i. Comprender el objetivo:Black vs. Blok, perfecto
* Black perfecto: Este es un negro verdadero y absoluto sin detalles ni variación. Aísla el tema por completo. Requiere un control preciso y, a menudo, posterior al procesamiento.
* Bajo clave: Esto se refiere a una imagen generalmente oscura con tonos predominantemente oscuros, pero aún puede tener algunos gradientes o texturas sutiles en el fondo. A menudo más fácil de lograr y puede ser más interesante visualmente.
ii. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) es ideal para la profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a difuminar aún más el fondo. Las distancias focales de 50 mm, 85 mm o más son típicamente halagadoras para los retratos.
* Fuente (s) de luz:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor potencia y control. Considere al menos uno, e idealmente dos (una luz clave y una luz de relleno).
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y asequible. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* Iluminación continua (paneles LED, Softboxes): Más fácil de ver el efecto de iluminación en tiempo real pero generalmente menos potente que el flash.
* Luz natural (si está controlada): Posible si puede colocar su tema estratégicamente.
* Modificadores de luz (esenciales para el control):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para luz suave, a menudo más portátil y asequible.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Snoot: Concentra la luz en un haz estrecho. Útil para resaltar áreas específicas.
* Grid de panal: Dirige la luz y previene el derrame. Bueno para crear efectos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Antecedentes:
* telón de fondo de tela negra: El terciopelo, el fieltro o una tela gruesa y absorbente de la luz funcionan mejor. Evite los materiales brillantes.
* papel negro/papel sin costura: Otra buena opción, fácil de desplegar y reemplazar.
* Muro oscuro: Una pared pintada oscura puede funcionar si está lo suficientemente lejos de su tema.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para un control de exposición preciso. Ayuda a garantizar que el fondo sea realmente negro.
* trípode (recomendado): Especialmente para exposiciones más largas o cuando se usa iluminación continua.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Previene el batido de la cámara.
iii. Configuración de su toma:la clave del éxito
1. La distancia es clave: Cuanto más lejos esté su sujeto del fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro. Incluso un fondo oscuro reflejará la luz si está cerca de su tema. Apunte a al menos 6-8 pies (2-2.5 metros) entre sujeto y antecedentes, y aún más es mejor.
2. Ángulo de iluminación y colocación:
* Luz clave (luz principal): Coloque esto para iluminar su tema. Experimente con diferentes ángulos (45 grados, iluminación lateral, etc.) para crear diferentes estados de ánimo. Un softbox o paraguas difundirá la luz y creará sombras más suaves.
* Luz de relleno (opcional): Si las sombras son demasiado duras, use un reflector o una segunda fuente de luz más débil (colocada opuesta a la luz de la llave) para llenarlas. Reduzca la luz de relleno hasta que sea apenas notable.
3. Control de derrames de luz: Esto es *crítico *. El objetivo es iluminar su sujeto sin ninguna luz que golpee el fondo.
* Use modificadores de luz: Los snoots, las cuadrículas de panal y las puertas de granero ayudan a dirigir la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Fumiring la luz: Apunte la luz ligeramente * Off * su tema. El borde del haz de luz caerá sobre su sujeto, creando una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Flaging: Use tableros negros o núcleo de espuma para bloquear la luz del fondo. Coloque estos entre la fuente de luz y el fondo.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará aún más el fondo, haciéndolo parecer más oscuro.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición. Con las estribas de estudio, la velocidad del obturador generalmente se sincronizará con el flash (alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Con iluminación continua, deberá ajustar la velocidad del obturador y la ISO para lograr la exposición deseada.
* Modo de medición: Use la medición puntual y el medidor de la cara de su sujeto para garantizar la exposición adecuada para ellos. Luego, reduzca el poder al fondo hasta que parezca oscuro/negro. También puede usar la medición de evaluación/matriz, pero tenga en cuenta que la cámara podría intentar iluminar la imagen general, lo que podría hacer que el fondo parezca gris.
iv. Tomando el tiro:
* Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos de su sujeto.
* Verifique su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal de su imagen. Para un retrato de fondo negro, debería ver un pico grande en el lado izquierdo del histograma (que representa los tonos negros). Asegúrese de no recortar sus reflejos (sobreexposición).
* Tome disparos de prueba: Experimente con diferentes posiciones de iluminación y configuraciones de cámara hasta que logre el aspecto deseado. Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara, prestando atención al fondo.
V. Postprocesamiento (esencial para negro perfecto):
* Formato sin procesar: Dispare en formato RAW para retener la mayor información y flexibilidad para la edición.
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario, pero tenga cuidado de no alegrar el fondo.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar a los negros.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar los detalles en la cara de su sujeto.
* Blancos y negros: Use el control deslizante "Blacks" para empujar el fondo más cerca de True Black.
* Ajustes selectivos:
* Herramienta de pincel/herramienta de gradiente: Use estas herramientas para oscurecer selectivamente el fondo aún más, si es necesario. Puede llenar los bordes de sus ajustes para crear una transición suave.
* Clonación/curación: Elimine las imperfecciones o distracciones en el fondo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido al fondo para reducir la granidad.
* afilado: Afila la cara de tu sujeto para mejorar los detalles.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Esto puede enfatizar aún más el contraste dramático y eliminar las distracciones de color.
vi. Solución de problemas:
* fondo no es lo suficientemente oscuro:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Use modificadores de luz más fuertes para evitar derrames de luz.
* Baje la exposición y aumente el contraste en el procesamiento posterior.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas).
* Agregue una luz de relleno o reflector.
* Fondo que se muestra a través del cabello:
* Coloque su sujeto ligeramente hacia adelante, lejos del fondo.
* Use una cuadrícula Snoot o Honeycomb para iluminar con precisión la cara del sujeto y evitar iluminar los bordes del cabello.
* Use el postprocesamiento para oscurecer el fondo alrededor del cabello.
vii. Consideraciones creativas:
* posando: Experimente con diferentes poses para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Expresiones: Fomente su sujeto a expresar una variedad de emociones.
* Props: Use accesorios con moderación para agregar interés al retrato.
* Ropa: La ropa oscura puede ayudar a combinar el sujeto en el fondo, creando un aspecto minimalista.
* cabello y maquillaje: Preste atención a detalles como pelos callejeros y maquillaje, ya que serán más notables con un fondo negro.
En resumen:
Lograr un retrato de fondo negro perfecto requiere una planificación cuidadosa, iluminación precisa y, a menudo, un postprocesamiento. Al comprender los principios del control de la luz y dominar su equipo, puede crear retratos impresionantes y dramáticos que cautivarán a sus espectadores. ¡La práctica y la experimentación son clave para perfeccionar sus habilidades! ¡Buena suerte!