1. Composición poco interesante
* Error: Señalando su cámara en una escena bonita y tomando una foto sin pensar en cómo se organizan los elementos dentro del marco. Esto a menudo resulta en una imagen plana y visualmente aburrida.
* Por qué es un problema: La composición es la columna vertebral de una buena fotografía. Guía el ojo del espectador y crea una sensación de equilibrio, profundidad e interés visual. Una composición aburrida no puede capturar la esencia de la escena.
* Cómo solucionarlo:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en una cuadrícula de 3x3. Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones. Esto crea una imagen más dinámica y atractiva.
* Líneas principales: Use líneas naturales o hechas por el hombre (carreteras, ríos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a la escena. Crean una sensación de profundidad y dirección.
* Interés de primer plano: Incluya algo en primer plano para agregar profundidad y escala. Esto podría ser una roca, una flor, un tronco o cualquier cosa que ayude a anclar la imagen.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o rocas para enmarcar su tema. Esto puede aislar el sujeto y llamar la atención sobre él.
* Simplificación: A veces, menos es más. Intente eliminar elementos de distracción de su marco y concéntrese en las partes esenciales de la escena.
* Mira alrededor: No solo dispare desde el nivel de los ojos. Agacharse bajo o subir a un punto de vista más alto para encontrar una perspectiva más única.
2. Ignorando la luz (disparando en el momento equivocado)
* Error: Disparando fotos de paisajes al mediodía cuando el sol está alto y duro.
* Por qué es un problema: La luz del mediodía a menudo es plana, creando sombras y reflejos fuertes que pueden lavar los colores y los detalles. A menudo carece de la calidez y el drama necesarios para una fotografía de paisaje convincente.
* Cómo solucionarlo:
* La hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz durante estos tiempos es cálida, suave y crea sombras largas y halagadoras.
* La hora azul: Dispara durante la hora * antes de * Sunrise y la hora * después de * Sunset. La luz es fresca, suave y crea un efecto mágico y atmosférico.
* Días nublados: ¡No descarte días nublados! Los cielos nublados proporcionan una luz suave y difusa que es perfecta para capturar detalles y colores sutiles. Pueden ser especialmente buenos para fotografiar cascadas y bosques.
* Planifique sus disparos: Use una aplicación o un sitio web meteorológico para predecir el amanecer y los horarios de la puesta de sol. Explique su ubicación con anticipación para encontrar los mejores ángulos y composiciones.
* Uso del filtro Use filtros de densidad neutra graduada para equilibrar la exposición entre el cielo brillante y el primer plano más oscuro.
3. Exposición inadecuada (explotando los reflejos o las sombras aplastantes)
* Error: No exponer adecuadamente sus imágenes, lo que resulta en reflejos sobreexpuestos (perdiendo detalles en las áreas brillantes) o sombras subexpuestas (perdiendo detalles en las áreas oscuras).
* Por qué es un problema: Una imagen bien expuesta captura el rango dinámico completo de la escena, preservando los detalles tanto en los aspectos destacados como en las sombras. La exposición inadecuada puede resultar en una pérdida de información y una imagen menos atractiva visualmente.
* Cómo solucionarlo:
* Use el medidor de su cámara: Comprenda cómo funciona el medidor de luz de su cámara y úselo para determinar la configuración de exposición correcta. Sin embargo, tenga en cuenta que el medidor puede ser engañado por escenas con muchas áreas brillantes u oscuras.
* histograma: Aprenda a leer el histograma, un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Asegúrese de que el histograma no se reduzca en ningún extremo (indicando sobreexposición o subexposición).
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar la exposición hacia arriba o hacia abajo si el medidor de su cámara está subexposición o sobreexpone la imagen.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz de un área específica de la escena, en lugar de toda la escena. Esto puede ser útil en situaciones con alto contraste.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le permite recuperar más detalles en el procesamiento posterior, especialmente en los reflejos y las sombras.
* Bracketing: Tome múltiples tomas de la misma escena en diferentes exposiciones (por ejemplo, una en la exposición medida, una subexpuesta y otra sobreexpuesta). Luego puede combinar estas imágenes en el procesamiento posterior para crear una imagen HDR (alto rango dinámico).
4. Falta de profundidad de campo (todo no está enfocado)
* Error: Usando una abertura demasiado ancha (por ejemplo, f/2.8), lo que resulta en una profundidad de campo poco profunda, donde solo una pequeña porción de la escena está enfocada.
* Por qué es un problema: En la fotografía de paisajes, generalmente desea que todo, desde el primer plano hasta el fondo, sea nítido y enfocado. Una profundidad de campo poco profunda puede hacer que la imagen se vea borrosa y menos impactante.
* Cómo solucionarlo:
* Use una apertura más pequeña: Aumente su apertura a un valor más pequeño (por ejemplo, f/8, f/11 o f/16). Esto aumentará la profundidad del campo y se enfocará más de la escena. Tenga en cuenta la difracción en aberturas muy pequeñas (f/22 o más pequeñas), lo que puede suavizar la imagen.
* Apilamiento de enfoque: Tome múltiples tomas de la misma escena, centrándose en diferentes partes de la imagen. Luego, combine estas imágenes en el procesamiento posterior para crear una imagen con una mayor profundidad de campo de lo que es posible con una sola toma.
