Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender la configuración de la luz y lograr retratos de aspecto profesional. Aquí hay un desglose de cómo dominar la fotografía de retratos de una sola flash:
i. Comprender los conceptos básicos:
* El poder de uno: Un solo flash es un gran punto de partida. Te obliga a ser creativo con el posicionamiento, la difusión y la reflexión. También es más portátil y económico.
* Comprender la dirección de la luz: La dirección de su flash es primordial. Crea reflejos y sombras, definiendo las características de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo afectan el retrato.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Comprender esto es crucial para manejar la exposición.
* ttl vs. modo manual:
* ttl (a través de la lente): La cámara se comunica con el flash para configurar automáticamente la alimentación. Ideal para configuraciones rápidas y situaciones dinámicas. Puede ser menos consistente.
* Modo manual: Configuras la alimentación de flash. Requiere más comprensión de la luz, pero ofrece un mayor control y consistencia. Recomendado para obtener resultados consistentes una vez que te acostumbras.
* Configuración de la cámara (¡importante!):
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo. De manera crucial, la velocidad de obturación generalmente no afecta la exposición al flash a menos que vaya más allá de la velocidad de sincronización de su cámara.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero aumente si es necesario para una imagen general más brillante.
* Balance de blancos: Establecer en "flash" para colores precisos. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Velocidad de sincronización flash: Su cámara tiene una velocidad de obturación máxima que puede sincronizarse con el flash (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de un segundo). Ir por encima de esto puede resultar en una banda negra en sus imágenes.
ii. Equipo que necesitarás:
* flash: Un flash de luz de velocidad o zapatilla caliente. Busque configuraciones de potencia ajustables.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con una zapatilla caliente para el flash.
* opcional, pero muy recomendable:
* Stand de luz: Para colocar el flash independientemente de la cámara.
* disparador flash (transmisor y receptor): Para disparar el flash de forma remota. Esencial para flash fuera de cámara. Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Modificador de luz: Softbox, paraguas, reflector, cuadrícula, snoot. Estos dan forma y suavizan la luz.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Una simple tabla de espuma blanca o incluso un trozo de cartón cubierto de papel de aluminio funciona muy bien.
* CLAMPS Y CLIPS: Para mantener modificadores, reflectores, etc.
iii. Configuraciones de iluminación comunes (con diagramas en mente):
Aquí hay algunas configuraciones populares de iluminación de retratos de una sola flash:
* 1. Flash en la cámara (principiante, pero no ideal para los mejores resultados):
* Flash directo: El flash está dirigido directamente al sujeto. Esto puede crear sombras duras y un aspecto plano y poco halagador. Generalmente evite esto a menos que se encuentre en una situación en la que necesite absolutamente la toma y no tenga otras opciones.
* flash rebotado: Incline la cabeza del flash hacia un techo o pared para rebotar la luz. Esto crea una luz más suave y más difusa. El color del techo/pared afectará el color de la luz. El blanco es mejor. Los techos altos no funcionan bien para esto.
* pros: Simple, rápido.
* contras: Puede parecer un control amateur, limitado.
* 2. Flash fuera de cámara - Iluminación lateral:
* Configuración: Coloque el flash al lado del sujeto, apuntando a un ángulo de 45 grados. Esto crea sombras y reflejos dramáticos.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Sin un modificador, la luz será dura.
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto para recuperar la luz en las sombras y llénelas.
`` `` ``
[Cámara]
|
|
[Sujeto]
/ \
/ \
[Flash] --- Modificador (Softbox/Umbrella)
|
|
[Reflector] (lado opuesto del flash)
`` `` ``
* pros: Iluminación dramática, buena para enfatizar las características faciales.
* contras: Requiere más configuración, puede ser demasiado duro sin un modificador.
* 3. Flash fuera de cámara - Iluminación Rembrandt:
* Configuración: Similar a la iluminación lateral, pero el flash se coloca ligeramente más hacia la parte delantera del sujeto. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Modificador: Softbox o paraguas es esencial.
* Reflector: Use un reflector para llenar las sombras. El tamaño y la distancia del reflector determinarán el relleno de sombra.
`` `` ``
[Cámara]
|
|
[Sujeto]
/ \
/ \
[Flash] --- Modificador (Softbox/Umbrella)
|
|
[Reflector] (lado opuesto del flash)
`` `` ``
* pros: Iluminación clásica y halagadora.
