i. Planificación y preparación:
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar? El cine negro a menudo involucra temas de traición, ambigüedad moral, obsesión y peligro. Considerar:
* Carácter: ¿Es tu sujeto una mujer fatal, una detective endurecida, una víctima desesperada?
* Situación: ¿Están esperando a alguien, escondido de alguien o en un momento de Apocalipsis?
* emoción: ¿Qué emoción quieres transmitir? ¿Miedo, sospecha, arrepentimiento o un desapego en frío?
* Armario y estilo:
* colores: Principalmente tonos apagados:los negros, los grises, los blancos y los tonos de joyas profundos (burdeos, verde esmeralda) pueden funcionar.
* Ropa: Piezas clásicas y atemporales.
* Mujeres: Una gabardina, un vestido a medida, una falda lápiz y una blusa, un sombrero de ala ancha, guantes, tacones altos. Piense en Veronica Lake, Lauren Bacall o Barbara Stanwyck.
* Hombres: Una fedora, una gabardina, un traje a medida (doble lecho es clásico), una corbata, una camisa blanca crujiente. Piense en Humphrey Bogart, Robert Mitchum o Edward G. Robinson.
* maquillaje: Dramático.
* Mujeres: Piel pálida, cejas oscuras, definidas, ojos ahumados (mucha rímel) y lápiz labial rojo oscuro. Un ligero brillo en la cara.
* Hombres: Clean afeitado o con rastrojo ligero para un aspecto cansado del mundo. Un toque de brillo en la frente puede agregar al drama.
* cabello: Ondas clásicas de Hollywood para mujeres, cuidadosamente diseñadas para hombres.
* Ubicación y accesorios:
* Ubicación: Piense en lugares con detalles arquitectónicos interesantes y el potencial de iluminación dramática.
* en el interior: Una habitación con poca luz, una oficina con persianas, un bar, una habitación de hotel.
* Al aire libre: Una calle lluviosa, un callejón trasero, debajo de un puente, una calle de la ciudad ahumada.
* Props: Agregar a la historia y la atmósfera.
* Un cigarrillo (real o accesorio), un vaso de whisky, una pistola (¡solo apoyo!), Un periódico, un teléfono, una carta escrita a mano, un sombrero Fedora, una gabardina, una ciega veneciana.
ii. Iluminación:
* La clave para noir: Iluminación dramática de alto contraste. Este es * el * elemento definitorio del cine negro.
* Luz dura: Use una fuente de luz dura, como una sola luz estroboscópica de estudio o una luz de velocidad, para crear sombras nítidas y bordes definidos. Evite los softboxes o difusores a menos que busque un efecto muy sutil.
* Fuente de luz única: A menudo, el cine negro se basa en una sola luz clave para iluminar el tema, dejando gran parte de la escena en la sombra.
* Colocación: Experimente con la colocación de la luz para lograr el efecto deseado.
* arriba y a un lado: Una configuración clásica. Crea sombras largas y dramáticas.
* Abajo: Crea una sensación más siniestra o inquietante (piense en películas de terror).
* Desde el lado (luz de la llanta): Destaca la silueta del sujeto y agrega una sensación de misterio.
* gobo (ve entre óptica): Use objetos para lanzar sombras en su tema.
* persianas venecianas: Crea sombras a rayas en la cara, un aspecto clásico negro.
* Panes de ventana: Simular estar detrás de una ventana.
* Hojas/ramas: Crea sombras moteadas.
* Iluminación de fondo (opcional): Se puede usar una luz secundaria sutil para resaltar el fondo y agregar profundidad, pero manténgala muy sutil.
iii. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura media (f/2.8 a f/5.6) proporcionará una profundidad de campo poco profunda, difuminando los antecedentes y enfocando la atención en su tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente la imagen, equilibrándola con su apertura e ISO.
* Modo manual: Disparar en modo manual le brinda control total sobre la configuración de su cámara, lo cual es esencial para lograr el aspecto deseado.
* Composición:
* ángulos: Use ángulos dramáticos para agregar interés y tensión visuales.
* Ángulo bajo: Hace que el sujeto parezca poderoso o amenazante.
* Ángulo alto: Hace que el sujeto parezca vulnerable o pequeño.
* ángulo holandés (horizonte inclinado): Crea una sensación de inquietud y desorientación.
* Enmarcado: Use su entorno para enmarcar su tema. Las puertas, ventanas, arcos e incluso sombras se pueden usar para crear una sensación de confinamiento o aislamiento.
* Regla de los tercios: Aplique la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías) para crear una sensación de aislamiento o para llamar la atención sobre su tema.
* posando:
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Una postura caída, una mirada furtiva o puños cerrados pueden contribuir al estado de ánimo general.
* Expresiones faciales: Las expresiones sutiles son clave. Piense en la agitación interna del personaje e intente capturarla en sus ojos y expresión.
* manos: Las manos pueden ser expresivas. Úselos para sostener un accesorio, proteger la cara o enfatizar un gesto.
iv. Postprocesamiento:
* Conversión en blanco y negro: Esto es imprescindible para el clásico cine negro. Convierta su imagen en blanco y negro en Photoshop, Lightroom o su software de edición preferido.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la iluminación dramática.
* niveles/curvas: Ajuste los niveles y curvas para ajustar los tonos y crear un aspecto más dramático. Puedes profundizar los negros y alegrar los reflejos.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando aún más la luz y las sombras. Esto puede mejorar las formas y contornos de la cara y la ropa de su sujeto.
* grano: Agregue un toque de grano de película para simular el aspecto de la película clásica.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y crear una sensación de intimidad.
* sepia/toning (opcional): Puede agregar un tono de sepia sutil u otro tinte de color para agregar un sabor único, pero en general, adhiérase al blanco y negro puro para una verdadera sensación noir.
V. Takeaways y consejos clave:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estudia los maestros: Vea películas clásicas de cine noir y estudie la iluminación, la composición y la representación de personajes. Preste atención a directores como Billy Wilder, John Huston y Orson Welles. Mira las imágenes fijas de estas películas.
* Cuente una historia: Cada elemento de su retrato debe contribuir a la historia que está tratando de contar.
* No excedas: Los mejores retratos del cine negro a menudo son subestimados y sutiles.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear su propio retrato de cine de Hollywood Noir.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes y evocadores retratos de cine negro que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!