i. Preparación y configuración del escenario:
* Limpieza y organización: ¡Esto es crucial! Un garaje desordenado distrae. Mueva autos, bicicletas, herramientas y cualquier otra cosa que no desee en la toma. Barrera y limpia el piso.
* Antecedentes: Aquí es donde pones el estado de ánimo:
* papel/tela sin costura: La elección clásica. Negro, gris oscuro o azul oscuro son excelentes para un aspecto dramático. Use abrazaderas o soportes para sostenerlo. Puede comprar rollos de papel sin costuras en la mayoría de las tiendas de suministros de fotografía.
* pared pintada: Una pared de garaje puede funcionar, especialmente si tiene textura. Píntalo de color oscuro (negro mate, gris carbón, azul marino) para un ambiente malhumorado. Considere crear una apariencia angustiada o envejecida con esponjes o acabados falsos.
* puerta de garaje: Si es relativamente limpio e interesante, una puerta de garaje parcialmente abierta puede crear una iluminación dramática con sombras. Tenga en cuenta el color de la puerta, es posible que deba ajustar en la publicación.
* Hojas/mantas: Opción económica. Drape las sábanas o las mantas gruesas sobre un soporte de fondo o objetos existentes. Planchar o vaporizarlos para eliminar las arrugas. Considere usar un terciopelo de color oscuro o una cortina negra.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse con su sujeto y equipo de iluminación. La distancia entre su sujeto y el fondo afecta la profundidad de campo y el aspecto general.
* Temperatura: Los garajes pueden estar fríos o calientes. Un calentador o ventilador portátil mantendrá su tema cómodo.
* Seguridad: Asegúrese de que no haya riesgos de disparo y que los cables eléctricos se manejen de manera segura.
ii. Iluminación:la clave para el drama
* Comprender la luz: Los retratos dramáticos dependen en gran medida del contraste y las sombras. Piense en crear piscinas de luz y áreas de sombra profunda.
* Opciones de iluminación:
* estroboscópicos/flashes: La opción más potente y controlable. Necesitará una luz estroboscópica (o dos) y modificadores.
* Speedlights/Flashes: Más pequeño y más portátil que las estribas, pero aún capaz. Es posible que necesite múltiples luces rápidas para lograr la potencia deseada.
* Iluminación continua (paneles LED): Más fácil de ver la luz en tiempo real, lo cual es útil para los principiantes. Busque paneles que ofrezcan brillo ajustable y temperatura de color.
* Luz natural: Si tiene suerte, una sola ventana o apertura puede proporcionar una luz natural dramática. Sin embargo, es menos controlable.
* Configuraciones de iluminación:
* Luz única (iluminación Rembrandt): Coloque la luz en un lado y ligeramente detrás de su sujeto para crear un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una configuración clásica, halagadora y dramática.
* Luz única con reflector: Use un reflector (tabla de espuma blanca, reflector plateado) frente a la fuente de luz para rebotar la luz nuevamente en las sombras y suavizarlas.
* Configuración de dos luces:
* Ligera de llave y luz de relleno: Una luz clave (luz principal) proporciona la iluminación primaria, y una luz de relleno (luz más suave y tenue) llena las sombras.
* Luz de llave y luz para el cabello: Una luz del cabello (colocada detrás del sujeto) separa el sujeto del fondo.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque una luz detrás de su sujeto para crear un efecto de halo alrededor de su silueta.
* Modificadores de luz: Controle la forma, el tamaño y la calidad de su luz:
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada, incluso con sombras suaves.
* Snoot: Crea un haz de luz apretado, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir el haz de luz.
* cuadrículas de panal: Estreche el haz de luz y reduzca el derrame de luz.
iii. Configuración y técnicas de cámara
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una aplicación de modo manual) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y una perspectiva favorecedora. Una lente de zoom también funciona, pero las lentes principales son generalmente más nítidas.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Comience en ISO 100 y aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. Considere usar un trípode para evitar el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para garantizar una exposición precisa en la cara de su sujeto.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente interesantes. Experimente con diferentes ángulos (bajo, alto, lado).
* posando: Guíe a su sujeto a crear poses que sean halagadoras y expresivas. Considere la personalidad del sujeto y el estado de ánimo que desea transmitir. No tengas miedo de dar instrucciones específicas.
iv. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Capture One u otro software de edición de fotos.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para un mayor impacto.
* Claridad y textura: Agregue un poco de claridad y textura para sacar detalles.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, tonos fríos para una sensación de mal humor, tonos cálidos para un aspecto más acogedor).
* Dodge &Burn: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede usar para esculpir la cara y mejorar la iluminación.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido (grano).
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta para llamar la atención sobre el centro de la imagen.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro a menudo puede mejorar el drama de un retrato. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar el aspecto que le guste.
V. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* Inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras e intenta recrear sus técnicas.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto y proporcione comentarios positivos.
* Paciencia: No tenga miedo de tomarse su tiempo y experimentar hasta que obtenga los resultados que desea.
* Los detalles son importantes: Preste atención a detalles como el cabello, el maquillaje y la ropa.
* Dispara en Raw: Dispara en formato sin procesar para capturar la máxima cantidad de detalles y darte más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Seguridad primero: Siempre priorice la seguridad cuando trabaje con equipos de iluminación y cables eléctricos.
Ideas de retratos dramáticos:
* Luz dura: Usando una bombilla desnuda o un snoot para sombras muy definidas.
* siluetas: Retroceso su sujeto para crear una silueta fuerte.
* retratos de discurso bajo: Mayormente oscuro con luz mínima.
* retratos de llave alta: Brillante con sombras mínimas. (Menos típicamente considerado 'dramático' pero puede estar en el entorno correcto)
* emoción: Concéntrese en capturar una emoción fuerte en la expresión de su sujeto.
* disparos temáticos: (por ejemplo, cine noir, steampunk, etc.)
¡Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos justo en su garaje! ¡Buena suerte y diviértete!