i. Problemas técnicos y de composición (más allá de lo básico):
* sobreprocesamiento (HDR, afilado, saturación):
* HDR agresivo: Si está utilizando técnicas HDR que dan como resultado halos antinaturales, reflejos explosivos y sombras demasiado contrastadas, algunos fotógrafos lo encontrarán distraído y artificial.
* afilado excesivo: Las imágenes que son visiblemente excesivas se ven granuladas, crujientes y aficionadas. El afilado es un proceso delicado.
* Colores sobresaturados: Bombear la saturación a niveles poco realistas (especialmente rojos y azules) puede hacer que una imagen se vea barata y abrumadora. A veces menos es más.
* Convía deficiente del rango dinámico:
* Respetos recortados/sombras bloqueadas: Si se pierden detalles cruciales porque la imagen es demasiado brillante (reflejos soplados) o demasiado oscuro (sombras bloqueadas), muestra una falta de comprensión de la exposición y la gestión de rango dinámico.
* Exposición desigual: Las partes de la imagen pueden estar expuestas correctamente, mientras que otras están significativamente subexpuestas o sobreexpuestas, creando un aspecto desequilibrado.
* Balance de blancos inconsistente:
* Calls de color antinatural: Las imágenes con una fuerte fundida de color (por ejemplo, demasiado azul, amarillo o verde) pueden ser visualmente discordantes e indicar una falla para establecer correctamente o corregir el equilibrio de blancos.
* Mezcla de fuentes de luz: Fotografiar una escena con fuentes de luz mixtas (por ejemplo, luz del día y fluorescente) sin corrección puede dar lugar a variaciones de color desagradables.
* fallas compositivas avanzadas:
* Falta de un tema claro: Si el espectador no puede identificar inmediatamente el tema principal de la imagen, la composición es probablemente débil.
* distrayendo elementos de fondo: Elementos en el fondo que alejan el ojo del espectador del sujeto, como puntos brillantes, colores de enfrentamiento o objetos intrusivos.
* Líneas de liderazgo involuntarias: Líneas que llevan el ojo del espectador * fuera * del marco en lugar de hacia el sujeto.
* Ignorando el espacio negativo: No utilizar el espacio negativo de manera efectiva para crear equilibrio y resaltar el tema.
* Breaking "Reglas" de composición sin propósito: Si bien las reglas de ruptura pueden ser efectivas, hacerlo sin una intención artística clara puede simplemente dar como resultado una imagen mal compuesta.
* perspectiva/ángulo poco halagador:
* disparando a nivel de los ojos todo el tiempo: La falta de experimentación con diferentes ángulos puede conducir a composiciones repetitivas y poco interesantes.
* Perspectiva distorsionante con lentes de gran angular: El uso de lentes de gran angular demasiado cerca del sujeto puede crear distorsiones poco halagadoras.
ii. Temas creativos y artísticos:
* falta de originalidad:
* Copiar tendencias sin agregar su propio estilo: Mimicir los estilos populares sin traer nada nuevo o personal a la mesa puede verse como sin inspiración.
* Fotografiar sujetos exagerados de la misma manera: Tomando fotos de la Torre Eiffel o una puesta de sol sin una perspectiva o enfoque único.
* Mala elección del sujeto/concepto:
* Fotografiar sujetos mundanos sin una razón convincente: Si el tema es inherentemente poco interesante y no hay intención artística de elevarlo, la imagen puede caer plana.
* tratando demasiado de ser "artístico" sin sustancia: Forzar técnicas artísticas en un tema que no las admite puede resultar en una imagen artificial y poco convincente.
* Estilo inconsistente:
* saltando entre diferentes estilos sin dominio: Tratando de emular demasiados estilos diferentes sin desarrollar una visión cohesiva.
* Aplicando un estilo de manera inapropiada: Usando un estilo que choca con el tema o el estado de ánimo de la imagen.
* no evocar emoción:
* Técnicamente perfecto pero emocionalmente vacío: Una imagen que es técnicamente perfecta pero carece de impacto emocional.
* juzgó mal un tono emocional: Una imagen que tiene la intención de ser alegre pero que parece forzada o insincera.
* Pobre narración de historias:
* Falta de narrativa: La imagen no cuenta una historia ni transmite un mensaje.
* Narrativa confusa: La historia no está clara o contradictoria.
iii. Consideraciones éticas:
* tergiversación:
* Alterar las imágenes para crear una realidad falsa: Creación de imágenes que son significativamente diferentes de la escena original, especialmente en géneros como fotoperiodismo o fotografía documental.
* subtítulos o descripciones: Proporcionando información inexacta o engañosa sobre el tema o el contexto de la imagen.
* Falta de respeto por los sujetos:
* Fotografiar a las personas en situaciones vulnerables sin consentimiento: Explotando la vulnerabilidad de otros en aras de una fotografía.
* No respetuando las normas o tradiciones culturales: Fotografiar de una manera insensible u ofensiva para las costumbres locales.
* INFRACIÓN DE ALTACIÓN:
* Uso de material con derechos de autor sin permiso: Incluyendo imágenes con derechos de autor, música u otros elementos en su trabajo sin obtener los derechos necesarios.
* plagio:
* Copiar el estilo o idea de otro fotógrafo sin reconocimiento: Presentar el trabajo de otra persona como suyo.
iv. Presentación y problemas de intercambio:
* Gestión de archivos pobre:
* Compartir imágenes de baja resolución: Presentar imágenes que son demasiado pequeñas o pixeladas para ser apreciadas adecuadamente.
* No optimizar imágenes para uso web: Compartir imágenes que son demasiado grandes y lentas para cargar en línea.
* contexto inadecuado:
* Compartir imágenes sin subtítulos o descripciones: No proporcionar contexto o información sobre la imagen, dejando a los espectadores preguntándose qué están viendo.
* No se compromete con la retroalimentación: Ignorando o descartando las críticas constructivas.
* arrogancia/defensa:
* Descartar críticas sin consideración: Reaccionando defensivamente a la retroalimentación en lugar de usarlo como una oportunidad para aprender y mejorar.
* Jactando sobre tus habilidades sin justificación: Hacer afirmaciones sobre sus habilidades fotográficas que no son respaldadas por su trabajo.
Para hacer esto incluso * más * específico de * su * situación, considere estas preguntas:
* ¿En qué género (s) de fotografía te enfocas? (por ejemplo, paisaje, retrato, calle, comida)
* ¿Dónde compartes tus imágenes? (por ejemplo, Instagram, un sitio web personal, foros de fotografía)
* ¿Qué tipo de comentarios ha recibido (o * no * recibido)?
* ¿Cuáles son sus objetivos como fotógrafo?
Responder estas preguntas lo ayudará a reducir las posibles razones por las cuales otros fotógrafos podrían no estar impresionados con su trabajo. ¡Buena suerte!