Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
La fotografía creativa de retratos va más allá de capturar una simple semejanza. Se trata de contar una historia, evocar emociones y superar los límites para crear imágenes únicas y convincentes. Esta guía lo guiará a través de los escalones para elevar su fotografía de retratos de lo común a extraordinario.
Fase 1:Planificación e inspiración previa al tiroteo
Antes de levantar su cámara, la planificación es crucial.
1. Desarrollo e inspiración del concepto:
* Identifica tu objetivo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres transmitir? ¿Qué mensaje quieres enviar?
* Ideas de lluvia de ideas: ¡Deja que tu imaginación se vuelva loca! Considerar:
* La personalidad del sujeto: ¿Qué los hace únicos? ¿Sus pasiones, pasatiempos, peculiaridades?
* Simbolismo: Use objetos, colores o ubicaciones que tengan el significado simbólico.
* Narrativa: Imagina una escena de una historia. ¿Lo que está sucediendo?
* estado de ánimo: ¿Oscuro y malhumorado? ¿Brillante y aireado? Enérgico y juguetón?
* Investigación y recopilación de inspiración:
* Sitios web/plataformas de fotografía: Explore sitios como Behance, 500px, Instagram, Pinterest (¡crea tablas de humor!).
* Historia del arte: Mire las pinturas, esculturas y otras formas de arte para inspirarse en la composición, la iluminación y el estado de ánimo.
* Películas y literatura: La narración visual se puede aprender de otros medios.
* Refina tu concepto: Primero reduzca sus ideas y cree una visión cohesiva para la sesión. Escriba su concepto, incluido:
* sujeto: A quien estas fotografiando
* Configuración: Donde el rodaje tendrá lugar
* Props: Qué objetos se utilizarán
* Armario: Lo que usará el sujeto
* Iluminación: Cómo iluminarás la escena
* estado de ánimo/emoción: El sentimiento que quieres evocar
2. Ubicación Scouting y permisos:
* Elija la ubicación correcta: Su ubicación es un elemento clave para contar su historia. Considerar:
* Relevancia para el concepto: ¿Se ajusta al estado de ánimo y el tema generales?
* Iluminación: ¿Ofrece el tipo de luz natural que necesita? ¿Puedes complementar con luz artificial?
* fondos: ¿Hay texturas, patrones o elementos interesantes para trabajar?
* Obtenga permisos (si es necesario): Si dispara en una propiedad privada o en un lugar que requiera permisos, asegúrelos con mucha anticipación.
3. Selección y colaboración del modelo:
* Elija un modelo que se ajuste a la visión: Considere su apariencia, personalidad y capacidad para expresar las emociones deseadas.
* Comunique su visión claramente: Comparta sus tableros de ánimo, bocetos e ideas con el modelo mucho antes de la sesión.
* colaborará y recibe comentarios: Escuche los aportes del modelo e incorpore sus ideas en la sesión.
4. Preparación del equipo:
* Cámara y lentes: Elija lentes que lo ayuden a lograr su aspecto deseado (por ejemplo, gran angular para retratos ambientales, teleobjetivo para profundidad de campo superficial).
* Iluminación: Decida su configuración de iluminación (natural, artificial o una combinación). Recoja reflectores, difusores, estribas, softboxes, etc.
* Props: Prepare y organice cualquier accesorio que usará.
* fondos (si es necesario): Seleccione o cree fondos que complementen su concepto.
* Batinas de repuesto y tarjetas de memoria: ¡Esté siempre preparado!
* medidor de luz (opcional): Para medir con precisión la luz y lograr la exposición correcta.
Fase 2:la sesión de fotos
5. Establecer la escena:
* Configuración de ubicación: Organice accesorios, fondos y equipos de iluminación.
* Ajuste de iluminación: Atrae su iluminación para lograr el estado de ánimo y el efecto deseados. Presta atención a:
* intensidad: Qué tan brillante o oscuro es la luz
* Dirección: De donde viene la luz
* Calidad: Luz dura o blanda
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda para un fondo borrosa. Las aberturas estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Para los disparos de mano, una regla general es usar una velocidad de obturación que sea más rápida que la longitud focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede usar una tarjeta gris para garantizar una representación de color precisa.
* Modo de disparo: Considere disparar en el modo de prioridad de apertura (av/a) o manual (m) para un mayor control sobre su configuración.
6. Dirigir el modelo:
* comunicarse de manera clara y positiva: Proporcione instrucciones claras y concisas al modelo. Ofrecer aliento y comentarios positivos.
* Guía posando: Sugiera posturas que halagen el modelo y transmitan la emoción deseada. Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y lenguaje corporal.
* fomentar la expresión natural: Ayude al modelo a relajarse y sentirse cómodo para que puedan expresarse naturalmente. Entrar en conversación, contar chistes y crear una atmósfera divertida y de apoyo.
* Presta atención a los detalles: Observe detalles sutiles como colocación de la mano, expresiones faciales y postura. Hacer ajustes según sea necesario.
7. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque elementos clave en este sentido o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y aislamiento.
* Simetría y patrones: Busque oportunidades para incorporar elementos simétricos o patrones de repetición en sus composiciones.
* Perspectiva: Experimente con diferentes perspectivas disparando desde ángulos altos o bajos.
8. Capturando el disparo:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome múltiples tomas: Capture una variedad de tomas con diferentes poses, expresiones y composiciones.
* Presta atención al enfoque: Asegúrese de que su sujeto sea agudo y enfocado. Use el enfoque manual para un control preciso si es necesario.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
Fase 3:postprocesamiento y refinación
9. Selección de imágenes y sacrificio:
* Elija las mejores imágenes: Seleccione las imágenes que mejor transmitan su visión y cumplan con sus estándares técnicos.
* Cull sin piedad: No tengas miedo de eliminar imágenes borrosas, mal expuestas o simplemente no convincentes.
10. Edición y mejora:
* Use el software de edición de fotos: Adobe Lightroom y Photoshop son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Claridad y vibrancia: Mejorar detalles y colores.
* Técnicas de edición creativa:
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* EDITAR Y BURNING: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles y crear profundidad.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y refine la apariencia general del sujeto (¡use con moderación!).
* Agregar efectos: Experimente con la adición de filtros, texturas u otros efectos creativos (use con intención y sutileza).
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático.
* Mantener consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para crear un trabajo cohesivo.
11. Toques finales y exportación:
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido no deseado en la imagen.
* Configuración de exportación: Exporte la imagen al tamaño y resolución apropiados para su uso previsto (por ejemplo, web, impresión).
Consejos para retratos creativos:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de desafiar las reglas de fotografía de retratos convencionales.
* Piense fuera de la caja: Busque perspectivas inusuales, ubicaciones y accesorios.
* Cuente una historia: Concéntrese en transmitir una narrativa o emoción a través de sus imágenes.
* Abrace la imperfección: A veces, los retratos más interesantes son aquellos que son imperfectos y poco convencionales.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie el trabajo de otros: Aprenda de los maestros y fotógrafos contemporáneos.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente y encuentre su voz única como fotógrafo.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser una experiencia agradable y gratificante.
Siguiendo estos pasos y abrazando su creatividad, puede crear fotografías de retratos impresionantes y memorables que cuenten una historia y capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte!