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Cómo cambiar un fondo en Photoshop para la naturaleza muerta o la fotografía de alimentos

Cambiar un fondo en Photoshop para la vida muerta o la fotografía de alimentos es una técnica común para aislar su sujeto, crear un estado de ánimo diferente o simplemente eliminar las distracciones. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo de manera efectiva, junto con consejos para un resultado sin costuras y de aspecto natural:

1. Elija su fondo de reemplazo:

* Alta resolución: Asegúrese de que su nuevo fondo sea de alta resolución para evitar la pixelación. Coincidir o exceder la resolución de su foto original.

* Iluminación consistente: Busque un fondo con iluminación que complemente la iluminación de su sujeto. La iluminación no coincidente es un sorteo muerto de que el fondo es falso. Presta atención a la dirección y la temperatura de color de la luz.

* Estilo apropiado: Elija un fondo que coincida con la estética general a la que apunta. Considere el color, la textura y el tema del fondo.

* fondos sin problemas: Si desea un aspecto limpio y sin distracciones, considere usar un fondo de gradiente simple.

2. Abra sus imágenes en Photoshop:

* Abra su imagen original (la que tiene la naturaleza muerta/comida) y su imagen de fondo elegida en Photoshop.

3. Seleccione su sujeto (el paso más importante):

Esta es la parte crucial. Una selección limpia es clave para un resultado realista. Photoshop ofrece varias herramientas; Elija el que mejor se adapte a su tema y antecedentes:

* Herramienta de selección rápida (W): Bueno para sujetos con bordes bien definidos y alto contraste contra el fondo. Simplemente pinte sobre el sujeto para seleccionarlo. Refina los bordes más tarde usando Select and Mask.

* herramienta de varita mágica (W): Funciona bien si el fondo es un color único y uniforme. Haga clic en el fondo para seleccionarlo, luego invierta la selección (seleccione> Inverso). Nuevamente, el refinamiento con selección y máscara generalmente es necesario.

* Lasso herramientas (l):

* LASSO Tool: Selección a mano alzada. Menos preciso pero rápido para formas simples.

* Herramienta de lasso poligonal: Crea selecciones usando líneas rectas. Útil para formas o objetos geométricos con bordes claramente definidos.

* herramienta de lazo magnética: Intenta romper con los bordes en función del contraste. Puede ser útil pero a menudo necesita corrección manual.

* herramienta de pluma (P): El más preciso pero también el más lento. Dibuja un camino alrededor de tu sujeto. Una vez que la ruta esté completa, haga clic con el botón derecho y elija "Haga la selección". Esto le brinda los bordes más limpios, especialmente para formas complejas.

* Seleccionar sujeto: (Seleccionar> Asunto) - La IA de Photoshop intenta automáticamente seleccionar el tema principal. A menudo, un buen punto de partida, pero siempre requiere refinamiento.

* Rango de color (Seleccionar> Rango de color): Selecciona áreas basadas en el color. Puede ser útil si su sujeto y fondo tienen diferencias de color distintas.

Refinando su selección:

* Seleccione y enmascare (seleccione> Seleccione y Mask): ¡Este es tu mejor amigo! Después de hacer su selección inicial con cualquiera de las herramientas anteriores, use Select and Mask para:

* Modo de vista: Elija una vista que facilite ver los bordes de su selección (por ejemplo, superposición, en negro, en blanco).

* radio: Aumenta ligeramente el área de selección, lo que ayuda a suavizar los bordes irregulares. Comience con un pequeño radio y ajústelo.

* suave: Reduce las irregularidades en el borde de selección.

* Feather: Desduza el borde de selección para una mezcla más natural. Use con moderación, ya que demasiada pluma puede hacer que su sujeto se vea borrosa.

* Contrast: Agudiza el borde de selección.

* Edge de cambio: Expande o contrata la selección. Útil para ajustar la selección alrededor del cabello o el pelaje. Un valor negativo contrae la selección, que puede ayudar a eliminar los halos de fondo no deseados.

* Colores descontaminados: Ayuda a eliminar la franja de color (derrame de color) del fondo a los bordes de su sujeto. Esto es especialmente útil cuando se trata de temas con detalles finos como el cabello.

* Salida a: Elija "nueva capa con máscara de capa" para generar su selección refinada como una capa con una máscara de capa.

4. Coloque su tema en los nuevos antecedentes:

1. Copiar y pegar: Con su sujeto seleccionado (en la capa con la máscara), copie (editar> copiar) o (Ctrl/Cmd + C).

2. Pega en el fondo: Vaya a su imagen de fondo y pegue el tema (editar> pegar) o (ctrl/cmd + v). Esto creará una nueva capa con su sujeto sobre el fondo.

