1. Unsharp Focus (el asesino más común)
* Error: El enfoque es suave, borrosa o no en la parte correcta del sujeto (generalmente los ojos). Esta es la razón #1 por la que un retrato se considera inutilizable.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Siempre priorice un enfoque agudo en los ojos (o el ojo más cercano a la cámara). Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente su punto de enfoque.
* Considere su apertura: Disparar a amplias aperturas (por ejemplo, f/1.4, f/1.8) crea un hermoso desenfoque de fondo, pero reduce drásticamente su profundidad de campo. Sea increíblemente preciso con el enfoque. Si su sujeto se mueve incluso ligeramente, el enfoque puede cambiar. Considere detenerse a f/2.8 o f/4 para más margen de maniobra, especialmente con temas en movimiento.
* Enfoque del botón de retroceso: Asigne enfoque automático al botón Atrás de su cámara. Esto separa el enfoque del lanzamiento del obturador, lo que le brinda más control. Puede concentrarse, luego recomponar sin que la cámara intente reenfocarse.
* Verifique el enfoque en la revisión: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara después de tomar la toma para confirmar la nitidez.
* Use la lámpara de asistencia AF (si es necesario): Con poca luz, su cámara podría tener dificultades para concentrarse. Use la lámpara de asistencia AF (generalmente una viga roja) para ayudar a que la cámara se encienda.
* Estabilización: Use un trípode o estabilización de imagen (IS/VR) si su velocidad de obturación es demasiado lenta para mantener la mano.
* limpia tu lente: Una mancha afectará el enfoque.
2. Mala exposición (demasiado brillante o demasiado oscura)
* Error: La imagen está significativamente sobreexpuesta (demasiado brillante, reflejados) o subexpuesto (demasiado oscuro, sombras trituradas).
* Fix:
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición.
* Use el medidor de su cámara: Presta atención al medidor de luz de tu cámara. Es un buen punto de partida, pero no siempre perfecto.
* Dispara en modo manual (o prioridad de apertura): Te da más control sobre la exposición. Comience con prioridad de apertura y ajuste ISO a su gusto.
* Aprenda a leer el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Evite el recorte (donde el gráfico toca los bordes), lo que indica resaltados o sombras trituradas.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para iluminar u oscurecer la imagen si el medidor está subexposición o sobreexposición.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz de un área específica del sujeto (como la cara) para una exposición más precisa.
* dispara crudo: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad para ajustar la exposición en el procesamiento posterior.
3. Posación incómoda
* Error: El sujeto parece rígido, antinatural, incómodo o poco halagador.
* Fix:
* Práctica posando: Estudie las técnicas de posar de revistas, recursos en línea y otros fotógrafos.
* Directo, no solo pose: Dé instrucciones específicas, pero también comprometerse con el tema. Fomentar las expresiones naturales.
* Comience con poses básicas: Comience con posturas simples de pie o sentadas y agregue gradualmente variaciones.
* Presta atención a las manos: Las manos son a menudo la parte más incómoda de un retrato. Dales algo que hacer, como sostener un objeto o descansar suavemente. Evite los puños o las manos tensas.
* Cuerpo angulado: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente lejos de la cámara. Esto crea una silueta más halagadora.
* Chin Forward (ligeramente): Aliente al sujeto a empujar la barbilla ligeramente hacia adelante. Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y crea una línea de mandíbula más definida.
* Hombres relajados: Recuerde al sujeto que relaje los hombros. Los hombros tensos pueden hacer que parezcan incómodos.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar al sujeto a sentirse más cómodo y proporcionar un punto focal natural.
* Practica en ti mismo: Antes de comenzar a plantear a otras personas, practique en el espejo.
4. Mala composición
* Error: La composición es poco interesante, distrae o no atrae el ojo del espectador al tema.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula imaginaria que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto, creando profundidad e interés.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Evite cortar las extremidades en las juntas: Tenga cuidado de no recortar el sujeto en las articulaciones (codos, rodillas, muñecas). Esto puede parecer incómodo.
