1. Comprensión de la luz:su clave para el éxito:
* La hora dorada (mejor luz): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan la luz más suave y halagadora. El sol es más bajo en el cielo, creando sombras más largas y una temperatura de color más cálida. Esta luz a menudo niega la necesidad de un reflector.
* Open Shade (siguiente): Piense en la sombra proporcionada por edificios, árboles o un toldo grande. La sombra abierta difunde la luz del sol, creando una luz suave y uniforme que minimiza las sombras duras. La clave es garantizar que la sombra esté "abierta", lo que significa que todavía hay mucha luz ambiental que llega a su tema.
* Días nublados (bien, pero puede ser plano): Los días nublados actúan como un softbox gigante, dispersando la luz de manera uniforme. Esto elimina las sombras duras, pero también puede dar como resultado una imagen plana que carece de profundidad. Es posible que deba aumentar el contraste en el postprocesamiento.
* Harsh Midday Sun (más difícil): Evite disparar a la luz solar directa entre las 10 a.m. y las 4 pm si es posible. La luz es demasiado fuerte, creando sombras duras, ojos entrecerrados y reflejos. Si * debe * disparar durante este tiempo, priorice la búsqueda de sombra abierta.
2. Posicionamiento y pose de sujeto:
* Enfrenta la luz: Haga que su sujeto enfrente la fuente de luz primaria. Esto ayuda a iluminar su rostro y resaltar sus características. * Evite* tener el sol directamente detrás de ellos, ya que esto probablemente dará como resultado una silueta (a menos que ese sea su objetivo).
* Gire ligeramente lejos del sol directo: Si absolutamente tiene que disparar al sol directo, haga que su sujeto se aleje ligeramente. Esto puede ayudar a reducir la intensidad de la luz que le golpea la cara.
* Mira las sombras: Presta mucha atención a las sombras que caen en la cara de tu sujeto. Gire ligeramente o ajuste su posición para minimizar las sombras no halagadoras debajo de la nariz, los ojos o la barbilla. Un poco de sombra puede agregar dimensión, pero demasiado puede distraerse.
* Vary Poses: No solo haga que su sujeto se mantenga recto y sonríe. Experimente con diferentes poses para encontrar lo que se ve mejor a la luz disponible. Haga que giren, se inclinen, se sienten o interactúen con su entorno.
* Ángulo de luz: Presta atención al ángulo de la luz en relación con tu sujeto. La iluminación lateral puede ser dramática, mientras que la iluminación delantera tiende a ser más halagadora.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar sombras y reflejos.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para difuminar el fondo (bokeh) y aislar su sujeto. Esto también permite más luz, lo cual es útil en condiciones de iluminación menos que ideales.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve. Un buen punto de partida es 1/100 de segundo o más rápido. Ajuste según la distancia focal de su lente (regla general:la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal) y el movimiento del sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco apropiadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra"). Los tiradores crudos pueden ajustar esto fácilmente en el procesamiento posterior.
* Medición: Presta atención a la medición de tu cámara. Si su sujeto es más oscuro que el fondo, la cámara puede subexponerlos. Use la compensación de exposición (generalmente un botón +/-) para iluminar la imagen. Si su sujeto es más ligero que el fondo, la cámara puede sobreexponerlos. Utilice una compensación de exposición negativa. La "medición de manchas" puede ser útil para medir específicamente fuera de la cara de su sujeto.
4. Utilizando el entorno:
* superficies brillantes: Si bien no tiene un reflector, busque "reflectores" naturales en el medio ambiente. Una pared de color claro, acera, playa de arena o incluso un automóvil de color claro puede devolver la luz sobre su sujeto. Coloque su sujeto en consecuencia.
* Luz difundida a través de árboles: Disparar debajo del dosel de un árbol puede proporcionar luz moteada y difusa. Tenga en cuenta las manchas duras de la luz solar que podrían caer en la cara.
* Flight con relleno: Si desea disparar con el sol detrás de su sujeto (retroiluminación), use una velocidad de obturación rápida para exponer los reflejos y luego aumente las sombras en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Recuperación de sombra y resaltado: Use su software de edición de imágenes (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.) para recuperar detalles en las sombras y los reflejos.
* Ajuste de contraste: Agregue el contraste si la imagen se ve plana, especialmente si se roda en un día nublado.
* Corrección de color: Ajuste la temperatura de color y el tinte para lograr un tono de piel de aspecto natural.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como la cara del sujeto.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender cómo se comporta la luz es el aspecto más crucial.
* El posicionamiento es importante: Coloque su tema en la mejor luz posible para minimizar las sombras duras.
* Configuración de la cámara: Use la configuración de cámara apropiada para capturar una imagen bien expuesta con un ruido mínimo.
* El postprocesamiento es tu amigo: No tenga miedo de usar el software de edición de imágenes para mejorar sus imágenes.
Al comprender estos principios y practicar, puede capturar hermosos retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Buena suerte y feliz disparo!