5. Ajuste la posición, el tamaño y la perspectiva del sujeto:

* Transformación gratuita (editar> transformación gratuita) o (ctrl/cmd + t): Use esto para cambiar el tamaño, girar y reposicionar su sujeto para que se ajuste a los nuevos antecedentes. Mantenga el cambio mientras arrastra un mango de esquina para mantener la relación de aspecto.

* Perspectiva: Si es necesario, use la herramienta de perspectiva dentro de la transformación gratuita para que coincida con la perspectiva del sujeto con el fondo. Esto es importante para el realismo, especialmente si el fondo tiene puntos de fuga.

6. Haga coincidir la iluminación y el color:

Aquí es donde se preocupará por la imagen para que el sujeto se mezcle sin problemas con el fondo.

* Ajuste el brillo y el contraste:

* Use capas de ajuste (capa> nueva capa de ajuste) como niveles o curvas para que coincidan con el brillo y el contraste del sujeto al fondo. Clínice la capa de ajuste a la capa de sujeto (Alt/Opción + Haga clic entre la capa de ajuste y la capa de sujetos en el panel de capas) para que los ajustes solo afecten al sujeto.

* Balance de color:

* Use la capa de ajuste del balance de color para que coincida con la temperatura de color y el tinte del sujeto al fondo. Nuevamente, recorte la capa de ajuste a la capa de sujeto.

* Sombras y reflejos:

* Si la iluminación del sujeto crea sombras o resaltados que no coinciden con el fondo, use las herramientas Dodge (para reflejos) y Burn (para sombras) * muy sutilmente * para ajustarlas. Trabaje en una nueva capa recortada a la capa de sujeto, establecida en el modo de mezcla de luz suave para un efecto más natural. Reduzca la opacidad de esta capa para controlar la intensidad.

* Color de coincidencia (Imagen> Ajustes> Color de combinación): Una herramienta poderosa. Seleccione su imagen de fondo como "fuente" en el cuadro de diálogo Color de coincidencia. Ajuste la luminancia, la intensidad del color y los controles deslizantes para lograr una mejor coincidencia.

* Filtro crudo de la cámara (filtro> Filtro sin procesar de la cámara): Excelente para hacer color general y ajustes tonales, que incluyen temperatura, tinte, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros. Use esto en las capas de sujeto y fondo para unificar el aspecto general.

7. Agregar sombras (cruciales para el realismo):

* Crear una nueva capa: Cree una nueva capa * abajo * la capa de sujeto en el panel de capas.

* pinta la sombra: Use un cepillo negro suave (opacidad alrededor del 10-20%) para pintar una sombra que cae en una dirección consistente con la iluminación en el fondo.

* Transforma la sombra: Use transformación libre (CTRL/CMD + T) para ajustar la forma y la perspectiva de la sombra. La urdimbre o distorsionada puede ser útil.

* desenfoque la sombra: Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar los bordes de la sombra. Ajuste el radio hasta que la sombra se vea natural.

* Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de sombra hasta que se mezcle bien con el fondo.

* Máscara de recorte (opcional): Si desea que la sombra solo afecte el fondo directamente debajo del sujeto, cree una máscara de recorte (alt/opción + haga clic entre la capa de sombra y la capa de fondo).

8. Toques finales:

* afilado: Si es necesario, agudice la capa de sujeto (filtro> afilar> una máscara unsharp) para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.

* Calificación de color general: Agregue una capa de ajuste final (como un filtro de fotos o una búsqueda de color) sobre toda la imagen para darle un aspecto cohesivo.

* polvo y rasguños: A veces, agregar pequeñas imperfecciones (como polvo sutil o rasguños) puede hacer que la imagen se vea menos estéril y más realista.

Consejos para el éxito:

* Comience con imágenes de alta calidad: Cuanto mejor sea la calidad de sus fotos originales, mejor será el resultado final.

* Presta atención a los detalles: La clave para un reemplazo de fondo convincente es la atención al detalle. Tómese el tiempo para refinar su selección, combine la iluminación y el color, y agregue sombras realistas.

* Trabajar de manera no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa para que siempre pueda regresar y hacer cambios sin dañar sus imágenes originales.

* zoom en: Trabaje al 100% Zoom para asegurarse de obtener una selección limpia y que sus ajustes se vean bien.

* La práctica hace la perfección: El reemplazo de fondo requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y aprendiendo, y mejorará con el tiempo.

* Considere la profundidad de campo: Si su imagen original tiene una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), intente replicar ese efecto en el nuevo fondo desdibujándola ligeramente.

Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear reemplazos de fondo sin problemas y realistas en Photoshop que mejoran su naturaleza muerta y fotografía de alimentos. Recuerde experimentar y encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted.

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