i. Comprender los fundamentos
* Propósito y objetivo: El objetivo es usar las sombras como un elemento clave para mejorar el drama, el misterio y el estado de ánimo en sus retratos. Se trata de * controlar * la luz y la sombra, no solo capturar lo que hay allí.
* elementos clave:
* Contrast: El alto contraste (gran diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras) es esencial para un efecto dramático.
* Dirección de luz: La dirección de la fuente de luz es crucial. La iluminación lateral, la iluminación posterior e incluso la luz que proviene de arriba o abajo puede crear sombras interesantes.
* Colocación del sujeto: Donde coloca a su sujeto en relación con la fuente de luz afecta directamente las sombras que se proyectan.
* Antecedentes: El fondo debe funcionar con las sombras, no competir con ellas. A menudo, un fondo simple u oscuro es el mejor.
* Composición: La forma en que enmarca la imagen es crítica. Considere usar espacio negativo (áreas vacías) para enfatizar las sombras.
ii. Engranaje y configuración
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO es adecuada. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el control total.
* lente:
* lente principal: Una lente principal (distancia focal fija, como 50 mm o 85 mm) a menudo tiene una apertura más amplia (número F más bajo, como f/1.8 o f/2.8), que permite una profundidad de campo más ligera y menos profunda (difumina el fondo). Esto ayuda a aislar el tema y a crear retratos más dramáticos.
* Lente de zoom: Una lente de zoom también está bien, especialmente si desea versatilidad.
* Fuente de luz:
* Luz natural: Use luz natural desde una ventana o puerta. Controle la luz con cortinas, persianas o reflectores. El * ángulo * de la luz que golpea a su sujeto es más importante.
* Luz artificial:
* Speedlight/Flash: Flash fuera de cámara es ideal para un control preciso.
* estroboscópico: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en los estudios.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara normal pueden funcionar, pero generalmente producen una luz menos intensa que el flash.
* Modificadores de luz (esenciales para dar forma a la luz):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, minimizando las sombras duras.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean un efecto diferente.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando sombras muy definidas.
* flags/gobo: Bloquea la luz para crear patrones de sombra específicos. Puede usar cartón, núcleo de espuma o incluso solo un trozo de tela.
* Antecedentes: Una pared simple, un parar de fondo con papel o tela, o incluso una cortina oscura puede funcionar.
iii. Técnicas de disparo
* Planificación y visualización: Antes de comenzar, decida qué tipo de estado de ánimo desea crear. Piense en el tipo de sombras que desea ver y cómo interactuarán con la cara de su sujeto.
* Colocación de luz:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto para crear sombras que esculpiran la cara.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta o efecto de iluminación de borde. Use un reflector para rebotar algo de luz en la parte delantera del sujeto si es necesario.
* arriba/debajo de la iluminación: La luz directa desde arriba (como una sola bombilla) o debajo (usando un reflector apuntado o una fuente de luz colocada baja) puede crear sombras dramáticas e inusuales.
* Iluminación dividida: Iluminando el sujeto desde un lado, dejando al otro lado completamente en la sombra.
* Control de intensidad de sombra:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto crea sombras más duras; Moverlo más lejos los suaviza.
* Modificadores: Use softboxes o paraguas para difundir la luz y suavizar las sombras. Retire el modificador para una fuente de luz más dura y directa.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en las áreas de la sombra y reducir su oscuridad.
* posando:
* Aliente a su sujeto a inclinar su rostro hacia o lejos de la luz para crear diferentes patrones de sombra.
* Haga que miren directamente la fuente de luz, o lejos de ella, para cambiar las sombras de sus ojos y rasgos faciales.
* Use manos y brazos para crear sombras en la cara.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo. Esto también deja entrar más luz. Aumentar la apertura hace que el fondo sea más enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición: Use la medición de manchas al medidor en el área resaltada de la cara para evitar la sobreexposición.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Experimentación: No tenga miedo de probar diferentes ubicaciones de luz, modificadores y poses para ver qué funciona mejor.
iv. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto:
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Ajustes de sombra/resaltado: Traiga detalles en las sombras o recupere los reflejos si es necesario.
* Claridad/textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles y la nitidez.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión a blanco y negro puede mejorar el efecto dramático.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede utilizar para enfatizar las sombras o resaltados y crear un aspecto más esculpido.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
V. Consejos y trucos
* Práctica: La fotografía de la sombra requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para desarrollar su propio estilo.
* Observe la luz: Presta atención a cómo interactúan la luz y la sombra en la vida cotidiana.
* Masters de estudio: Mire el trabajo de fotógrafos conocidos por su uso de sombras, como Rembrandt, Caravaggio o fotgraphers modernos como Peter Hurley.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está tratando de lograr y guíelos a través de las poses.
* No excedas: Un pequeño drama es muy útil. Evite hacer que las sombras sean demasiado duras o la imagen demasiado oscura. Es un equilibrio.
* Use accesorios: Los objetos como ventanas, persianas u otros objetos estampados pueden crear interesantes patrones de sombra en su tema.
* Centrarse en los ojos: Incluso en retratos dramáticos, asegúrese de que los ojos estén agudos y bien iluminados (aunque solo sea parcialmente). Son la ventana del alma.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos que capturan el poder de la fotografía de sombras. Recuerde que es el control de la luz y cómo interactúa con su sujeto lo que crea una excelente imagen.