1. Comprensión de la luz y ubicación:
* El santo grial:sombra abierta: Este es tu mejor amigo. Open Shade es el área sombreada por un objeto grande (edificio, árbol, etc.) que aún permite que una amplia luz ambiental ilumine su sujeto de manera uniforme. Proporciona luz suave y halagadora sin sombras duras.
* Busque: Incluso, luz difusa. Evite áreas con luz solar moteada que se asoman a través de las hojas, ya que esto crea iluminación desigual.
* La dirección es importante: Presta atención a la dirección del tono abierto en relación con tu sujeto. Idealmente, haga que se enfrenten hacia el área más brillante y abierta para capturar más luz en su rostro.
* Días nublados: El clima nublado es como tener un blando gigante en el cielo. Las nubes difunden la luz del sol, creando una luz suave y uniforme que es excelente para los retratos.
* Beneficios: No hay sombras duras, tonos de piel halagadores, colores vibrantes.
* Hora dorada (temprano en la mañana/tarde por la tarde): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora.
* Encuentra luz suave: Incluso durante la hora dorada, puede haber áreas en las que el sol está golpeando con demasiada fuerza, creando hostiles y sombras.
* La luz de fondo es tu amigo: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Tenga cuidado de exponer correctamente para evitar subexponer su rostro.
* Mira el ángulo del sol: A medida que el sol baja, arroja sombras más largas.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Ideal para aislar su tema y crear un efecto soñador.
* apertura moderada (f/4 - f/5.6): Proporciona un buen equilibrio entre la nitidez del sujeto y el desenfoque de fondo. Bueno para tomas grupales o cuando quieres mostrar parte del entorno.
* Apertura más pequeña (f/8 - f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Menos común para los retratos a menos que desee específicamente un fondo muy agudo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Apunte a una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/100 de segundo o más rápido, dependiendo de la distancia focal de su lente (regla general:la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal).
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: (La mayoría de las cámaras) Este modo analiza toda la escena e intenta encontrar una exposición promedio. Por lo general, es bueno, pero puede ser engañado por fondos brillantes u oscuros.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área muy pequeña en el centro de su marco. Útil para exponer con precisión la cara del sujeto, pero requiere una colocación cuidadosa.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero prioriza el centro del marco.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y recuperar detalles en sombras y reflejos.
3. Posación y composición:
* posando:
* ángulos: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente hacia la fuente de luz. Esto crea sombras y reflejos más halagadores.
* Evite la luz solar directa: Si no puede evitar la luz solar directa por completo, haga que su sujeto aleje un poco del sol para evitar entrecerrar los ojos y las sombras duras.
* Chin (ligeramente): Evite una barbilla doble haciendo que extiendan su cuello y incline la barbilla ligeramente hacia abajo.
* Postura relajada: Anime a su sujeto a relajar sus hombros y brazos.
* Movimiento: Capture momentos sinceros haciendo que su sujeto camine, ríe o interactúe con su entorno.
* Composición:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto en este sentido o en sus intersecciones para una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente (carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el ojo del espectador descanse.
4. Modificadores de luz alternativos (cuando un reflector no está disponible):
* superficies brillantes: Busque superficies brillantes que puedan rebotar la luz en la cara de su sujeto.
* paredes o edificios de color claro: Coloque su sujeto cerca de una pared o edificio de color claro para que vuelva a rebotar sobre ellos.
* arena: La arena puede actuar como un reflector natural, rebotando en la cara de su sujeto en la playa.
* nieve: La nieve es un excelente reflector, que crea luz brillante e incluso.
* Ropa ligera: Haga que su sujeto use ropa de color claro (blancos, beige, pasteles ligeros) para reflejar la luz.
* difusores:
* árboles: Si bien desea evitar la luz moteada, es posible usar árboles como difusor natural. Coloque para que el follaje rompa la luz solar directa.
* scrim: Use una tela blanca pura (una sábana o una cortina delgada) para difundir la luz del sol. Sosténlo entre el sol y su sujeto.
* rellena flash (¡usa con moderación!):
* Propósito: Agregue un toque de luz para llenar las sombras en la cara de su sujeto.
* Configuración: Use el flash incorporado de su cámara o un flash externo conjunto a baja potencia (por ejemplo, -2 o -3 paradas de compensación de exposición).
* Técnica: Ángulo de flash hacia arriba para rebotar en una superficie cercana (como un techo, pared o incluso el cielo) para un efecto más suave.
* Artículo de color blanco/claro: Haga que la persona sostenga un trozo de papel de color claro en su regazo que le devolverá la luz a la cara.
5. Postprocesamiento (¡esencial!):
* Ajuste de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste de contraste: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Recuperación de sombra/resaltado: Siga los detalles en las sombras y reduzca los reflejos destacados.
* Ajuste de balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color en la imagen.
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar la dimensión y llamar la atención sobre las características clave.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender y utilizar la luz disponible es primordial.
* El posicionamiento es clave: Coloque su tema estratégicamente para aprovechar la mejor luz.
* La configuración de la cámara es importante: Use la configuración de cámara apropiada para lograr la exposición deseada y la profundidad de campo.
* Posación y composición: Guíe a su sujeto para crear posturas halagadoras y composiciones convincentes.
* El postprocesamiento es tu amigo: Use herramientas de postprocesamiento para refinar sus imágenes y lograr su aspecto deseado.
Al practicar estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!