¿Qué es la fotografía flash de relleno?
Fill Flash simplemente está usando un flash (ya sea incorporado o externo) a * Suplemento * Luz ambiental existente, en lugar de dominarlo por completo. El objetivo es alegrar sutilmente la cara del sujeto y reducir las sombras duras, creando una imagen más equilibrada y favorecedora. Es especialmente útil en situaciones donde:
* Fuerte retroiluminación: El sol está detrás de su tema, causando una silueta.
* Harsh Sunlight: Crea sombras profundas y poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Días nublados: Puede provocar iluminación plana y aburrida.
* Iluminación interior: A menudo desigual o inadecuado.
¿Por qué usar Fill Flash?
* reduce las sombras: Completa las áreas oscuras en la cara de su sujeto, haciéndolas más visibles y definidos.
* agrega recreficles: Crea pequeños y brillantes reflejos en los ojos, haciéndolos brillar y verse más animados.
* Balances la exposición: Evita soplar el fondo cuando el sujeto está en la sombra.
* separa el sujeto: Ayuda al sujeto a destacarse del fondo, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes.
* agrega un pop sutil: Puede agregar un poco de "vida" y vitalidad a una imagen aburrida.
Equipo necesario:
* Cámara con un flash incorporado (flash emergente): Esta es la opción más básica y un buen punto de partida.
* Flash externo (Speedlight): Ofrece mucha más potencia y control, incluida la capacidad de ajustar el ángulo de flash y usar modificadores. Muy recomendable para un trabajo más avanzado.
* difusor (opcional pero recomendado): Suaviza la luz del flash, haciéndola menos dura y más halagadora. Puede usar un difusor unido al flash o incluso rebotar el flash de una superficie cercana (techo o pared).
* soporte de luz y modificador (opcional): Para una luz de relleno más controlada y direccional cuando se usa un flash externo.
* cable ttl (opcional): Si usa un flash fuera de cámara y desea una medición TTL.
* reflector (opcional): Se puede usar junto con Fill Flash para rebotar ambiental o luz de flash nuevamente sobre el sujeto.
Configuración y técnicas de clave:
1. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analizará toda la escena e intentará equilibrar la exposición. A menudo un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Metros solo un área pequeña, generalmente el centro del marco. Útil si desea priorizar la exposición de la cara de su sujeto. Tenga cuidado de no subexponer el fondo.
* Medición ponderada en el centro: Medidores toda la escena, pero pone más énfasis en el área central.
2. Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura para la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para profundidad de campo poco profunda, f/8 para mayor profundidad de campo), y la cámara establece la velocidad del obturador. Esta es a menudo una buena opción para los retratos, ya que tiene control directo sobre el desenfoque de fondo. *Importante:tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara. Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash sin obtener bandas oscuras en la imagen.*
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Ofrece el mayor control pero requiere más experiencia.
* Programa (P): La cámara establece la apertura y la velocidad del obturador, pero aún puede ajustar otras configuraciones.
3. ISO:
* Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, al tiempo que permite una velocidad de obturación y apertura razonables. Comience con ISO 100 o 200 y ajuste según sea necesario.
4. Flash Power:
* ttl (mediante la lente) medición: La cámara y el flash se comunican para determinar automáticamente la alimentación de flash correcta. Este es a menudo el método más fácil, especialmente para los principiantes. La mayoría de las cámaras tienen una configuración de "compensación de exposición de flash" (FEC) que le permite ajustar la alimentación o abajo de Flash TTL. *Comience con FEC en 0.0 y luego reduzca a valores negativos (-1, -2, etc.) hasta que obtenga el efecto de relleno deseado*
* Flash manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/16 de potencia, 1/8 de potencia). Requiere más experimentación, pero ofrece el control más preciso. Use un medidor de luz para mediciones precisas (opcional).
5. Compensación de exposición flash (FEC):
* * ¡Crucial para relleno flash! * Esto le permite ajustar la potencia de flash en modo TTL. Comience configurando el FEC en un valor negativo (por ejemplo, -1, -2) . Esto le dirá al flash que emita menos energía, creando un efecto de relleno sutil en lugar de un aspecto duro y sobreexpuesto. Ajuste la FEC hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash.
6. Velocidad de sincronización flash:
* Su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Usar una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización dará como resultado una banda oscura en su imagen. Consulte el manual de su cámara. Algunos flashes y cámaras avanzadas ofrecen "sincronización de alta velocidad" (HSS), que le permite usar velocidades de obturación más rápidas con flash. Sin embargo, HSS reduce significativamente la potencia flash.
