1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide qué tipo de emoción quieres evocar. Los retratos de baja clave a menudo transmiten misterio, intensidad, consideración o incluso melancolía. Esto informará sus opciones de iluminación y postura.
* Armario: La ropa oscura es generalmente mejor, ya que contribuye a la sensación en general sombra. Considere la textura:el terciopelo, el cuero o los tejidos oscuros pueden agregar interés visual. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados.
* maquillaje modelo: Concéntrese en las características definidas. El contorno y lo más destacado se pueden usar estratégicamente para esculpir la cara y atrapar la luz. Use lápiz labial o delineador más oscuro para enfatizar si se ajusta al estado de ánimo. Mantenga la piel mate; Evite cualquier cosa demasiado brillante.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutro. La tela negra, una pared oscura o incluso una hoja de papel negro pueden funcionar bien. El fondo no debe ser reflejado y no debe distraer del sujeto.
2. Configuración de iluminación:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz.
* Colocación: Comience con la luz clave colocada al lado de su modelo (ángulo de 45 grados o más). Desea crear sombras fuertes que definan sus características. Experimente con diferentes ángulos y distancias para ver qué funciona mejor.
* Modificadores: Use modificadores para controlar la calidad de la luz. Las opciones comunes incluyen:
* softbox con una cuadrícula: Un softbox suaviza la luz, pero una cuadrícula (panal) concentra el haz de luz, evitando el derrame sobre el fondo y le da más control sobre las sombras.
* Snoot: Un snoot crea un haz de luz muy enfocado y estrecho, ideal para resaltar un área específica como los ojos o el pómulo.
* Puertas de granero: Las puertas de granero le permiten dar forma a la luz y evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* potencia: Comience con baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de iluminación en la cara del sujeto.
* Luz de relleno (opcional, pero a menudo útil):
* Propósito: Llene la luz ilumina suavemente las sombras creadas por la luz de la llave, agregando más detalles. El objetivo es * no * eliminar las sombras, sino para suavizarlas ligeramente.
* Colocación: Frente a la luz clave, pero mucho más débil.
* Modificadores: Use un softbox o reflector grande en una configuración de baja potencia. Quieres que sea sutil. Un reflector podría ser suficiente.
* Relación: Apunte a una alta relación de iluminación. Esto significa que la luz clave es significativamente más brillante que la luz de relleno. Una proporción de 4:1 o incluso 8:1 es común para retratos discretos. (4:1 significa que la luz clave es 4 veces más brillante que la luz de relleno). Si no tiene un medidor de luz, puede juzgar esto a los ojos.
* luz de fondo (opcional): Una luz de fondo sutil puede crear separación entre el sujeto y el fondo. Colóquelo detrás del modelo, señalando hacia el fondo, a baja potencia. Esto ayuda a evitar un fondo completamente plano y oscuro.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Si desea difuminar el fondo, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Si desea más de la cara enfocada, use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, equilibrándola con su abertura e ISO. Use un trípode para evitar el batido de la cámara si necesita usar una velocidad de obturación lenta.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición. La medición puntual puede ser útil para garantizar que las áreas clave de la cara (ojos, pómulos) estén correctamente expuestas. Evaluar la medición contra su objetivo. Probablemente subexexirá en comparación con lo que sugiere el medidor de la cámara es adecuado.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, flash para estribas). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
4. Posación y composición:
* posando: Anime a su modelo a posar de una manera que enfatice la luz y las sombras. Considere el ángulo de su rostro, la dirección de su mirada y la posición de sus manos. Evite posturas que sean demasiado simétricas o estáticas.
* Composición:
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para colocar su sujeto en una parte interesante del marco.
* Líneas principales: Use líneas principales (por ejemplo, una línea de luz y sombra) para atraer el ojo del espectador al tema.
* espacio para la cabeza: Evite demasiado espacio para la cabeza (espacio sobre la cabeza). Puede hacer que el sujeto se vea pequeño e insignificante.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén afilados. Son el elemento más importante de un retrato.
5. Disparos y ajustes:
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ajustar su iluminación y configuración de cámara. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
* Chimpping (revisando tomas): Revise sus tomas con frecuencia en la pantalla LCD de la cámara. Ídas para verificar si hay nitidez y exposición.
* Ajuste según sea necesario: Realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara o posa según sea necesario para lograr el resultado deseado.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Si filmó en formato RAW, use un editor en bruto como Adobe Lightroom o captura uno para hacer ajustes iniciales.
* Exposición y contraste: Atrae la exposición y contrasta para mejorar el estado de ánimo y el drama. No tengas miedo de empujar a los negros.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles donde sea necesario, pero evite el exceso de las sombras, lo que derrota el efecto discreto.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Convierta en blanco y negro y ajuste los tonos para crear un efecto dramático.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la luz y las sombras en áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o crear más profundidad.
* Ajustes locales: Haga ediciones específicas para los ojos, la piel o la ropa para refinar la imagen.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos. Preste atención a sus técnicas de iluminación, postura y edición.
* medidor de luz: Un medidor de luz es extremadamente útil para medir con precisión la luz y establecer su exposición. Sin embargo, no es esencial si está dispuesto a experimentar y aprender a juzgar la exposición a los ojos.
* comunicarse: Comuníquese claramente con su modelo sobre el estado de ánimo y la sensación de que está tratando de crear. Esto les ayudará a comprender cómo posar y expresarse.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras. Son una parte esencial del aspecto discreto.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la emoción y cuentan una historia a través de la luz y la sombra. ¡Buena suerte!