* Conciencia de fondo: Tenga en cuenta sus antecedentes. Asegúrese de que esté limpio, despejado y no distraiga del sujeto. Busque elementos de distracción como los árboles que parecen brotar desde la cabeza del sujeto.
5. Iluminación dura
* Error: La iluminación es demasiado dura, creando sombras fuertes y reflejos poco halagadores en la cara del sujeto.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa suele ser demasiado dura para los retratos.
* Dispara en la sombra abierta: El tono abierto proporciona luz suave y difusa. Encuentre un lugar sombreado donde el sujeto esté iluminado uniformemente.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz sobre la cara del sujeto, llenando las sombras.
* Use un difusor: Un difusor puede suavizar la luz solar directa, creando una luz más suave y más favorecedora.
* Dispara durante la hora dorada: La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz cálida, suave y favorecedora.
* Días nublados: Los días nublados ofrecen iluminación suave, incluso ideal para retratos.
* Aprenda a usar flash fuera de cámara (o estroboscópico): Dominar el flash fuera de la cámara te da un control completo sobre la iluminación.
6. Fondo de distracción
* Error: El fondo está ocupado, desordenado o distraído, alejando la atención del tema.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén limpios, despejados y no compitan con el sujeto.
* usa una amplia apertura: Una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) desdibujará el fondo, creando separación entre el sujeto y el fondo.
* Cambia tu ángulo: Un ligero cambio en su ángulo de tiro puede alterar drásticamente el fondo.
* Mueva el sujeto: Si es posible, mueva el sujeto a una ubicación diferente con un mejor fondo.
* Crear distancia: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo. Esto difuminará aún más el fondo.
7. Ángulo de la cámara poco halagador
* Error: El ángulo de la cámara no es halagador, lo que hace que el sujeto se vea distorsionado o desequilibrado.
* Fix:
* Nivel de ojo o ligeramente arriba: Disparar a nivel de los ojos o ligeramente por encima es generalmente el más halagador.
* Evite disparar desde abajo: Disparar desde abajo puede distorsionar las características del sujeto y hacer que se vean más grandes.
* Considere la distorsión de la perspectiva: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características cuando se usan demasiado cerca.
* Ajuste por las diferencias de altura: Si está disparando a alguien mucho más alto o más corto que usted, ajuste el ángulo de su cámara en consecuencia.
8. No conectarse con su sujeto
* Error: El sujeto parece incómodo, sin involucrar o desconectado.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca a su tema y haga que se sientan cómodos.
* Dé una dirección clara: Explique lo que está buscando y proporcione instrucciones claras.
* Ofrecer aliento: Alabe a su tema y hágales saber que están haciendo un buen trabajo.
* Muéstrales las fotos: Mostrar el tema las fotos a medida que avanza puede ayudarlos a relajarse y darle comentarios.
* Sea paciente: Deje tiempo para que el sujeto se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
* sé tú mismo: Deje que su personalidad brille y cree una conexión con el tema.
9. Edición excesiva (o sub-editante)
* Error: La imagen está en exceso, con colores antinaturales, tonos de piel o afilado excesivo. O bien, la imagen no está editada y carece de esmalte.
* Fix:
* la sutileza es clave: Apunte a las ediciones de aspecto natural.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado anaranjados, amarillos o rojos.
* afilado: Use afilado con moderación. Demasiado afilado puede crear artefactos y hacer que la imagen se vea dura.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico, pero evite exagerar.
* Balance de blancos: Asegúrese de que el balance de blancos sea preciso para evitar moldes de color.
* Calibración: Calibre su monitor. De lo contrario, los colores que ves no serán correctos.
* Aprenda los conceptos básicos: Comprenda los conceptos básicos del software de edición de fotos como Adobe Lightroom o Capture One.
