Opinión:Por qué Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes
La fotografía de paisajes, en su corazón, debe tratarse de capturar la belleza inherente y el poder crudo del mundo natural. Se trata de presenciar un momento fugaz de luz perfecta, composición y atmósfera, y traducir esa experiencia en una representación visual para que otros lo aprecien. Sin embargo, el surgimiento de la edición digital, específicamente el uso ubicuo de Photoshop, ha erosionado, en mi opinión, esta base y, en algunos casos, * arruinado * activamente * el género.
El problema central radica en la desconexión entre la realidad y la representación. En lugar de esforzarse por capturar lo que * en realidad * allí, muchos fotógrafos ahora usan Photoshop para * crear * una escena que nunca existió. Vemos:
* Colores sobresaturados: Sunsets que son increíblemente vibrantes, cielos que son un tono azul y follaje poco realista que brilla con una intensidad antinatural. Estas imágenes pueden ser visualmente llamativas, pero carecen de autenticidad y creen el verdadero carácter del paisaje. A menudo están diseñados para un factor máximo "wow" en las redes sociales, en lugar de una conexión genuina con el espectador.
* Claridad y nitidez artificial: Todo es afilado, desprovisto de cualquier suavidad o perspectiva atmosférica. Este hiperrealismo es discordante y antinatural para el ojo humano. Crea una sensación de artificio, eliminando la sensación de estar presente en la escena. Los sutiles matices de la luz y la sombra, esenciales para transmitir la profundidad y el estado de ánimo, a menudo se aplanan en la búsqueda de una nitidez extrema.
* Extensión de objeto excesivo/adición: Atrás quedaron las líneas eléctricas, las ramas callejeras, las rocas inconvenientes. En cambio, se agregan elementos (nubes dramáticas, animales majestuosos, que no estaban presentes en el momento de la fotografía. Esto ya no es fotografía; Es pintura digital y socava la integridad del medio. También establece expectativas poco realistas para los espectadores, lo que hace que crean que estos paisajes prístinos fabricados son comunes.
* Una homogeneización del estilo: La búsqueda de la imagen "perfecta", que depende en gran medida de las técnicas de Photoshop, ha llevado a una uniformidad inquietante en la fotografía de paisajes. Todos parecen estar persiguiendo el mismo aspecto procesado, lo que resulta en un exceso de imágenes predecibles y sin inspiración. La individualidad y la visión artística se sacrifican en el altar de la perfección técnica.
La corriente constante de estas imágenes muy editadas crea una percepción distorsionada del mundo natural. Puede conducir a complacencia ambiental . Si las personas son bombardeadas constantemente con imágenes de paisajes imposiblemente prístinos, pueden ser menos conscientes de los verdaderos desafíos ambientales que enfrenta nuestro planeta. La belleza que ven es a menudo una ilusión fabricada, enmascarando la realidad de la contaminación, la deforestación y el cambio climático.
En última instancia, el uso excesivo de Photoshop convierte la fotografía de paisajes en una competencia de habilidad técnica en lugar de expresión artística. Prioriza el *cómo *sobre el *por qué *. Fomenta un compromiso superficial con el paisaje, centrado en la estética en lugar de una comprensión y apreciación más profunda.
Sin embargo, es importante reconocer algunos contrapuntos:
* Toda la fotografía implica manipulación: Incluso en la era de la película, los fotógrafos usaron filtros, esquivando y quemando, y diferentes tipos de películas para alterar la imagen final. La edición digital es simplemente una herramienta más sofisticada en el mismo proceso.
* La expresión artística es subjetiva: Lo que una persona considera "sobreprocesada" otra podría ver como una interpretación artística válida. No hay un estándar objetivo para la belleza.
* Photoshop puede corregir fallas técnicas: Los ajustes menores a la exposición, el contraste y el equilibrio de color a menudo pueden mejorar una imagen y acercarla a lo que el fotógrafo realmente vio en el campo.
* Algunos fotógrafos usan Photoshop de manera ética y creativa: Podrían usarlo para crear mejoras sutiles, para corregir las distorsiones de la lente, o para explorar paisajes abstractos y surrealistas.
En conclusión:
El problema no es Photoshop en sí mismo, sino el uso * excesivo * y * poco ético * de él. Cuando el objetivo es crear una falsa representación de la realidad en aras de los gustos y seguidores, la fotografía del paisaje pierde su integridad y su poder para conectarnos con el mundo natural. Necesitamos alentar un regreso a la autenticidad, a un enfoque en capturar la belleza que ya existe, y a un enfoque más consciente y respetuoso del arte de la fotografía de paisajes. Menos puede ser más. Se esfuerzemos por fotografiar la belleza del mundo, no fabricarla.