfecto.
* Conozca su tema: Construir una conexión con su sujeto los ayudará a sentirse más cómodos y relajados frente a la cámara.
* Sea respetuoso con el entorno: No deje rastro y respete el entorno natural.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos naturales que capturan la belleza y la personalidad de sus temas al aire libre. ¡Buena suerte!