i. Preparación y flujo de trabajo:
1. Organice y sacrifica:
* import: Importe sus imágenes en una sesión o catálogo de captura de una sola.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes. Use clasificaciones (estrellas o etiquetas de color) para marcar las mejores tomas. No pases tiempo retocando imágenes que no valen la pena.
2. Ajustes básicos (ajustes globales primero):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una exposición equilibrada que retenga detalles en reflejos y sombras.
* Contrast: Controle la diferencia entre las áreas claras y oscuras. Tenga cuidado de no exagerar.
* Balance de blancos: Asegurar colores precisos. Use la herramienta EyedRopper en un área neutral (como una camiseta blanca o una tarjeta gris, si está disponible) o ajuste los controles deslizantes Kelvin y Tint manualmente.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Claridad: Los ajustes sutiles al control deslizante Clarity pueden mejorar la textura y los detalles. Evite el exceso de breve, lo que puede acentuar las imperfecciones.
* Niveles: Atrae el rango tonal de la imagen.
* curva: Use la herramienta Curve para ajustes tonales más precisos. Las curvas S generalmente agregan contraste.
* Balance de color: Ajuste el tono de color general de la imagen. Esto es útil para corregir los moldes de colores o crear un estado de ánimo específico.
* Correcciones de lentes: Aplique correcciones de lentes (distorsión, viñeta, aberración cromática) utilizando la pestaña Herramienta de corrección de lentes. Esto generalmente se hace temprano en el flujo de trabajo.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes ISO altas. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
3. Crear capas: Esto es crucial para la edición no destructiva. Cree una nueva capa para cada tipo de retoque que realizará (por ejemplo, eliminación de imperfecciones, suavizado de la piel, mejora de los ojos, esquiva/quemaduras). ¡Nombra tus capas descriptivamente!
ii. Técnicas de retoque clave en Capture One:
1. Extracción de la mancha:
* Herramienta de curación (recomendada):
* Localizar: Seleccione la herramienta de curación (atajo:`h`).
* muestra: Haga clic en un área limpia de piel cerca de la mancha. Esta área se utilizará como fuente.
* Aplicar: Haga clic en la imperfección. Capture One mezclará automáticamente el área muestreada con la piel circundante.
* Ajuste: Mueva el punto de origen si es necesario para una mejor coincidencia. También puede ajustar la opacidad y el tamaño de la herramienta.
* múltiples imperfecciones: Repita el proceso para todas las imperfecciones. Cree una capa separada específicamente para la eliminación de imperfecciones.
* Modos de curación: Experimente con los diferentes modos (sanar, clon) dependiendo de la mancha específica y el área circundante.
* herramienta clon:
* Propósito: Use para áreas más complejas o cuando la herramienta Heal no produce los resultados deseados.
* Proceso: Similar a la herramienta Heal, pero tiene un control más directo sobre el área copiada. Es una pasta de copia directa, por lo que la mezcla es mínima.
* Precaución: El uso excesivo de la herramienta Clon puede crear un aspecto antinatural.
2. suavizado de la piel:
* IMPORTANTE:¡La sutileza es clave! La suavización excesiva puede provocar una apariencia plástica y antinatural.
* Enfoque en capas: Use una capa separada para suavizar la piel. Esto le permite ajustar fácilmente el efecto más tarde.
* Dos métodos principales:
* Opción 1:Claridad/Estructura negativa:
* Crear una capa: "Alisado de la piel - Claridad"
* Invertir la máscara de capa: Cree una máscara llena (presione `Ctrl/Cmd + I`).
* Pincel en: Use un cepillo con una opacidad baja (alrededor del 10-20%) y los bordes suaves para pintar sobre la piel. Evite pintar en detalles como ojos, labios y cabello.
* Ajuste la claridad/estructura: Baje la claridad y/o el control deslizante de estructura ligeramente. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. A menudo, reducir la claridad es suficiente.
* Refine Mask: Si accidentalmente cepilla en áreas no deseadas, use la herramienta de borrador para eliminar el efecto.
* Considere un ajuste de 'radio': Bajar el control deslizante de 'radio' en el panel de claridad también puede ayudar a suavizar los detalles finos.
