1. Incluya un elemento humano (u otro objeto reconocible):
* El método clásico: Coloque a una persona, animal o objeto familiar (como un vehículo, edificio o incluso un árbol distintivo) dentro de la escena. El espectador entiende instantáneamente el tamaño de todo lo demás en relación con ese objeto.
* Colocación estratégica: Piense cuidadosamente sobre dónde coloca el objeto. Una persona cerca del primer plano puede parecer insignificante, mientras que una persona a medio camino de una pendiente de montaña ayuda a enfatizar la inmensidad de la montaña.
* La acción es clave: Considere tener a la persona (o animal) * hacer * algo. Caminar, escalar o simplemente mirar el paisaje agrega narrativa y compromiso, fortaleciendo aún más el sentido de la escala.
2. Utilice líneas principales:
* Dirija el ojo: Use características naturales como ríos, carreteras, cercas o crestas de montaña para llevar el ojo del espectador desde el primer plano hacia el fondo.
* Crear profundidad: Las líneas principales crean una sensación de profundidad y distancia, lo que hace que el paisaje parezca más grande y más expansivo.
* Convergencia: Las líneas que convergen en la distancia enfatizan la inmensidad de la escena.
3. Coloque su composición:
* en primer plano, medio, fondo: Incluya elementos en primer plano, mediano y fondo para crear profundidad y dimensión. Esta técnica proporciona señales visuales para que el espectador comprenda las relaciones espaciales dentro de la escena.
* Elementos superpuestos: Organice elementos para que se superpongan. Una roca en primer plano que oscurece parcialmente una montaña distante refuerza la idea de que la montaña está lejos.
* Perspectiva atmosférica: Aproveche cómo la atmósfera afecta a los objetos a diferentes distancias. Los objetos distantes a menudo parecen menos nítidos, menos saturados en color y más azules debido a la neblina atmosférica. Este efecto se puede mejorar ligeramente en el postprocesamiento.
4. Presta atención a la luz y la sombra:
* luz solar en objetos distantes: Atrapar un parche de luz solar en una cordillera o pico distante puede resaltar su inmenso tamaño.
* Las sombras definen la forma: Las sombras revelan los contornos y formas del paisaje, agregando profundidad e interés visual. Las sombras largas también pueden enfatizar la hora del día y el estado de ánimo general de la imagen.
* Gradación de luz: Observe cómo la luz cambia a medida que viaja a través del paisaje. Use estas variaciones sutiles para mejorar la sensación de profundidad y distancia.
5. Use una lente gran angular (efectivamente):
* Exagere Perspective: Las lentes de gran ángulo (típicamente 24 mm o más ancho en una cámara de fotograma completo) pueden exagerar la perspectiva, haciendo que los objetos de primer plano parezcan más grandes y los objetos distantes parecen más pequeños. Esto puede mejorar el sentido de la escala.
* Interés de primer plano: Las lentes de gran angular son excelentes para capturar un amplio campo de visión, pero también requieren elementos fuertes de primer plano para anclar la imagen y guiar el ojo del espectador.
6. Considere la hora del día:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz cálida y las largas sombras de la hora dorada pueden mejorar drásticamente la sensación de profundidad y escala en un paisaje.
* Midday Sun (desafío): El sol del mediodía puede ser duro y plano, lo que dificulta crear profundidad y dimensión. Busque formaciones de nubes interesantes o condiciones de iluminación únicas para compensar.
* Color del amanecer/atardecer: Los colores del amanecer y la puesta de sol pueden agregar drama e interés visual, haciendo que el paisaje se sienta más expansivo e impresionante.
7. Use la configuración de su cámara sabiamente:
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura más pequeña (número F más grande, como f/8 o f/11) para maximizar la profundidad de campo y garantizar que los elementos de primer plano y de fondo estén enfocados.
* Enfoque: Use la distancia hiperfocal para maximizar la nitidez en toda la escena. Hay aplicaciones y calculadoras en línea para ayudarlo a encontrar la distancia hiperfocal para su lente y cámara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente la imagen, teniendo en cuenta su apertura e ISO. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara a velocidades de obturación más lentas.
8. Técnicas de postprocesamiento:
* Ajuste de contraste: Los ajustes sutiles de contraste pueden ayudar a sacar detalles en primer plano y fondo, mejorando la sensación de profundidad.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Esto puede ayudar a resaltar ciertos elementos y crear una mayor sensación de profundidad.
* Claridad/textura: Ajuste el control deslizante de claridad o textura para mejorar los detalles finos y agregar nitidez. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto antinatural.
* Dehaze: Use la herramienta Dehaze (disponible en muchos programas de edición de fotos) para reducir la neblina atmosférica y mejorar la claridad, especialmente en objetos distantes.
Takeaways de teclas:
* Planea tu toma: Piense en la composición y los elementos que desea incluir * antes de * tomar la foto.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y enfoques para ver qué funciona mejor para usted.
* Sea paciente: La fotografía de paisajes a menudo requiere esperar la luz y las condiciones adecuadas.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispare, mejor será para crear imágenes que capturen la grandeza del paisaje.