1. Usando una lente de cambio de inclinación:
Esta es la forma más auténtica de lograr el efecto. Las lentes de cambio de inclinación ofrecen el mejor control y calidad, pero son caros.
* Selección de lentes:
* Longitud focal: En general, se prefieren longitudes focales más amplias (24 mm, 45 mm) para efectos más dramáticos, especialmente cuando se muestran el entorno. Se pueden usar longitudes focales más largas (85 mm, 90 mm) para retratos más estrictos con un efecto de cambio de inclinación más sutil.
* Capacidades de inclinación y cambio: Asegúrese de que la lente ofrezca funciones de inclinación y cambio. La inclinación controla el plano de enfoque y el cambio le permite ajustar la perspectiva y evitar las líneas convergentes.
* Montaje de lente: Asegúrese de que la lente sea compatible con el soporte de su cámara.
* Comprender la inclinación y el cambio:
* Tilt: La función más importante para los retratos de cambio de inclinación. Inclinar la lente cambia el plano de enfoque. En lugar de que el plano de enfoque sea paralelo al sensor, puede estar en ángulo.
* Shift: Se utiliza principalmente para la corrección de perspectiva en la fotografía arquitectónica. En los retratos, puede usarlo sutilmente para ajustar la composición sin mover físicamente la cámara.
* Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Use la vista en vivo con aumento: Esencial para un enfoque preciso, ya que lidiará con profundidades de campo muy poco profundas.
* trípode: Altamente recomendado para la estabilidad, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas o ajustes precisos.
* Detente por tu apertura: Experimentar con aperturas. Mientras * desea * una profundidad de campo poco profunda, a veces debe detenerse a f/4 o f/5.6 para obtener el área de enfoque deseada en el avión. Una abertura demasiado ancha puede hacer que sea imposible obtener algo agudo.
* Composición e iluminación:
* Considere el fondo: Un fondo detallado o ocupado mejora el efecto en miniatura. Busque escenas con elementos reconocibles (calles, edificios, personas en la distancia).
* Perspectiva superior o elevada (opcional): Un ángulo de tiro ligeramente más alto puede reforzar el aspecto en miniatura. Esto no siempre es necesario, pero puede ser útil.
* Buena iluminación: La buena luz es esencial. Brillante, incluso la iluminación a menudo funciona bien, pero experimente con diferentes condiciones de iluminación.
* Tomando la toma:
1. Componga tu toma: Decide qué quieres estar en un enfoque.
2. Enfoque: Use View Live y amplíe en el área que desee Sharp. Concéntrese manualmente.
3. Ajustar la inclinación: Ajuste lentamente la perilla de inclinación en la lente. Mira la vista en vivo con cuidado. El área de enfoque cambiará. Cuanto más incline, más menos profundo es la profundidad de campo y más pronunciado el efecto.
4. Enfoque de ajuste fino: Después de ajustar la inclinación, es posible que deba ajustar el enfoque nuevamente.
5. Toma la toma: Una vez que esté contento con el enfoque y la inclinación, tome la foto.
6. Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de inclinación, configuraciones de apertura y posiciones de cámara.
2. Uso de postprocesamiento (cambio de inclinación digital):
Este es un método más accesible, pero los resultados a menudo son menos convincentes que usar una lente de cambio de inclinación dedicada.
* Software: Necesitará un software de edición de imágenes que permita máscaras de gradiente, efectos de desenfoque y corrección de lentes. Se pueden usar Adobe Photoshop, GIMP (gratis) y otros programas similares.
* Selección de imágenes:
* Elija una imagen con profundidad: Las imágenes con elementos claros de primer plano, término medio y fondo funcionan mejor.
* Perspectiva ligeramente elevada (opcional): Al igual que con el uso de una lente, un ángulo ligeramente superior puede mejorar el efecto en miniatura.
* Buena nitidez: Comience con una imagen nítida y bien centrada.
* Pasos en Photoshop (ejemplo):
1. Abra la imagen: Abra la imagen elegida en Photoshop.
2. Capa duplicada: Duplicar la capa de fondo (CTRL/CMD + J). Trabaje en el duplicado para preservar el original.
3. Agregar desenfoque de lente: Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque de lente. Esto generalmente es mejor que el desenfoque gaussiano.