* Opción 2:separación de frecuencia (más avanzada):
* Capa base duplicada: Duplicar la capa de fondo (o la capa en la que está trabajando) *dos veces *. Nombalos "alta frecuencia" y "baja frecuencia".
* desenfoque la capa de baja frecuencia: Aplique un desenfoque gaussiano fuerte a la capa de "baja frecuencia" (ajustes> desenfoque). La cantidad de desenfoque depende de la resolución de la imagen. El objetivo es difuminar los detalles finos, pero retener el color y el tono general.
* Resta la capa de alta frecuencia: Este es el paso más complejo.
* Cambie al modo de color de laboratorio: Vaya a *Editar> Editar con ... *y elija *Adobe Photoshop *. Seleccione Color de laboratorio como el perfil de color. do * no * Seleccione "Editar una copia" Esto edita el mismo archivo de manera no destructiva.
* Aplicar imagen: En Photoshop, seleccione la capa de "alta frecuencia". Vaya a *Imagen> Aplicar imagen *.
* Fuente: Elija la capa de "baja frecuencia".
* Modo de mezcla: Elija "Restar"
* Offset: 128
* Escala: 2
* Haga clic en Aceptar. Esto hará que la capa de alta frecuencia sea mayormente gris con bordes y textura.
* Modo de mezcla (alta frecuencia): Establezca el modo de mezcla de la capa de "alta frecuencia" en Luz lineal o superposición . Esto combinará el detalle de la textura con la base borrosa.
* suavizado de la piel (baja frecuencia): En la capa de "baja frecuencia", use un cepillo suave con una opacidad baja (alrededor del 10-20%) para pintar sobre las imperfecciones y las áreas que necesitan suavizado. El desenfoque gaussiano ocultará estas imperfecciones.
* afilar (alta frecuencia): Puede agudizar sutilmente la capa de "alta frecuencia" (usando la herramienta de afilado Capture One) para mejorar la textura si es necesario.
* Volver a capturar uno: Guarde el archivo en Photoshop. Capture One actualizará automáticamente la imagen.
* ¿Por qué el color de laboratorio? El color de laboratorio separa la luminancia (brillo) de la información de color. Restar la capa borrosa en modo de laboratorio ayuda a preservar el color mientras elimina la textura.
3. esquivar y quemar:
* Propósito: Para esculpir sutilmente la cara al aclarar los reflejos (esquivando) y las sombras oscurecidas (ardor). Esto agrega dimensión y definición.
* Crear capas: Cree dos capas:"Dodge" y "Burn".
* Dodge (Lightening):
* Modo de mezcla de luz o superposición: Establezca el modo de mezcla de la capa "Dodge" en "superposición" o "luz suave". Estos modos oscurecerán o aligerarán la imagen en función de los valores de color que pinta.
* Herramienta de pincel: Use un cepillo con una opacidad baja (alrededor del 5-10%) y los bordes blandos.
* Ligera de pintura: Pinte suavemente sobre áreas donde desea aumentar los aspectos más destacados, como los pómulos, el puente de la nariz y la frente.
* Burn (oscurecimiento):
* Modo de mezcla de luz o superposición: Establezca el modo de mezcla de la capa de "quemar" en "superposición" o "luz suave".
* Herramienta de pincel: Use un cepillo con una opacidad baja (alrededor del 5-10%) y los bordes blandos.
* Pintar oscuridad: Pinte suavemente sobre áreas donde desea profundizar las sombras, como los huecos de las mejillas, alrededor de la nariz y debajo de la barbilla.
* Refina y ajuste: Se necesita práctica para dominar y quemar. No te excedas. Puede ajustar la opacidad de las capas para controlar el efecto general.
4. Mejora ocular:
* Crear una capa: "Mejora ocular"
* Pincel en: Use un cepillo con una baja opacidad para pintar sobre el iris.
* Ajustes:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición para alegrar el iris.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar brillo.
* Claridad: Aumente la claridad ligeramente para definir la textura del iris.
* Balance de color: Ajuste el color del iris sutilmente. Puede agregar un toque de azul o verde.
* afilado: Afilar sutilmente el iris. No se destaque demasiado, ya que esto puede parecer antinatural.