* contras: Requiere una posición precisa de la luz y el reflector.
* 4. Flash fuera de cámara:retroiluminación/iluminación de borde:
* Configuración: Coloque el flash detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Esto crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Modificador: Es posible que no necesite un modificador para esto, o puede usar una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de la luz.
* Exposición: Deberá subexponer la luz ambiental para que la luz del borde se destaque.
* Configuración de la cámara: Aumente la potencia de flash y ajuste la configuración de su cámara para exponer la luz de la llanta, permitiendo que el sujeto caiga en la sombra.
`` `` ``
[Destello]
|
|
[Sujeto]
|
|
[Cámara]
`` `` ``
* pros: Dramático, artístico, separa el sujeto del fondo.
* contras: Requiere una exposición y posicionamiento cuidadosos.
* 5. Flash fuera de cámara:frontal directo (modificado):
* Configuración: Coloque el flash directamente frente al sujeto, pero *use un softbox grande *. Esto proporcionará luz incluso favorecedora.
* Modificador: Un gran softbox (por ejemplo, 36 "x48") es esencial. Los softboxes más pequeños aún pueden producir luz dura.
* beneficio: Simplemente configurar, proporciona un retrato limpio y bien iluminado. Fácil de equilibrar con luz ambiental.
`` `` ``
[Flash] --- [gran softbox]
|
|
[Sujeto]
|
|
[Cámara]
`` `` ``
iv. Pasos para tomar un retrato fantástico:
1. Elija su ubicación: Considere el fondo y la luz ambiental. Busque fondos ordenados que no distraen del sujeto. Piensa en la historia que quieres contar con el retrato.
2. Coloque su sujeto: Piense en posar y composición. Guíe a su sujeto a pose de forma natural y cómoda. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
3. Configure su flash y modificador: Elija la configuración de iluminación deseada (ver arriba). Monte de forma segura su flash y modificador en un soporte de luz.
4. Tome disparos de prueba: Comience con baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. Use el histograma de su cámara para verificar la exposición.
5. Ajuste la configuración de la cámara: Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO en función de la profundidad de campo deseada, el nivel de luz ambiental y la potencia de flash.
6. Atrae tu iluminación: Ajuste la posición y el ángulo del flash y el reflector para refinar la luz. Presta atención a los reflocres en los ojos.
7. Comuníquese con su tema: Dé una dirección clara y positiva a su tema. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
8. dispara, dispara, dispara! Tome muchas fotos y experimente con diferentes poses y expresiones. No tengas miedo de cometer errores; Así es como aprendes.
9. Postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Photoshop) para hacer ajustes finales a la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus imágenes.
V. Consejos y trucos:
* Feather the Light: En lugar de apuntar el centro del modificador de luz directamente en su sujeto, inclínelo ligeramente para que el * borde * de la luz caiga sobre ellos. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* Esté atento a los sencillos: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato.
* Luz ambiental de control: Use la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en la escena. Por ejemplo, si desea oscurecer el fondo, use una velocidad de obturación más rápida.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques con un solo flash, mejor serás para comprender la luz y crear hermosos retratos.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris lo ayuda a lograr un equilibrio y exposición precisos de blancos. Tome una foto de la tarjeta gris debajo de su configuración de iluminación y luego use esa foto como referencia en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los fondos: Incluso con una profundidad de campo poco profunda, los elementos de fondo pueden distraer. Elija un fondo limpio y ordenado o use un telón de fondo.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analice sus técnicas de iluminación y postura.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y técnicas de posar para encontrar lo que funciona mejor para usted.
vi. Errores comunes para evitar:
* Harsh, Direct Flash: Evite apuntar el flash directamente al sujeto sin ninguna difusión.
* Ignorando la luz ambiental: Presta atención a la luz existente en la escena y cómo interactúa con tu flash.
* abrumando el flash: Demasiada potencia de flash puede lavar las características del sujeto.
* olvidando usar un reflector: Un reflector puede marcar una gran diferencia al llenar las sombras.
* no se comunica con su tema: La comunicación clara es esencial para crear retratos naturales y atractivos.
* No postprocesamiento: Incluso los retratos mejor iluminados pueden beneficiarse del postprocesamiento.
Al comprender los principios de la luz y practicar regularmente, puede crear retratos fantásticos con solo un flash. ¡Buena suerte!