4. Crear mapa de profundidad: Elija "Mapa de profundidad" como fuente.
5. Juega con parámetros:
* Distancia focal de desenfoque: Establece la distancia a la que la imagen está en un enfoque nítido. Por lo general, puede hacer clic en la imagen para seleccionar este punto.
* Curvatura de la forma y la cuchilla: Afectar el bokeh (reflejos fuera de enfoque).
* Resaltos especulares: Puede agregar un brillo sutil a los reflejos, imitando las imperfecciones de la lente.
* ruido: Agregue un toque de ruido para que el desenfoque se vea más natural.
* radio: Controla la cantidad de desenfoque.
6. o, use una máscara de gradiente (método alternativo, a menudo más controlable):
* Agregue una nueva máscara de capa a su capa borrosa.
* Seleccione la herramienta de gradiente (G). Elija un gradiente negro a blanco.
* Dibuje el gradiente a través de su imagen, comenzando donde desea el área más nítida. Esto revelará la capa borrosa basada en el gradiente.
* Ajuste la posición y la longitud del gradiente para controlar el área de enfoque.
* Puede refinar la máscara aún más con un cepillo (el negro oculta el desenfoque, el blanco lo revela).
7. Ajustes opcionales:
* Aumente la saturación: Un ligero aumento en la saturación puede aumentar el efecto en miniatura.
* Aumente el contraste: Aumentar el contraste puede ayudar a afilar el área enfocada.
* Agregar viñeta: Una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el centro.
* afilado: Afila el área enfocada para que se destaque más.
* Consejos para postprocesamiento:
* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Los mejores efectos de cambio de inclinación son creíbles.
* Transiciones graduales: Asegúrese de que el desenfoque transique suavemente, sin cambios abruptos en la nitidez.
* Líneas de seguimiento: Al crear el desenfoque, trate de seguir las líneas y planos naturales en la imagen. Si una fila de caras está en ángulo, su área borrosa debe seguir ese ángulo.
* Experimento: Pruebe diferentes métodos de desenfoque, gradientes y técnicas de enmascaramiento.
errores comunes y cómo evitarlos:
* demasiado borroso: La exageración del desenfoque hace que el efecto se vea artificial y poco convincente. Usa un toque ligero.
* Plano de enfoque incorrecto: El plano de enfoque debe alinearse con los elementos importantes en su tema. Un error común es hacer que el fondo sea agudo y el sujeto se bordea.
* Transiciones abruptas: Los bordes duros entre las áreas borrosas y afiladas parecen antinaturales. Use plumas o gradientes para crear transiciones suaves.
* Ignorando la perspectiva: Presta atención a las señales de perspectiva en tu imagen. Un ligero ángulo superior a menudo funciona mejor, pero considere la composición general.
* Elección de imagen deficiente: No todas las imágenes funcionan bien con el cambio de inclinación. Elija imágenes con profundidad y claros puntos focales.
* Sobre la cáscara: El afilado puede mejorar el efecto, pero la sobrepasión crea artefactos y hace que la imagen se vea antinatural.
Diferencias clave entre lente y postprocesamiento:
| Característica | Lente de desplazamiento de inclinación | Postprocesamiento (digital) |
| ---------------- | --------------------------------------------------- | ------------------------------------------------- |
| Autenticidad | Efecto óptico real; calidad superior | Efecto simulado; puede parecer artificial |
| Control | Control preciso sobre inclinación, cambio y enfoque | Control limitado; Depende de las capacidades de software |
| Profundidad de campo | Verdadera profundidad de campo poco profunda, bokeh único | Profundidad de campo simulada; Bokeh es menos realista |
| Flujo de trabajo | Requiere más tiempo y habilidad en el campo | Requiere tiempo y habilidad en el procesamiento posterior |
| Costo | Muy caro | Relativamente económico (costo de software) |
| Flexibilidad | Limitado a las capacidades de la lente | Más flexible; se puede aplicar a cualquier imagen |
En resumen:
Ya sea que elija una lente dedicada de cambio de inclinación o use técnicas de postprocesamiento, la clave para crear retratos exitosos de cambio de inclinación radica en comprender los principios de enfoque, profundidad de campo y perspectiva. Practique, experimente y preste atención a los detalles para lograr un efecto miniatura creíble y cautivador. Con la práctica, puede lograr retratos impresionantes y en miniatura que capturan la imaginación. ¡Buena suerte!