* Capacitación: Si los ojos carecen de reflumbres (reflejos de luz), puede agregarlos artificialmente. Esto se hace mejor en Photoshop, pero puede probarlo en captura uno con un cepillo pequeño y alta exposición.
* blanquear los blancos: Use una capa separada y un cepillo suave para aligerar las blancos de los ojos. Tenga cuidado de no hacerlos demasiado brillantes, ya que esto puede parecer antinatural.
5. Mejora de labios:
* Crear una capa: "Mejora de labios"
* Pincel en: Use un cepillo con una opacidad baja para pintar sobre los labios.
* Ajustes:
* saturación: Aumente la saturación para mejorar el color de los labios.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para definir la forma del labio.
* Claridad: Ajuste la claridad para agregar textura.
* Editor de color: Use la herramienta de editor de color para ajustar el color de los labios.
6. Retoca el cabello:
* pelos callejeros: Use la herramienta Heal para eliminar los pelos callejeros.
* Agregar volumen: Dodge y Burn se pueden usar para agregar volumen al cabello.
* Ajustes de color: Use el editor de colores para ajustar el color del cabello.
iii. Capture una herramientas y técnicas específicas:
* Editor de color: Potente herramienta para ajustar colores específicos en la imagen. Úselo para refinar los tonos de piel, el color de los ojos y el color de los labios.
* Enmascaramiento: Esencial para aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen. Use la herramienta de pincel, la máscara de gradiente o el enmascaramiento de luminosidad.
* Herramienta de niveles: Control preciso sobre el rango tonal de la imagen.
* Herramienta de curva: Para ajustes tonales más avanzados y clasificación de color.
* Editor de tono de piel: Diseñado específicamente para ajustar los tonos de piel. Use los controles deslizantes de uniformidad para igualar las variaciones de tono de piel.
* Recetas de proceso: Cree recetas de proceso para automatizar el proceso de exportación y garantizar resultados consistentes.
iv. Las mejores prácticas y consejos:
* Edición no destructiva: Siempre use capas para evitar alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Trabaje en un entorno calibrado: Use un monitor calibrado adecuadamente para garantizar un color y brillo precisos.
* zoom en: Acercar al 100% o incluso al 200% para ver detalles finos.
* Use una tableta gráfica: Una tableta gráfica proporciona un control más preciso al cepillarse y enmascarar.
* Guarde su trabajo: Guarde su captura de una sesión o catálogo con frecuencia.
* Tome descansos: Aléjese de la computadora regularmente para evitar la fatiga visual y tomar mejores decisiones.
* Práctica, práctica, práctica: El retoque es una habilidad que requiere tiempo y práctica para dominar.
* Estudie el trabajo de los profesionales: Analice las técnicas de retoque utilizadas por los retocadores profesionales.
* No excedas: El mejor retoque es invisible. Apunte a los resultados de aspecto natural. Menos es a menudo más.
* Considere la edad y la personalidad del sujeto: El retoque debería mejorar la belleza natural del sujeto, no borrar su carácter.
* Use imágenes de referencia: Al ajustar los tonos de piel, use imágenes de referencia de personas con tez similar para guiar sus ajustes.
* Comprender la anatomía y la iluminación: Una comprensión básica de la anatomía y los principios de iluminación lo ayudará a tomar decisiones de retoque más informadas.
* espacios de trabajo personalizados: Cree espacios de trabajo personalizados en Capture One para racionalizar su flujo de trabajo de retoque.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Importar y sacar
2. Ajustes globales: Exposición, contraste, equilibrio de blancos, correcciones de lentes
3. Crear capas:
* "Eliminación de mancha"
* "Smoothing de la piel - Claridad"
* "Dodge"
* "Quemar"
* "Mejora ocular"
* "Mejora de los labios"
4. Extracción de la mancha (Herramienta de curación)
5. suavizado de la piel (Claridad negativa sobre la capa de "suavizado de la piel - claridad")
6. Dodge &Burn (En capas "esquivar" y "quemar")
7. Mejora ocular (En la capa de "mejora ocular")
8. Mejora de labios (En la capa de "mejora de los labios")
9. Ajustes finales: Calificación y afilado de color general
10. Export
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de retocar retratos para capturar una y lograr resultados de aspecto profesional. Recuerde que el retoque es un arte, ¡así que experimente y desarrolle su propio estilo!