1. Incluya un objeto reconocible en primer plano:
* Elemento humano: El método más común y efectivo. Coloque a una persona (o gente) en primer plano mirando el paisaje. Su altura proporciona un punto de referencia inmediato para el tamaño de todo lo demás.
* Animales: Similar a los humanos, los animales pueden ofrecer una referencia a escala. Piense en incluir ciervos, pájaros o incluso ganado.
* objetos hechos por el hombre: Una cabina, una cerca, un bote o un vehículo también puede actuar como una referencia a escala, especialmente si el espectador está familiarizado con su tamaño típico.
* objetos naturales: Un árbol, una roca grande o un parche prominente de flores silvestres también pueden actuar como un punto de referencia.
Consideraciones clave para elementos de primer plano:
* Colocación: Experimentar con diferentes posiciones. La regla de los tercios a menudo funciona bien, colocando el elemento ligeramente fuera del centro. Sin embargo, la mejor colocación depende de la composición general.
* contexto: El objeto debe sentirse natural dentro de la escena y contribuir a la historia general que está tratando de contar.
* Relación de tamaño: El tamaño del elemento de primer plano en relación con el paisaje de fondo es crucial. Cuanto más pequeño aparezca el elemento de primer plano, más grandioso parecerá el paisaje.
* Iluminación: Presta atención a la iluminación en el elemento de primer plano. ¿Coincide con la escena general? ¿Está distrayendo?
2. Utilice líneas principales:
* Las líneas de liderazgo atraen el ojo del espectador al paisaje y crean una sensación de profundidad.
* Los ejemplos incluyen carreteras, ríos, cercas, caminos o incluso filas de árboles.
* Guían el ojo desde el primer plano hacia los elementos distantes, reforzando el sentido de la inmensidad.
* Úselos para llevar el ojo a un tema al que se pueda hacer referencia a la escala.
3. Enfatizar la profundidad de campo:
* lente gran angular: El uso de una lente gran angular (por ejemplo, 16 mm-35 mm) ayuda a capturar más de la escena y exagera la distancia entre el primer plano y el fondo.
* Distancia hiperfocal: Aprenda sobre la distancia hiperfocal y úsela para maximizar la profundidad de campo. Esto mantendrá tanto el primer plano como el fondo de enfoque, haciendo que la escena parezca más nítida y más detallada. Aplicaciones como Photopills pueden ayudar a calcular esto.
* apertura pequeña (número F grande): El uso de una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11 o f/16) aumenta la profundidad de campo, asegurando que más de la escena esté enfocada. Sin embargo, tenga en cuenta la difracción en aberturas muy pequeñas.
4. Técnicas de composición:
* Capas: Cree una sensación de profundidad al incluir elementos a diferentes distancias. Esto podría implicar un elemento en primer plano, una característica de medio suelo (como una línea de árboles) y las montañas distantes.
* Perspectiva atmosférica (perspectiva aérea): Esto se refiere a cómo los objetos distantes parecen menos agudos, menos saturados y a menudo más azules debido a la atmósfera. Abrace este efecto natural:ayuda a transmitir la distancia.
* Espacio negativo: El uso estratégico del espacio negativo (áreas vacías) puede enfatizar el tamaño y el aislamiento del paisaje.
5. Juega con perspectiva:
* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el paisaje parezca más imponente.
* Ángulo alto: Un alto punto de vista (por ejemplo, de un pico de montaña) puede revelar la inmensidad del terreno.
6. Mostrar repetición y patrones:
* Los elementos repetitivos, como las hileras de árboles o olas en el océano, pueden enfatizar la escala del paisaje.
* Los patrones que se extienden a la distancia crean una sensación de profundidad y grandeza.
7. Considere la luz:
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): La luz cálida y direccional de la hora dorada puede crear sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la profundidad del paisaje.
* Formaciones de nubes: Las nubes pueden agregar un sentido de escala y drama al cielo. Busque formas y patrones interesantes.
* Sunbeams: Los rayos de luz que perforan las nubes pueden resaltar áreas específicas del paisaje y agregar una sensación de lo divino y lo inmenso.
8. Postprocesamiento:
* Contrast: El aumento del contraste puede mejorar los detalles y las texturas en el paisaje, lo que hace que parezca más impactante.
* Claridad: Agregar claridad puede resaltar los detalles y la nitidez de la imagen.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo que coincida con la escena. Los tonos fríos pueden enfatizar la inmensidad y la lejanía del paisaje.
Desglose de ejemplo:
Imagina una foto de una vasta cordillera.
* Sin escala: Solo las montañas solo pueden parecer impresionantes, pero es difícil juzgar su tamaño.
* Agregar una persona: Coloque una pequeña figura de senderismo a lo largo de un sendero en la base de las montañas. De repente, las montañas parecen colosales.
* Líneas principales: Un río o una carretera sinuosa puede llevar el ojo desde la persona hacia los picos de las montañas, enfatizando aún más la distancia y la escala.
* Perspectiva atmosférica: Las montañas distantes son ligeramente más azules y menos afiladas, creando una sensación de profundidad.
En resumen:
Agregar un sentido de escala se trata de crear relaciones visuales dentro de la escena. Al considerar cuidadosamente la composición, la perspectiva y la inclusión de objetos identificables, puede transformar una foto de paisaje simple en una imagen poderosa y evocadora que captura la verdadera majestad del mundo natural. Experimente con estas técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo y los paisajes que está fotografiando.