Fotografía de paisaje retroiluminado:por qué deberías disparar al sol (y cómo hacerlo bien)
Disparar directamente al sol puede parecer una receta para el desastre en la fotografía, pero en realidad, los paisajes retroiluminados pueden ser increíblemente hermosos y dramáticos. Si bien desafía, dominar el arte de la luz de fondo puede elevar su fotografía de paisajes y agregar un toque único a su cartera.
¿Por qué disparar paisajes retroiluminados?
* luz dramática y atmósfera: La luz de fondo crea un brillo suave y etéreo que puede transformar una escena ordinaria en algo mágico. Enfatiza las texturas, crea siluetas y mejora los efectos atmosféricos como la neblina, la niebla y la niebla.
* Lighting and Separation: El sol puede crear una hermosa luz de borde alrededor de los objetos, separándolos del fondo y agregando profundidad a su imagen.
* Sunstars and Rays: Cuando el sol está parcialmente oscurecido, puede capturar impresionantes estrellas solares y rayos solares que agregan un sentido de escala y drama a sus paisajes.
* siluetas: La luz de fondo es ideal para crear llamativas siluetas de árboles, montañas u otros elementos de primer plano.
* Perspectiva única: La mayoría de los fotógrafos evitan disparar al sol, por lo que abrazarlo puede ayudarlo a crear imágenes que se destaquen y ofrecen una nueva perspectiva.
Consejos para disparar paisajes retroiluminados:
1. Proteja tus ojos (y tu cámara):
* No mires directamente al sol: Esto es crucial para la seguridad de su ojo. Use la vista en vivo en su cámara para componer su toma.
* Tenga en cuenta el daño de la lente: La exposición prolongada a la luz solar directa puede dañar potencialmente el sensor de su cámara (aunque es raro con las cámaras modernas). Mantenga el tiempo de exposición razonable y evite apuntar la lente directamente al sol durante períodos prolongados.
2. Elija la hora adecuada del día:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer son los mejores momentos para paisajes retroiluminados. La luz es más suave, más cálida y menos dura.
* Hora azul: Incluso después del atardecer, la luz suave y fría puede crear hermosos efectos de retroiluminación, especialmente con agua.
* días nebulosos o nublados: La bruma y las nubes pueden difundir la luz del sol, creando una luz de fondo más uniforme y manejable.
3. Los modos de medición son importantes:
* Medición evaluativa/matriz: El modo de medición predeterminado de su cámara podría luchar con el contraste extremo de una escena retroiluminada. A menudo intentará exponer para la escena general, lo que resulta en primer plano subexpuesto.
* Medición de manchas: Esto te da el mayor control. Medidor de un área específica de la escena, como un tono medio en primer plano, y ajuste su exposición en consecuencia.
* Medición ponderada en el centro: Un buen compromiso entre los dos. Da más peso al centro del marco, donde es probable que su sujeto principal esté.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes modos de medición para ver qué funciona mejor para su escena específica.
4. La compensación de la exposición es tu amigo:
* Unexpose para el drama: A menudo, querrás subexponer ligeramente para oscurecer el primer plano y crear una silueta o Sunstar más dramática.
* Sobreexposición para la luz etérea: En algunos casos, la sobreexposición ligeramente puede crear un efecto soñador y etéreo.
* Chimp (verifique su histograma): Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no recorte los reflejos o las sombras en exceso.
5. Use un trípode:
* La estabilidad es clave: Un trípode es esencial para imágenes afiladas, especialmente con poca luz o cuando se usa exposiciones largas.
* permite el soporte: Un trípode le permite corchar sus tomas, tomando múltiples exposiciones en diferentes entornos para garantizar que capture el rango dinámico completo de la escena.
6. Considere usar una lente:
* Reduce la bengala: Una campana de lente puede ayudar a bloquear la luz parásita y reducir la llamarada de la lente, lo que puede ser un problema común al disparar al sol.
7. Detente por tu apertura para Sunstars:
* Aperturas más pequeñas =Sharper Sunstars: Para crear un Sunstar bien definido, use una apertura más pequeña (número F más alto), como f/11, f/16 o incluso f/22. La forma y la nitidez del Sunstar dependerán del diseño de su lente.
8. El primer plano es importante:
* Crear profundidad: Incluya elementos interesantes de primer plano, como rocas, árboles o flores, para agregar profundidad e interés a su imagen.
* siluetas o detalles: Decida si desea que su primer plano sea una silueta o retenga algunos detalles. Ajuste su exposición en consecuencia.
9. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sol a lo largo de uno de los tercios de su marco para una composición equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas de liderazgo para atraer el ojo del espectador en la escena y hacia el sol.
* Espacio negativo: Incorpore espacio negativo para crear un sentido de escala y aislamiento.
10. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Recupere los reflejos y las sombras: Use un software como Lightroom o Photoshop para recuperar detalles en los aspectos más destacados y las sombras.
* Ajuste el contraste y la claridad: Atrae el contraste y la claridad para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color para lograr el aspecto deseado.
* Filtro graduado (digital): Use un filtro graduado digital para oscurecer el cielo y equilibrar la exposición con el primer plano.
11. Experimentar con exposiciones largas:
* agua lisa/nubes: Las largas exposiciones pueden crear un sentido de movimiento y difuminar en el agua y las nubes, agregando un efecto surrealista a sus paisajes retroiluminados.
* Filtro de densidad neutral (filtro ND): Es probable que necesite un filtro ND para lograr exposiciones largas a la luz solar brillante.
12. Abrazar la bengala de lentes (a veces):
* Efecto creativo: Si bien a menudo no está deseado, la llamarada de lente a veces puede agregar un elemento creativo y soñador a su imagen. Experimente con diferentes ángulos y composiciones para ver si puede incorporar un destello de manera agradable.
Recordatorios de seguridad:
* Nunca mire directamente al sol a través de su visor. Use la vista en vivo o la pantalla LCD.
* Tenga en cuenta su entorno, especialmente si está disparando cerca del agua o los acantilados.
* Respeta el entorno y no deja rastro.
Disparar paisajes retroiluminados puede ser un desafío, pero los resultados pueden ser increíblemente gratificantes. Con la práctica y la paciencia, puedes aprender a dominar el arte de capturar imágenes hermosas y dramáticas que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte!