Aquí hay un desglose de cómo lograr este efecto en los retratos, cubriendo ambos usando una verdadera lente de cambio de inclinación y simulando el efecto en el procesamiento posterior:
i. Usar una lente de cambio de inclinación (The Real Deal)
Esta es la forma auténtica y le brinda el mayor control y los mejores resultados, pero también requiere invertir en lentes especializadas (y a menudo caras) de cambio de inclinación.
* Gear necesaria:
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon y otros fabricantes ofrecen lentes de cambio de inclinación. Las distancias focales comunes para retratos son 45 mm, 90 mm y 135 mm.
* Cuerpo de cámara: Cualquier cuerpo de cámara que sea compatible con la lente de cambio de inclinación de inclinación.
* trípode: Esencial para un control preciso y resultados consistentes, especialmente cuando se trabaja con velocidades de obturación lentas.
* Comprender la inclinación y el cambio:
* Tilt: Este es el elemento clave para el efecto miniatura. Inclinar la lente cambia el plano de enfoque para que ya no sea paralelo al sensor. Esto crea una profundidad de campo muy poco profunda a lo largo de un plano inclinado.
* Shift: Esto le permite corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, líneas convergentes en la arquitectura) sin inclinar la cámara. Está menos involucrado directamente en el efecto de retrato en miniatura, pero puede usarse para la composición creativa.
* Pasos para disparar:
1. Configuración: Monte su cámara y lente de cambio de inclinación en un trípode. Enmarca tu sujeto. Considere el fondo:un fondo limpio y despejado enfatizará la profundidad poco profunda del efecto de campo. Un punto de vista más alto generalmente mejorará la sensación en miniatura.
2. Enfoque: Esto es crítico. Use la vista en vivo y el aumento para lograr un enfoque extremadamente nítido en el área clave que desea mantener afilada. A menudo, estos son los ojos de su tema.
3. Determine la inclinación: Aquí es donde sucede la magia. Comience con la inclinación en cero (sin inclinación). Aumente lentamente la inclinación y observe el efecto en la pantalla de vista en vivo. Verá que el plano de enfoque cambia, y las áreas por encima y por debajo de ese avión se difuminarán rápidamente. Experimente para encontrar la inclinación que le brinda el efecto deseado:un área afilada alrededor de los ojos, con un aumento de la desenfoque a medida que te alejas de ese avión.
* Consejo: Una pequeña cantidad de inclinación es muy útil.
4. Apertura: Controle la profundidad general de campo con apertura. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) reducirá aún más la profundidad de campo y mejorará el efecto. Sin embargo, tenga cuidado, ya que una abertura demasiado amplia combinada con inclinación puede hacer que el área afilada sea demasiado pequeña.
5. Composición: Piense en cómo el desenfoque guiará el ojo del espectador. Coloque su sujeto y elementos de fondo para crear una imagen visualmente convincente.
6. Exposición: Ajuste su ISO, la velocidad del obturador y la apertura para lograr la exposición correcta. Use una liberación de obturador remoto o un temporizador para minimizar el batido de la cámara.
7. ¡Toma el tiro! Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y haga ajustes a la inclinación, el enfoque y la exposición según sea necesario.
8. Experimento: La belleza de las lentes de cambio de inclinación es la capacidad de experimentar. Pruebe diferentes ángulos de inclinación, aberturas y composiciones para descubrir efectos únicos.
* Consideraciones clave:
* Práctica: Se necesita práctica para dominar el uso de una lente de cambio de inclinación. Sea paciente y experimente.
* Colocación del sujeto: Donde coloca su sujeto dentro del marco afecta en gran medida el resultado final. Intente colocarlos fuera del centro.
* Iluminación: La buena iluminación es esencial para cualquier retrato, pero es aún más importante cuando se usa una lente de cambio de inclinación. La iluminación suave, uniforme, ayudará a crear una imagen halagadora.
* Antecedentes: Un fondo simple y ordenado evitará que el ojo se distraiga del sujeto.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el postprocesamiento
Esta es una opción mucho más accesible, ya que no requiere lentes especializadas. Puede lograr una aproximación decente del aspecto de cambio de inclinación utilizando software como Photoshop, GIMP u otros editores de imágenes.
* Se necesita software:
* Photoshop (o equivalente): Adobe Photoshop, GIMP (gratis), Foto de afinidad, etc.
* Pasos para la simulación:
1. Elija su imagen: Seleccione una foto de retrato que se prestara bien al efecto de cambio de inclinación. Las imágenes con una buena separación entre el sujeto y el fondo a menudo funcionan mejor. Los disparos de perspectiva más altas funcionan bien.
