1. Importación y organización inicial:
* import: Importe sus fotos de paisaje en Lightroom.
* Organización: Use colecciones, palabras clave y calificaciones (banderas o estrellas) para organizar sus imágenes. Esto lo ayudará a encontrar los mejores candidatos para la conversión en blanco y negro más adelante.
2. Evaluación y selección inicial:
* Evaluar: Escanee brevemente sus imágenes e identifique las que tengan el mejor potencial para el blanco y negro. Busque imágenes con:
* Buena composición
* Fuerte potencial de contraste
* Texturas y formas interesantes
* Iluminación dramática (incluso si es de color sutil)
3. Ajustes básicos (color):
* Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos para obtener un buen punto de partida para la imagen de color. Si bien vamos a convertirnos en blanco y negro, este ajuste inicial puede influir en la conversión en algunos casos. Auto White Balance es a menudo un buen punto de partida y luego ajustar según sea necesario.
* Exposición: Ajuste la exposición para llevar el brillo general a un nivel cómodo. No te preocupes por ser perfecto aquí; Lo refinaremos más tarde en blanco y negro.
* Respalos y sombras: A menudo, las fotos del paisaje necesitan ayuda para controlar el rango dinámico.
* destacados: Lleva el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como el cielo o la nieve.
* sombras: Levante el control deslizante de sombras para abrir las áreas más oscuras y revelar más detalles.
* Blancos y negros: Atrae los extremos extremos del rango tonal.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar (perder detalle). Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para configurar el punto más oscuro en la imagen sin recortar. Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* Clarity &Dehaze (opcional): Estos pueden agregar golpe y definición, pero usarlos juiciosamente.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles estén pop. Demasiado puede parecer duro.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica y puede aumentar el contraste, especialmente en paisajes con elementos distantes. Use con precaución, ya que puede introducir artefactos.
4. Conversión en blanco y negro:
* Panel blanco y negro: Haga clic en el botón "Blanco y negro" en el panel básico o presione "V" para convertir la imagen a escala de grises.
* Panel de mezcla en blanco y negro (panel HSL/color): ¡Aquí es donde sucede la verdadera magia! Este panel le permite controlar cómo cada color se convierte en un tono de gris. Cada control deslizante corresponde a un color (rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianes, azules, magentes, púrpuras).
* Comprender los controles deslizantes: Mover un control deslizante de color hacia la derecha (valor positivo) hará áreas en la imagen que originalmente eran ese color * más brillante * en la versión en blanco y negro. Moverlo hacia la izquierda (valor negativo) hará que esas áreas *más oscuras *.
* Experimento: Comience moviendo los controles deslizantes para ver cómo afectan diferentes partes de la imagen. Por ejemplo:
* Para oscurecer un cielo azul, mueva el control deslizante de blues hacia la izquierda.
* Para alegrar el follaje, mueva los verdes y los grises deslizadores hacia la derecha.
* Para alegrar las rocas rojas, mueva los rojos y las naranjas deslizantes hacia la derecha.
5. Rango tonal y contraste de ajuste fino:
* Panel de curva de tono: La curva de tono es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y la distribución tonal.
* Curva de punto: Esto permite un control preciso. Haga clic para agregar puntos a la curva y arrastrarlos para ajustar los tonos. Una curva "S" generalmente aumenta el contraste (sombras más oscuras, reflejos más brillantes). Una curva inversa "S" reduce el contraste.
* Controles de la región: Si usa la curva paramétrica (la etiqueta "región"), puede ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente. A menudo es más fácil trabajar con esto para principiantes.
* Panel básico (nuevamente): Revise el panel básico y ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. Ahora que está trabajando en blanco y negro, estos ajustes tendrán un impacto más directo en el aspecto general.
* Clarity &Dehaze (nuevamente): Vuelva a evaluar su uso de claridad y deshaze. A veces, después de convertirse en blanco y negro, es posible que desee ajustarlos ligeramente.
6. Afilado y reducción de ruido:
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue afilado para mejorar los detalles. Un buen punto de partida es una cantidad de 50-75, radio de 1.0, detalle de 25-50 y enmascaramiento de 50-80. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para proteger áreas más suaves como el cielo de la sobrepaluación excesiva.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene un ruido notable, especialmente en las sombras, aplique la reducción de ruido. Comience con el control deslizante de luminancia y aumente gradualmente hasta que se reduzca el ruido, pero evite suavizar la imagen.
7. Ajustes locales (opcional):
* Pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial: Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Para pintar ajustes en áreas específicas. Bueno para alegrar un sujeto u oscurecer un elemento de distracción.
* Filtro graduado: Para aplicar ajustes gradualmente a través de una parte de la imagen, como oscurecer el cielo o agregar contraste al primer plano.
* Filtro radial: Para crear un efecto de viñeta o resaltar un área específica.
8. Refinamiento visual y toques finales:
* Compare: Compare regularmente su imagen procesada con el original para asegurarse de que la esté mejorando y no sobre el procesamiento excesivo.
* retrocede: Tómate un descanso y vuelve a la imagen con ojos frescos.
* Segunda opinión: Si es posible, obtenga comentarios de otro fotógrafo o artista.
* Afilamiento de la salida: Al exportar, Lightroom ofrece opciones de afilado de salida para diferentes usos (pantalla, papel mate, papel brillante). Elija la configuración adecuada para su salida prevista.
Consejos y consideraciones clave:
* Desarrolle una visión: Antes de comenzar, tenga una idea del estado de ánimo y el estilo que desee lograr. ¿Vas a buscar un contraste dramático, tonos suaves y etéreos, o algo más?
* Preserve los reflejos y las sombras: Evite el recorte de reflejos o las sombras trituradoras a menos que sea una elección artística deliberada. La retención de detalles en ambos extremos del rango tonal es generalmente deseable.
* Abraza el contraste: La fotografía en blanco y negro prospera en contraste. No tengas miedo de empujar a los controles deslizantes para crear una imagen más dramática y visualmente atractiva.
* Presta atención a la textura: Use claridad y afilado (cuidadosamente) para sacar las texturas del paisaje.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar el procesamiento en blanco y negro en Lightroom es practicar regularmente y experimentar con diferentes configuraciones.
* use presets como punto de partida (con cautela): Los preajustes pueden ser útiles para la inspiración o como punto de partida, pero no confíe en ellos por completo. Cada imagen es diferente, y es probable que necesite personalizar la configuración para lograr el resultado deseado.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom que capturan la belleza y el drama del mundo natural. Recuerde que la conversión en blanco y negro es a menudo un proceso altamente personal y artístico, así que confíe en su propia visión creativa y desarrolle su propio estilo.