* Déjalo para más tarde: A veces es mejor volver a una imagen después de unas pocas horas o días, ya que un aspecto fresco le permitirá notar errores.
10. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no cree el aspecto deseado.
* Fix:
* lentes de retrato: Por lo general, las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm son ideales para retratos.
* lente de 50 mm: Una opción versátil para retratos de cuerpo completo y medio cuerpo.
* lente de 85 mm: Una lente de retrato clásica que crea una compresión halagadora y un hermoso fondo de fondo.
* lente de 135 mm: Ofrece aún más compresión y desenfoque de fondo, pero requiere más distancia de trabajo.
* Evite las lentes de gran ángulo (cerca): Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características del sujeto si está demasiado cerca. Se pueden usar para retratos ambientales, pero ten en cuenta la distorsión de la perspectiva.
* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara de sensor de cultivo, la distancia focal efectiva de su lente será diferente.
11. Ignorando el armario
* Error: La ropa del sujeto distrae, no es halagadora o enfrenta con el fondo.
* Fix:
* Simple y clásico: Fomente el sujeto a usar ropa simple y clásica que no distraerá de su cara.
* colores sólidos: Los colores sólidos son generalmente mejores que los patrones ocupados.
* Fit halagador: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y halagar el tipo de cuerpo del sujeto.
* Coordinar con el fondo: Elija colores de ropa que complementen el fondo.
* Evite logotipos y texto: Los logotipos y el texto pueden distraer.
* Comuníquese con su tema: Discuta las opciones de vestuario con su tema antes del rodaje.
12. Descuidar el cabello y el maquillaje
* Error: El cabello del sujeto es desordenado o distrae, o su maquillaje está mal aplicado.
* Fix:
* Grooming: Aliente al sujeto a tener su cabello cuidadosamente peinado.
* maquillaje: El maquillaje profesional puede mejorar las características del sujeto y minimizar las imperfecciones.
* Manténgalo natural: A menos que el sujeto quiera un aspecto específico, apunte al cabello y el maquillaje de aspecto natural.
* Considere un maquillador: Si el sujeto no se siente cómodo haciendo su propio maquillaje, considere contratar a un maquillador profesional.
13. Olvidar sobre los reflocres
* Error: Los ojos carecen de recreficas, haciéndolos parecer aburridos y sin vida.
* Fix:
* Posicione el sujeto: Coloque el sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.
* Use un reflector: Un reflector puede rebotar la luz en los ojos, creando reflectores.
* Gran fuente de luz: Las fuentes de luz más grandes crearán no capacidades caprichosas más grandes y notables.
14. No disparar suficientes variaciones
* Error: Solo tomando algunas tomas y no experimentar con diferentes poses, ángulos y expresiones.
* Fix:
* dispara en ráfagas: Tome varias tomas de cada pose o expresión para asegurarse de capturar el momento perfecto.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, poses y composiciones.
* Fomentar el movimiento: Haga que el sujeto se mueva y pruebe diferentes expresiones.
* No tengas miedo de fallar: La experimentación es clave para aprender y mejorar.
15. No prepararse correctamente
* Error: Llegando al brote sin preparación, sin un plan o el equipo necesario.
* Fix:
* explorar la ubicación: Visite la ubicación de antemano para evaluar la iluminación y los posibles fondos.
* Crear una lista de disparos: Planifique los disparos que desea tomar y cree una lista de tomas para mantenerse organizado.
* Cargue sus baterías: Asegúrese de que todas sus baterías estén completamente cargadas.
* Pack Gear Extra: Traiga tarjetas de memoria adicionales, baterías y otros equipos esenciales.
* Comuníquese con el sujeto: Discuta la sesión con el sujeto de antemano para asegurarse de que ambos están en la misma página.
Al evitar estos errores comunes y seguir los consejos anteriores, puede mejorar drásticamente su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que a usted y sus sujetos les encantará. ¡Buena suerte!