2. Duplicar la capa: En Photoshop, duplique la capa de fondo (haga clic con el botón derecho en la capa y elija "Capa duplicada"). Este es un flujo de trabajo no destructivo, lo que le permite volver al original si es necesario.
3. Agregue un desenfoque gaussiano:
* Vaya a Filtro> Desflute> Desenfoque gaussiano.
* Aplicar una cantidad moderada de desenfoque a toda la capa. El radio exacto dependerá de la resolución de su imagen, pero un punto de partida podría ser de 10-20 píxeles.
4. Agregue una máscara de capa:
* Seleccione la capa borrosa.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Esto crea una máscara de capa blanca.
5. Crear un gradiente en la máscara de capa:
* Seleccione la herramienta de gradiente (G).
* Elija un gradiente de negro a blanco (o transparente al negro).
* Haga clic y arrastre por la máscara de capa para crear un gradiente. El gradiente determina qué áreas del desenfoque son visibles y cuáles están ocultas.
* Gradiente lineal: Una línea recta creará una profundidad de campo poco profunda que sea paralela a la línea que dibujó. Esto es bueno para un efecto desenfoque simple.
* Gradiente reflejado: Un gradiente reflejado (forma de diamante) crea dos líneas de nitidez. Esto simula mejor el efecto de "inclinación". El punto central del diamante será el más agudo, y el desenfoque aumentará a medida que avance desde ese punto en ambas direcciones. Experimente con el ángulo y la posición del gradiente para controlar el plano de enfoque.
* Ajuste del gradiente: Experimente con la posición y la longitud de la línea de gradiente. Las líneas más cortas crean un desenfoque más intenso, mientras que las líneas más largas crean una transición más gradual.
6. Ajunte:
* Ajuste la cantidad de desenfoque: Puede volver al filtro de desenfoque gaussiano y ajustar el radio si es necesario.
* Opacidad de la capa: Reducir la opacidad de la capa borrosa puede atenuar el efecto.
* Herramienta de pincel para la precisión: Use un cepillo negro (baja opacidad) en la máscara de la capa para pintar selectivamente el desenfoque de las áreas que deberían ser más nítidas (por ejemplo, detalles específicos en la cara del sujeto). Use un cepillo blanco para agregar desenfoque si es necesario.
7. afilado (opcional): Después de desenfoque, las áreas afiladas pueden parecer un poco más suaves. Puede agregar una pequeña cantidad de afilado a la capa original (sin bloquear) para compensar. Use el filtro de máscara Unsharp (filtro> afilar> una máscara unsharp).
8. Calificación de color (opcional): La fotografía de cambio de inclinación a menudo tiene una calidad ligeramente surrealista o de juguete. Puede mejorar esto ajustando los colores y los tonos en su imagen. Experimente con curvas, niveles y ajustes de equilibrio de color. Un ligero cambio hacia colores más saturados a veces puede mejorar la sensación en miniatura.
* Consejos para postprocesamiento:
* Inicie sutil: Es fácil exagerar el efecto en el procesamiento posterior. Comience con una pequeña cantidad de desenfoque y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Presta atención al enfoque: La parte más importante de la imagen debe enfocarse bruscamente. Los ojos suelen ser el mejor lugar para concentrarse en un retrato.
* Experimente con diferentes gradientes: El tipo de gradiente que use tendrá un gran impacto en el resultado final. Experimente con gradientes lineales, reflejados y radiales para ver cuál funciona mejor para su imagen.
* Use una imagen de alta resolución: La simulación de cambio de inclinación funciona mejor con imágenes de alta resolución. Esto le da más detalles para trabajar y ayuda a evitar artefactos.
* Agregar contraste: El aumento del contraste ligeramente en las áreas que están enfocadas puede ayudar a crear el efecto de miniaturización.
¿Qué método es el adecuado para usted?
* Lente de cambio de inclinación:
* pros: Efecto auténtico, control preciso, calidad de imagen superior.
* contras: Caro, requiere equipo especializado, curva de aprendizaje más pronunciada.
* postprocesamiento:
* pros: Asequible, accesible, fácil de aprender.
* contras: Puede parecer artificial, menos control, la calidad de la imagen puede ser ligeramente menor.
En conclusión
Ya sea que elija usar una lente de cambio de inclinación o simular el efecto en el procesamiento posterior, los retratos de cambio de inclinación pueden ser una forma divertida y creativa de agregar un aspecto único a sus imágenes. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar el estilo que funcione mejor para usted. Recuerde que la clave es crear una ilusión convincente de miniaturización controlando cuidadosamente la profundidad de campo y las áreas de la imagen de forma selectiva de la imagen.