1. La planificación y la preparación es clave:
* Explique su ubicación:
* Visite de antemano: Comprenda el terreno, encuentre elementos interesantes de primer plano (rocas, árboles, agua) y visualice su composición. Verifique las posibles obstrucciones en el horizonte.
* Use aplicaciones: Aplicaciones como Photopills, Planit! Para los fotógrafos, o la efímera del fotógrafo puede ayudarlo a predecir la dirección de la puesta de sol, las horas doradas y la fase lunar. Estos son invaluables para la planificación.
* Considere la composición: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Qué elementos llevarán el ojo del espectador a través de la escena?
* Verifique el clima: Si bien un cielo transparente puede ser agradable, algunas nubes a menudo crean las puestas de sol más dramáticas. Busque condiciones parcialmente nubladas. Considere la neblina o niebla atmosférica para un estado de ánimo único.
* Recoge tu equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece el mayor control, pero incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede capturar excelentes puestas de sol.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm o más ancho): Ideal para capturar paisajes expansivos y cielos dramáticos.
* Lente de zoom estándar (24-70 mm): Versátil para varias composiciones.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Útil para comprimir la escena y aislar elementos específicos o puntos de referencia distantes.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante para equilibrar la exposición con el primer plano más oscuro. Elija un borde suave o duro según el horizonte.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor sobre el agua y el follaje, satura los colores y corta la neblina. Úselo cuidadosamente, ya que a veces puede oscurecer demasiado el cielo.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No te dejes atrapar!
* faro/linterna: Esencial para navegar en la oscuridad después del atardecer.
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* f/8 a f/16: En general, estas aberturas ofrecen un buen equilibrio de nitidez y profundidad de campo para los paisajes. Experimente para ver qué funciona mejor para su escena.
* para Sunstars (efecto Starburst alrededor del sol): Pruebe aperturas más pequeñas como f/16 o f/22. Tenga cuidado, ya que las aberturas muy pequeñas pueden introducir difracción, lo que suaviza ligeramente la imagen.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200): Esto minimiza el ruido en sus imágenes.
* Aumente ISO solo si es necesario: Si la velocidad de su obturación es demasiado lenta para mantener o el viento está causando movimiento, levante el ISO ligeramente.
* Velocidad de obturación:
* Determinado por Aperture e ISO: Apunte a una velocidad de obturación que le permita capturar una imagen nítida sin batido de cámara. Use su trípode para permitir velocidades de obturación más lentas.
* Experimente con exposiciones largas: Agua suave o crear un movimiento de movimiento en las nubes.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede hacer que las puestas de sol sean demasiado frescas.
* nublado o sombra: Puede calentar ligeramente los colores.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para lograr un color preciso. Siempre puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si se dispara en RAW.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente bueno para exposiciones equilibradas, pero puede ser engañado por los cielos brillantes.
* Medición de manchas: Útil para medir un área específica de la escena, como el primer plano o una nube brillante.
* Medición ponderada en el centro: Medidores el centro del marco más.
* IMPORTANTE: ¡Utilice la compensación de exposición! Si su escena está dominada por el cielo brillante, es posible que deba usar una compensación de exposición negativa (-1 o -2 paradas) para evitar que el cielo se sobreexpite. Por el contrario, si su primer plano está muy oscuro, es posible que necesite una compensación de exposición positiva (+1 o +2 paradas). CHIMP (revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara) y ajuste.
* enfocando:
* Enfoque manual: A menudo la mejor opción para paisajes, especialmente con poca luz. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar la nitidez crítica.
* Autococus: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en un elemento clave en su primer plano.
3. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la cuadrícula para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas naturales (carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador a través de la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano (rocas, flores, árboles) para agregar profundidad y escala al paisaje.
* Línea de horizonte:
* Considere su ubicación: Colocarlo bajo en el marco enfatiza el cielo; Colocarlo alto enfatiza el primer plano.
* ¡Manténgalo recto!
* Espacio negativo: Use áreas vacías en su composición para crear una sensación de calma o inmensidad.
* Enmarcado: Use elementos naturales (árboles, arcos) para enmarcar su tema.
* Simetría: Busque escenas simétricas, especialmente al fotografiar reflejos en el agua.
* Contrast: Considere el contraste entre las áreas claras y oscuras en su escena.
4. Disparando durante la hora dorada y el crepúsculo:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosas sombras y reflejos.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer. El cielo vuelve un azul profundo, y las luces artificiales comienzan a ser visibles. Este es un buen momento para paisajes urbanos o escenas con reflejos de agua.
* No dejes de disparar después del atardecer: Los colores más vibrantes a menudo aparecen * después de * el sol se ha sumergido debajo del horizonte. ¡Ser paciente!
* Lapse de tiempo: Considere capturar un lapso de tiempo de la puesta de sol.
5. Uso de filtros de manera efectiva:
* Filtros de densidad neutra graduada (GND):
* Propósito: Oscurece el cielo para equilibrar la exposición con el primer plano más brillante.
* Técnica: Coloque el área oscura del filtro sobre el cielo y el área transparente sobre el primer plano. Ajuste la posición del filtro hasta que la exposición esté equilibrada.
* Soft vs. Borde duro: Use un GND de bordes suaves para paisajes con horizontes irregulares (montañas, árboles) y un GND de bordes duros para paisajes con horizontes planos (océano).
* Filtro de polarización:
* Propósito: Reduce el resplandor sobre el agua y el follaje, satura los colores y corta la neblina.
* Técnica: Gire el filtro hasta que se logre el efecto deseado. Tenga cuidado de no polarizar demasiado el cielo, ya que esto puede crear colores antinaturales.
6. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o similar para editar sus fotos.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Mejora la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color para lograr colores precisos o agradables.
* Vibrancia y saturación: Mejore los colores en la imagen. La vibrancia generalmente se prefiere ya que es más sutil y se dirige a los colores menos saturados.
* Claridad: Agrega contraste local, haciendo que la imagen parezca más nítida. Use con moderación.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.
* Filtros graduados: Simule el efecto de los filtros GND en el procesamiento posterior.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para ajustar áreas específicas de la imagen.
* Correcciones de lentes: Retire la distorsión y la viñeta causada por su lente.
7. Consejos para el éxito:
* Llegue temprano: Date suficiente tiempo para explorar la ubicación, configurar tu equipo y componer tu disparo antes de que comience la puesta de sol.
* Quédate hasta tarde: Los colores más dramáticos a menudo aparecen después de que el sol se ha sumergido debajo del horizonte.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, composiciones y configuraciones de cámara.
* Verifique su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para asegurarse de que no está sobreexposición o subexposición.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer.
* protege tu equipo: Tenga en cuenta el spray de sal cerca del océano o la arena en condiciones de viento.
* Respeta el entorno: No deje rastro.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer que estará orgulloso de compartir. ¡Buena suerte!