1. Comprender y usar luz natural disponible:
* La hora dorada (temprano en la mañana y tarde): Este es tu mejor amigo. La luz es suave, cálida y direccional. Envuelve su sujeto maravillosamente y crea sombras halagadoras.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto para que la luz del sol los esté golpeando en ángulo. Evite la luz solar directa y dura, que puede causar entrecerrar las sombras y las sombras poco halagadoras. La iluminación ligeramente lateral a menudo es muy efectiva.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas pero que aún reciban luz indirecta. Esto podría estar debajo de un árbol, al lado de un edificio o en un porche cubierto.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto justo dentro del tono abierto, para que su rostro esté iluminado uniformemente. Tenga en cuenta los moldes de color (por ejemplo, verde de los árboles). Ajuste el balance de blancos en la cámara o durante el procesamiento posterior.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una fuente de luz grande y suave. Esto es ideal para una iluminación uniforme y sombras mínimas.
* Cómo usarlo: ¡No tengas miedo de disparar! Coloque su sujeto frente a la parte más brillante del cielo. Tenga en cuenta los antecedentes; A veces, un cielo nublado puede ser aburrido.
* Evite la luz solar directa (mediodía): El sol directo del mediodía es el más duro y menos halagador. Crea sombras fuertes y oscuras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Los entrecerrar los ojos también es un problema importante. Si * debe * disparar al mediodía del sol:
* Encuentra sombra: Este es su objetivo principal.
* Use un gran difusor: (Está bien, dijiste * sin * un reflector, pero un difusor es diferente. Es una pantalla translúcida que suaviza la luz). Si tienes uno, esta es la mejor manera de manejar el sol del mediodía.
* Compromiso en la composición: Busque composiciones que minimicen sombras duras en la cara. Experimente con retroiluminación (ver más abajo).
2. Técnicas para administrar la luz y las sombras:
* Backlighting (iluminación de borde/luz del cabello): Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un hermoso borde de luz alrededor de su cabello y hombros.
* Cómo usarlo:
* Exponer para la cara: Medidor de la cara de su sujeto (el modo de medición de manchas puede ser útil) para que sus tonos de piel estén correctamente expuestos. Es probable que esto subraexponga el fondo, creando un buen contraste.
* Observe el brote de la lente: La luz de fondo puede causar bengala de lentes. Use una campana de lente o colóquelo para que el sol esté parcialmente bloqueado por algo (como un árbol).
* Fill Flash (opcional): Un bits * pequeño * de relleno puede ayudar a levantar las sombras de la cara sin dominar la luz del borde.
* Uso del entorno:
* superficies de color claro: Busque paredes de color claro, aceras o incluso ropa de color claro usado por las personas cercanas. Estas superficies pueden actuar como reflectores naturales, rebotando la luz sobre su tema. Coloque su sujeto estratégicamente cerca de estas superficies.
* espacios abiertos: Los espacios abiertos pueden permitir una distribución de luz más uniforme, especialmente en los días nublados.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema. Las aperturas más amplias también permiten que sean más luz, lo que puede ser útil en áreas sombreadas. Equilibre esto con la nitidez que desea y cuánto del tema debe estar enfocado.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido en sus fotos. Levántalo solo si es necesario para mantener una exposición adecuada con una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento (por ejemplo, 1/100 de segundo o más rápido) si su sujeto se mueve. Use un trípode si necesita usar velocidades de obturación más lentas en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Presta atención al saldo de blancos. Disparar en "Auto White Balance" (AWB) a menudo está bien, pero es posible que deba ajustarlo en función de las condiciones de iluminación (por ejemplo, "sombra" a la sombra abierta, "nublado" en los días nublados o "luz del día" a la luz del sol directo). Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La medición de manchas es útil para las situaciones de retroceso en las que desea exponer específicamente para la cara de su sujeto.
4. Composición y pose:
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Asegúrese de que no distraiga ni esté demasiado ocupado. Use una apertura amplia para difuminar el fondo o elegir un fondo simple y ordenado.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Evite posturas rígidas o incómodas.
* Contacto visual: Aliente a su sujeto a mirar la cámara (o ligeramente fuera de la cámara) para crear una conexión con el espectador.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior a menudo puede ser más halagador.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste la exposición: Atrae el brillo general de sus fotos.
* Ajuste el contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar los detalles en sus fotos.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Sombras y reflejos: Lleve las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras y derribar los aspectos más destacados para evitar áreas de volar.
* afilado: Afila sus imágenes para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo deseado.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y usar la luz disponible es el factor más importante para retratos exitosos al aire libre.
* Sea flexible: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer y usar la luz disponible para crear hermosos retratos.
* comunicarse: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y guiarlos en posturas halagadoras.
Al dominar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte y diviértete disparando!