1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Investigación: Use recursos en línea (Google Images, 500px, grupos de fotografía locales) para encontrar ubicaciones potenciales con composiciones interesantes, elementos de primer plano y vistas claras del horizonte.
* Considere el ángulo del sol: Determine dónde se establecerá el sol utilizando aplicaciones como Photopills, Ephemeris del fotógrafo o Sun Surveyor. Piense en cómo interactuará la luz solar con el paisaje. Las ubicaciones orientadas al este son excelentes para la hora dorada previa al sano, las ubicaciones orientadas al oeste son excelentes para la puesta de sol en sí, y las ubicaciones con una vista norte/sur pueden tener una luz interesante pintando el paisaje a ambos lados.
* Interés de primer plano: Busque rocas, árboles, cuerpos de agua u otros elementos que puedan agregar profundidad y atractivo visual a su primer plano.
* Llegue temprano: Llegue a su ubicación mucho antes de la puesta de sol para permitir el tiempo para explorar el mejor punto de vista, configure su equipo y experimente con diferentes composiciones. La hora dorada a menudo comienza aproximadamente una hora antes del atardecer.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el máximo control y calidad de imagen. Incluso un teléfono inteligente puede funcionar bien si comprende sus limitaciones.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm o similar): Ideal para capturar paisajes expansivos.
* Lente de zoom de rango medio (24-70 mm o similar): Útil para centrarse en elementos específicos o comprimir la escena.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o similar): Puede acercar los elementos distantes y crear efectos de perspectiva dramática, especialmente para las puestas de sol que "apilan" las capas de montañas o nubes.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante, equilibrando la exposición con el primer plano más oscuro. A * Soft * Gnd es generalmente más versátil. Lee Filters, Nisi y Haida son marcas populares.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, satura los colores y puede oscurecer el cielo (pero tenga cuidado de no exagerarlo).
* Liberación de obturador remoto (o auto-tímero): Minimiza el batido de la cámara.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No te quedes corto.
* faro/linterna: Para navegar en la oscuridad después del atardecer.
* tela de limpieza de lentes: Mantenga su lente libre de polvo y manchas.
* equipo meteorológico: Verifique el pronóstico del tiempo y traiga ropa y ropa de lluvia adecuada para usted y su equipo.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* f/8 a f/16: En general, una apertura más pequeña (número F más alto) le dará una mayor profundidad de campo, lo que garantiza la nitidez desde el primer plano hasta el fondo. Sin embargo, ir demasiado pequeño puede introducir difracción, lo que suaviza la imagen. Experimente para encontrar el punto dulce para su lente.
* ISO:
* Manténgalo bajo (ISO 100 o la base de su cámara ISO): Minimiza el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación razonable.
* Velocidad de obturación:
* Determinado por Aperture e ISO: Use el medidor de luz en su cámara para encontrar una exposición equilibrada.
* Exposiciones largas: Si la luz es muy baja o desea crear un movimiento de movimiento en agua o nubes, use una velocidad de obturación más larga (varios segundos o incluso minutos). Será necesario un filtro de densidad neutra (filtro ND) en condiciones más brillantes para lograr estas largas exposiciones.
* enfocando:
* Enfoque manual: A menudo la mejor opción con poca luz. Use la vista en vivo y se amplíe para garantizar la nitidez en su tema principal.
* Autococus: Si usa Autofocus, concéntrese en un punto aproximadamente un tercio del camino hacia la escena para maximizar la profundidad de campo. Utilice el enfoque de botón de retroceso si está disponible.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara evalúa toda la escena. Puede ser engañado por cielos muy brillantes.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área pequeña. Útil para un control de exposición preciso.
* Medición destacada: Si desea proteger los aspectos más destacados.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede producir resultados inconsistentes.
* presets (nublado, sombra): Puede calentar los colores.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un equilibrio de blancos preciso. Se puede hacer en el procesamiento posterior si dispara en bruto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* primer plano, punto medio, fondo: Crear profundidad incluyendo elementos en las tres áreas.
* Simetría y equilibrio: Busque oportunidades para crear composiciones simétricas.
* Espacio negativo: Use áreas vacías para crear una sensación de calma y equilibrio.
* ángulos y perspectivas: Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar el punto de vista más convincente. Ponte bajo al suelo o encuentre un punto de vista más alto.
3. Disparo durante el atardecer:
* Hora dorada (aproximadamente una hora antes del atardecer):
* La luz es cálida, suave y halagadora.
* Experimente con la luz de fondo y la luz lateral.
* Busque oportunidades para capturar sombras y reflejos.
* Sunset (el tiempo real que se está poniendo el sol):
* Los colores se vuelven más intensos y dramáticos.
* Use un filtro GND para equilibrar la exposición.
* Considere disparar siluetas.
* Hora azul (la hora después del atardecer):
* El cielo gira un color azul profundo.
* Las farolas y otras luces artificiales pueden agregar interés.
* Las exposiciones largas pueden crear un efecto soñador.
4. Bracketing y HDR:
* Bracketing: Tome múltiples tomas de la misma escena con diferentes exposiciones (por ejemplo, -2, 0, +2 se detiene). Esto te ayuda a capturar el rango dinámico completo de la escena. Es probable que su cámara tenga una función de soporte automático (AEB).
* HDR (rango dinámico alto): Combine las imágenes entre corchetes en el postprocesamiento para crear una sola imagen con un rango dinámico más amplio de lo que cualquiera toma. Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop o software HDR especializado. Tenga cuidado de no exagerar el efecto HDR, lo que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
5. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Affinity Photo.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en las áreas brillantes y oscuras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros.
* Claridad: Agrega contraste local.
* Dehaze: Elimina la neblina y aumenta el contraste.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Vibrancia y saturación: Aumente la intensidad de los colores. * Vibrancia* es más sutil y protege mejor los tonos de piel.
* Hue, saturación y ajustes de luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, púrpura).
* Calificación de color: Agregue un tinte de color específico a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Curting: Mejorar la composición.
* Extracción de manchas: Eliminar imperfecciones o distracciones.
* Herramienta de filtro graduada: Simule el efecto de un filtro GND en el procesamiento posterior.
* herramienta de filtro radial: Aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen.
Consejos y trucos:
* ¡Mira detrás de ti! A veces, la mejor luz está en el horizonte opuesto.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes configuraciones y composiciones para encontrar lo que funciona mejor.
* Presta atención a las nubes. Pueden agregar drama e interés a sus imágenes.
* Use agua para su ventaja. Los reflejos pueden crear efectos impresionantes.
* sea paciente. A veces, la mejor luz no aparece hasta que se ha puesto el sol.
* Verifique su histograma. Esto lo ayudará a asegurarse de que no está recortando los reflejos o las sombras.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de otros fotógrafos. Estudie su trabajo e intente descubrir qué lo hace exitoso.
* Considere un taller de fotografía o curso en línea.
* Lo más importante, diviértete!
Siguiendo estos consejos y técnicas, estará en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer. ¡Buena suerte!