* Distancia hiperfocal: Aprenda sobre la distancia hiperfocal, la distancia a la que todo desde la mitad de esa distancia hasta el infinito será aceptablemente aguda. Hay aplicaciones que pueden ayudarlo a calcular esto para su lente y cámara.
* trípode: Use un trípode para mantener su cámara estable, especialmente cuando use aperturas más pequeñas, que requieren velocidades de obturación más largas.
5. Ignorando las condiciones climáticas
* Error: Solo disparando en días soleados e sin nubes.
* Por qué es un problema: Las diferentes condiciones climáticas pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo y la atmósfera de un paisaje. Ignorar el clima puede conducir a oportunidades perdidas para capturar imágenes únicas y dramáticas.
* Cómo solucionarlo:
* Abraza las nubes: Las nubes pueden agregar profundidad, textura y drama a sus imágenes. Busque formaciones de nubes interesantes y úselas para crear composiciones dinámicas.
* Dispara bajo la lluvia: La lluvia puede crear una sensación de mal humor y atmósfera. Busque reflejos en charcos y superficies húmedas. Asegúrese de proteger su cámara de la lluvia.
* Fotografiar niebla: La niebla puede crear una sensación de misterio y aislamiento. También puede simplificar una escena oscureciendo elementos de distracción.
* Busque SunBeams: Sunbeams puede agregar una sensación de drama y luz a sus imágenes. Busque que se asoman a través de nubes o árboles.
* paisajes de invierno: Los paisajes cubiertos de nieve pueden ser increíblemente hermosos. Busque patrones interesantes en la nieve y use la nieve para crear una sensación de minimalismo.
* Esté preparado: Verifique el pronóstico del tiempo antes de salir y prepárese para cambiar las condiciones. Traiga ropa de lluvia, ropa tibia y baterías adicionales.
6. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento)
* Error: Aplicando demasiados ajustes en el procesamiento posterior, lo que resulta en una imagen de aspecto antinatural. O no procesar la imagen en absoluto, dejándola plana y sin vida.
* Por qué es un problema: El objetivo del postprocesamiento es mejorar la belleza natural de la escena, no transformarla por completo. El sobreprocesamiento puede hacer que la imagen se vea artificial y distraiga. No procesarse en absoluto deja la imagen sin su potencial.
* Cómo solucionarlo:
* Ajustes sutiles: Concéntrese en hacer ajustes sutiles a la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez.
* usa preajuste con moderación: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíe en ellos por completo. Personalizarlos para adaptarse a la imagen específica.
* Evite los efectos extremos: Tenga cuidado con efectos como HDR, afilado y reducción de ruido. Úselos con moderación y solo cuando sea necesario.
* Precisión del color: Presta atención a la precisión del color. Asegúrese de que sus colores se vean naturales y realistas.
* Gestión de contraste: Ajuste el contraste con cuidado para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Desarrolle su propio estilo: Practique y experimente para desarrollar su propio estilo de postprocesamiento.
* Monitor calibrado: Use un monitor calibrado para asegurarse de que sus colores sean precisos.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de la computadora para descansar a sus ojos y regresar con una nueva perspectiva.
7. No usar un trípode
* Error: Disparando a mano, especialmente con poca luz o cuando se usa una pequeña apertura.
* Por qué es un problema: Un trípode proporciona estabilidad, lo que le permite usar velocidades de obturación más largas sin introducir batido de cámara. Esto es esencial para capturar imágenes afiladas con poca luz y para usar aberturas más pequeñas para lograr una mayor profundidad de campo.
* Cómo solucionarlo:
* Invierta en un buen trípode: Elija un trípode resistente que sea apropiado para su cámara y lentes.
* Use una versión de obturador remoto: Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para evitar tocar la cámara durante la exposición, lo que puede introducir batido de la cámara.
* Bloqueo de espejo: Si su cámara tiene una función de bloqueo de espejo, úsela para minimizar la vibración.
* ISO inferior :Use una configuración ISO más baja cuando sea posible para minimizar el ruido en sus imágenes. Esto requiere velocidades de obturación más largas que permitirá un trípode.
* Condiciones ventosas: Tenga en cuenta el viento, especialmente cuando use un trípode. Considere usar un trípode más pesado o unir peso a la columna central para aumentar la estabilidad.
8. Falta de un punto focal
* Error: Crear una imagen que no tenga un punto claro de interés para el ojo del espectador.
* Por qué es un problema: Una imagen sin un punto focal puede sentirse sin rumbo o confuso. El ojo del espectador deambula por el marco sin ser atraído por nada específico.
* Cómo solucionarlo:
* Identifique el tema: Antes de tomar la foto, pregúntese qué quiere que el espectador busque primero.
* Use líneas principales: Guíe el ojo del espectador hacia el punto focal con las líneas principales.
* Contraste y color: Haga que su punto focal se destaque utilizando diferencias en contraste o color. Por ejemplo, un granero rojo brillante contra un campo verde.
* Regla de los tercios: Coloque el punto focal en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para aislar el punto focal y difuminar el fondo. Tenga cuidado de no exagerar, especialmente en paisajes.
* Light: Dirija la atención del espectador usando la luz para resaltar el punto focal.
* Espacio negativo: Rodea el punto focal con espacio vacío para que se destaque.
Al ser conscientes de estos errores comunes y aprender a arreglarlos, puede mejorar dramáticamente su fotografía de paisajes y crear imágenes más convincentes y visualmente impresionantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!