7. Posicionamiento:
* Flash en la cámara: Generalmente produce la luz más directa y potencialmente dura. Use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Ofrece un control mucho mayor sobre la dirección y la calidad de la luz. Coloque el flash hacia un lado o ligeramente por encima del sujeto para obtener resultados de aspecto más natural.
* Bouncing: Rebar el flash de un techo o pared puede crear una luz suave y difusa que sea muy favorecedora.
Escenarios específicos y cómo manejarlos:
* Asunto retroiluminado:
* Problema:el sujeto se silita en un fondo brillante.
* Solución:use Fill Flash para iluminar la cara del sujeto y equilibrar la exposición. Comience con FEC en -1 o -2 y ajuste según sea necesario. Considere usar un reflector para rebotar la luz sobre el sujeto desde el frente.
* Ejemplo:sujeto parado frente a una puesta de sol. Exponga para la puesta de sol (fondo) y use Fill Flash para exponer correctamente el tema.
* Harsh Sunlight:
* Problema:sombras profundas, poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz.
* Solución:use Fill Flash para suavizar las sombras. Un difusor es crucial en este escenario. Es posible que FEC deba ser alrededor de -1 a -2 para llenar y no dominar. Coloque para que el sol esté detrás del tema si es posible.
* Ejemplo:filmando retratos al mediodía.
* Día nublado:
* Problema:iluminación plana, aburrida.
* Solución:use Fill Flash para agregar un poco de vida y dimensión a la imagen. Es posible que FEC deba estar más cerca de 0 o incluso ligeramente positivo (+0.3 o +0.7) para agregar un pop sutil. Tenga cuidado de no exagerar.
* Ejemplo:disparar retratos en un día nublado.
* Iluminación interior:
* Problema:desigual, poco halagador o iluminación inadecuada.
* Solución:use Fill Flash para complementar la luz existente. Rebar el flash fuera del techo es a menudo una buena opción para crear una luz suave y difusa. Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash y FEC.
* Ejemplo:disparar retratos en una habitación con poca luz.
Consejos generales y mejores prácticas:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y condiciones de iluminación para tener una idea de cómo funciona Fill Flash.
* Inicie sutil: Es mejor errar por el lado de la subestimación que el sobrecargado. Desea que el flash sea sutil y de aspecto natural.
* Mira el fondo: Asegúrese de que el flash de relleno no sobreexponga el fondo.
* Use un histograma: Verifique el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* Presta atención al saldo de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blanco sea apropiado para la escena para evitar moldes de colores del flash.
* Considere el ángulo de la luz: El ángulo en el que el flash golpea su sujeto afectará las sombras y los reflejos.
* Los difusores son tu amigo: Siempre use un difusor cuando use flash directo para suavizar la luz.
* No tengas miedo de experimentar: No hay reglas duras y rápidas. Encuentra lo que funciona mejor para ti y tu estilo.
* Edite sus imágenes: El procesamiento posterior puede ayudarlo a ajustar la exposición, el contraste y los colores en sus imágenes.
Ejemplo de escenario:Retrato a la luz de la luz del sol
1. Establezca su cámara en modo de prioridad de apertura (av/a).
2. Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Por ejemplo, f/2.8 para un fondo borroso, o f/8 para un fondo más nítido.
3. Establezca su ISO en un valor bajo (por ejemplo, ISO 100) y deje que la cámara elija la velocidad del obturador. Asegúrese de que la velocidad de obturación esté en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/2 200 de segundo).
4. Encienda su flash y configúrelo en modo TTL.
5. Adjunte un difusor a su flash.
6. Establezca su compensación de exposición flash (FEC) en -1 o -2.
7. Tome una prueba de prueba y revise los resultados. Si las sombras aún son demasiado duras, baje la FEC más. Si la imagen está subexpuesta, aumente la FEC.
8. Ajuste su composición y tome más disparos.
errores comunes para evitar:
* Supulando la luz ambiental: El flash debe usarse para * llenar * las sombras, no reemplazar la luz existente.
* Usando flash directo sin difusor: Esto creará una luz dura y poco halagadora.
* Ignorando la velocidad de sincronización flash: Esto dará como resultado bandas oscuras en su imagen.
* olvidando ajustar FEC: FEC es crucial para controlar la potencia de flash y lograr el efecto de relleno deseado.
* no presta atención al saldo de blancos: Esto puede provocar tonos de piel antinaturales.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede dominar la fotografía flash y crear hermosos retratos incluso en las condiciones de iluminación más desafiantes. ¡Buena suerte!