i. Introducción:establecer el escenario
* Defina retratos dramáticos con sombras: El video debe comenzar estableciendo lo que significa "dramático" en este contexto. Probablemente enfatizando el estado de ánimo, la emoción, la intriga y una sensación de misterio creada a través de la interacción de la luz y la sombra.
* ¿Por qué usar sombras? Explique los beneficios de usar sombras:
* Características destacadas: Las sombras esculpiran la cara, enfatizando los pómulos, las jawlines y otras características.
* Agregar profundidad y dimensión: Crea un efecto 3D.
* Evoca emoción: Las sombras contribuyen a una sensación de tristeza, intensidad o contemplación.
* Ocultar/revelar: Las sombras pueden ocultar parcialmente aspectos de la cara, agregando intriga.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, ISO y velocidad de obturación.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) para los retratos debido a sus aberturas más amplias (número F más bajo), que ayuda con una profundidad de campo y luz de control poco profunda. Una lente de zoom también funciona, pero una apertura máxima amplia sigue siendo importante.
* fuente de luz (crucial):
* Luz natural: Una ventana es la opción más fácil y accesible. Busque una luz direccional en lugar de una luz difusa (por ejemplo, una ventana que no tiene luz solar directa, pero está ligeramente alejado).
* Luz artificial: Se recomienda una sola luz de velocidad/luz estroboscópica o luz continua (panel LED, etc.). La clave es el control. Un modificador como un softbox o un paraguas puede difundir la luz, aunque eso no es lo que queremos en este caso. Vamos a querer tener una luz dura.
* Light Stands (opcional): Para colocar su fuente de luz con precisión.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra para suavizarlas *ligeramente *, pero en general, es posible que no necesite esto.
* Antecedentes: Un fondo simple y liso es el mejor (por ejemplo, una pared, un rollo de papel de fondo). Los fondos oscuros a menudo mejoran el drama.
* difusor (opcional): Si usa una luz dura, un difusor aún puede ser útil para controlar las sombras.
iii. Técnicas de iluminación (el corazón del video):
* La fuente de luz única es la clave: Esta es generalmente la mejor manera de lograr sombras dramáticas.
* Colocación de luz (más importante):
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes en un lado de la cara. Experimente con qué tan lejos al lado. Más cerca del tema producirá gradaciones más dramáticas.
* iluminación de mariposas (modificada): Coloque la luz ligeramente arriba y directamente frente al sujeto, pero *fuera del centro *. Esto crea una pequeña sombra debajo de la nariz (la "mariposa") pero también las sombras fuertes en un lado de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica y halagadora.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del sujeto, creando una silueta o luz de borde. Esto ocultará completamente la cara del sujeto y mostrará un contorno oscuro.
* Controlando la luz:
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto hará que las sombras sean más difíciles y más definidas. Moverlo más lejos suavizará las sombras.
* ángulo: Ajustar el ángulo de la luz en relación con el sujeto cambiará drásticamente la colocación y la intensidad de las sombras. Experimente para encontrar el aspecto más convincente.
* intensidad: Controle el brillo de su fuente de luz. Bajar la intensidad disminuirá la oscuridad de las sombras, pero también alegrará su imagen.
* usando banderas/bloqueadores (avanzado): Estos se utilizan para crear incluso * más * sombras dramáticas bloqueando la luz de ciertas áreas. Una simple pieza de tarjeta negra o tablero de espuma puede funcionar como una bandera.
iv. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Ajuste según sea necesario según la nitidez deseada y la cantidad de luz disponible.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (1/60 de segundo o más rápido, dependiendo de su lente y el movimiento del sujeto).
* Medición: Use la medición de manchas para medir la parte más brillante de la cara del sujeto que está a la luz. Esto asegurará que los aspectos más destacados estén correctamente expuestos, y las sombras caerán donde puedan.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, luz del día para luz natural, tungsteno para luces incandescentes). Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
V. Composición y pose:
* Dirigir el tema: Guíe a su sujeto para posicionar su rostro para capturar mejor las sombras. Los cambios sutiles en el ángulo de la cabeza pueden marcar una gran diferencia.
* Expresión: Fomentar el sujeto a transmitir la emoción deseada a través de su expresión. Piense en el estado de ánimo que está tratando de crear (serio, pensativo, misterioso, etc.).
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar las partes más interesantes de la imagen. Los primeros planos pueden ser muy efectivos en retratos dramáticos.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en la imagen) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
vi. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para ajustar la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede usar para enfatizar las sombras o resaltar características específicas.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro a menudo puede mejorar el drama de la fotografía de sombras.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
vii. Ejemplos e inspiración:
* El video debe mostrar ejemplos de retratos dramáticos utilizando diferentes técnicas de iluminación.
* Discuta los fotógrafos conocidos por su uso de sombras (por ejemplo, Rembrandt, Caravaggio).
viii. Consejos y solución de problemas:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a cómo las sombras caen en la cara del sujeto.
* Comience simple: Comience con una fuente de luz y agregue gradualmente más complejidad a medida que se siente más cómodo.
* Problemas comunes:
* sombras duras: Si las sombras son demasiado duras, intente mover la fuente de luz más lejos o usar un difusor.
* demasiada luz: Si la imagen está sobreexpuesta, reduzca el ISO, aumente la velocidad del obturador o disminuya la abertura.
* no es suficiente luz: Si la imagen está subexpuesta, aumente el ISO, disminuya la velocidad del obturador o aumente la apertura.
ix. Conclusión:
* Recapitular las conclusiones clave.
* Aliente a los espectadores a practicar y experimentar.
Takeaways para crear retratos dramáticos con sombras:
* Controle su luz: Una sola fuente de luz direccional es clave.
* La colocación lo es todo: Experimente con diferentes ángulos para encontrar el efecto más dramático.
* El modo manual es tu amigo: Domine la configuración de su cámara para controlar la exposición.
* No tengas miedo de la oscuridad: Abraza las sombras para crear estado de ánimo y misterio.
* Practica, practica, practica!
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan la esencia del drama y la emoción. ¡Buena suerte!