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Cómo hacer que los paisajes fueran agudos con el apilamiento de enfoque

El apilamiento de enfoque es una técnica poderosa para lograr una profundidad de campo extrema en la fotografía de paisajes, asegurando la nitidez desde los elementos de primer plano más cercanos hasta el horizonte distante. Aquí hay un desglose de cómo lograr imágenes de paisaje afilados utilizando el apilamiento de enfoque:

1. Comprender el problema y la solución:

* El problema (profundidad de campo limitada): Al fotografiar paisajes, especialmente con lentes de gran angular y objetos de primer plano cerrados, a menudo es imposible obtener todo en un enfoque agudo con una sola toma. La apertura, aunque útil, tiene limitaciones. La difracción a aberturas muy pequeñas (por ejemplo, f/16, f/22) puede reducir la nitidez.

* La solución (apilamiento de enfoque): El apilamiento de enfoque implica tomar múltiples imágenes de la misma escena, cada una con un punto de enfoque diferente. Estas imágenes se combinan en el procesamiento posterior, combinando las áreas más nítidas de cada cuadro para crear una sola imagen con profundidad de campo extendida.

2. Se necesita equipo:

* Cámara: Es esencial una cámara digital (DSLR o sin espejo) con capacidad de enfoque manual.

* lente: Las lentes de gran angular a menudo se usan para paisajes, pero el apilamiento de enfoque funciona con cualquier lente.

* trípode: Absolutamente crucial para mantener la composición idéntica entre los disparos. Un trípode resistente es imprescindible.

* Liberación de obturador remoto (recomendado): Minimiza el batido de la cámara. Un control remoto cableado o inalámbrico es ideal. También puedes usar el auto-tiempo de la cámara.

* Software de apilamiento de enfoque: Las opciones incluyen:

* Adobe Photoshop

* Enfoque de Helicon

* Apilador zereno

3. Configuración y preparación:

* Elija su composición: Seleccione cuidadosamente su escena y decida el mejor ángulo y la composición.

* Monta la cámara en el trípode: Asegúrese de que el trípode esté nivelado y estable.

* enmarca tu toma: Componga su imagen, teniendo en cuenta los elementos que desea mantener afilados.

* Cambiar al enfoque manual: Esto es vital. El enfoque automático probablemente cambiará entre disparos, lo que las hace inutilizables.

* Establezca su exposición inicial:

* Aperture: Elija una apertura que proporcione una buena nitidez para su lente, generalmente entre f/5.6 y f/11. Evite aperturas extremadamente pequeñas como f/16 o f/22 a menos que sea absolutamente necesario (debido a la difracción).

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use un filtro de densidad neutra si es necesario para lograr velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.

* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en una configuración fija (por ejemplo, luz diurna) para garantizar colores consistentes en todas las imágenes.

* Desactivar reducción de vibración (VR/Is) en su lente: Si usa un trípode, la reducción de vibraciones a veces puede causar movimientos ligeros que interferirán con el proceso de apilamiento.

4. Tomando las tomas (la pila de enfoque):

Este es el corazón del proceso. La clave es mover el enfoque en pequeños pasos incrementales desde el punto de interés más cercano al más alejado.

* Primer tiro: Concéntrese en el punto de interés más cercano en su escena que desea ser agudo. Acercar al 100% usando una vista en vivo para garantizar la nitidez crítica.

* tomas posteriores: Ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque para mover el punto de enfoque ligeramente más a la escena. La clave es *superposición *. Cada disparo sucesivo debe tener * algunas * áreas enfocadas que también estaban enfocadas en la toma anterior. Esta superposición permite que el software mezcle sin problemas las imágenes.

* ¿Cuántas tomas? No hay un número mágico. Depende de la profundidad de su escena, su abertura y la distancia focal de su lente. Una guía general:

* Escenas poco profundas (por ejemplo, primer plano de flores): 3-5 disparos pueden ser suficientes.

* paisajes típicos con un primer plano moderado: 5-10 disparos.

* paisajes con primer plano muy cercano y fondo distante: 10+ disparos.

* Última toma: Concéntrese en el punto de interés más alejado que desea ser agudo. Una vez más, amplíe al 100% en Live View para confirmar el enfoque.

* Mantener una exposición consistente: No cambie su apertura, ISO o velocidad de obturación entre las tomas (a menos que la luz cambie drásticamente, en cuyo caso puede necesitar ajustar y volver a ejecutar toda la pila).

5. Postprocesamiento (apilando las imágenes):

* Imágenes de importación: Importe todas las imágenes en su software de apilamiento de enfoque elegido.

* Alinee imágenes: El software generalmente tendrá una opción para alinear automáticamente las imágenes. Esto es crucial para compensar cualquier cambio menor en la posición de la cámara. Helicon Focus y Zerene Stacker generalmente hacen un mejor trabajo de alineación que Photoshop.

* Apila las imágenes: El software analizará cada imagen e identificará las áreas más nítidas. Luego mezclará estas áreas nítidas para crear una sola imagen con una profundidad de campo extendida.

* Refina el resultado (opcional): Algunos software le permite ajustar manualmente el proceso de apilamiento, seleccionando áreas específicas para usar desde ciertas imágenes. Esto puede ser útil para escenas complejas.

* retoco y mejora: Una vez que tenga su imagen apilada, puede retocar y mejorarla en Photoshop u otro programa de edición de imágenes. Ajuste el contraste, el color y la nitidez al gusto.

Consejos y mejores prácticas:

* Práctica: El apilamiento de enfoque requiere práctica. Experimente con diferentes escenas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* Comience simple: Comience con escenas relativamente simples con una profundidad moderada antes de abordar paisajes más complejos.

* Use la vista en vivo: La vista en vivo es invaluable para el enfoque crítico, especialmente con el enfoque manual.

* zoom en: Acercar al 100% en visión en vivo para garantizar un enfoque preciso en cada toma.

* Verifique la superposición: Asegúrese de que haya suficiente superposición en las áreas enfocadas entre cada disparo. Esto es crucial para la mezcla perfecta.

* Sea paciente: El apilamiento de enfoque puede llevar mucho tiempo, tanto en el campo como en el procesamiento posterior.

* Observe los objetos en movimiento: Evite las escenas con un movimiento significativo (por ejemplo, los árboles balanceados), ya que crearán artefactos en la imagen final. Si debe disparar dicha escena, intente esperar una pausa en el viento o usar una velocidad de obturación muy rápida para congelar el movimiento (esto puede requerir el aumento de ISO o abrir la apertura).

* Considere el grupo de enfoque: Algunas cámaras tienen una característica de soporte de enfoque que automatiza el proceso de tomar múltiples tomas con diferentes puntos de enfoque. Revise el manual de su cámara. Esto es diferente al apilamiento de enfoque y, a menudo, requiere que la cámara determine los pasos de enfoque, que pueden no ser ideales para paisajes complejos. Aún así, puede ser un punto de partida.

* Experimente con diferentes algoritmos de apilamiento: Diferentes software de apilamiento utiliza diferentes algoritmos, que pueden producir resultados ligeramente diferentes. Experimente con diferentes algoritmos para ver cuál funciona mejor para sus imágenes.

* Dispara en Raw: Siempre dispare en formato bruto para maximizar la cantidad de información capturada y permitir más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Considere máscaras de luminosidad: Para escenas complejas, es posible que deba usar máscaras de luminosidad en Photoshop para refinar aún más el proceso de apilamiento.

Siguiendo estos pasos, puede dominar el apilamiento de enfoque y crear impresionantes imágenes de paisajes con una increíble profundidad de campo y nitidez. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse!

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