1. Comprender el concepto de "estudio" al aire libre:
* El "estudio" es tu espacio: Es el área específica que elija en función de los elementos de iluminación y fondo. Piense en ello como una habitación sin paredes.
* La luz natural es clave: Estás usando el sol como tu fuente de luz principal, manipulándolo con modificadores y colocación.
* Conciencia de fondo: El fondo se convierte en una parte vital de su composición. Seleccionarlo cuidadosamente.
* La simplicidad es poderosa: Evite el desorden. Concéntrese en el tema y la luz.
2. Equipo y consideraciones esenciales:
* Cámara y lente:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar.
* lente: Una lente versátil como una lente de 50 mm, 85 mm o una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) es ideal. Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias.
* Reflector: Absolutamente crucial. Solía recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y crear una luz más uniforme y favorecedora. Los reflectores de plata son más brillantes, mientras que los reflectores blancos ofrecen un relleno más suave y natural. Un reflector 5 en 1 es muy recomendable (incluye paneles blancos, plateados, dorados, negros y de difusión).
* difusor (scrim): Se usa para suavizar la luz solar dura. Esencial para disparar a la luz solar directa. Colóquelo entre el sol y su sujeto.
* medidor de luz (opcional): Útil para obtener exposiciones precisas, especialmente en situaciones de iluminación difíciles. Muchas cámaras tienen medidores de luz incorporados, pero una externa puede ser más precisa.
* Posando taburetes/silla (opcional): Proporciona un lugar cómodo para su sujeto a Sit y puede ayudar a posar variaciones.
* fondos (opcional): Mientras usa fondos naturales, puede traer un soporte de fondo portátil y un lienzo de color neutral o tela de tela para un aspecto más limpio.
* Asistente (útil): Tener a alguien para sostener reflectores, difusores o cambiar lentes puede ser un gran ahorro de tiempo.
* Scoutación de ubicación: Antes de su sesión, explique su ubicación a la misma hora del día que planee disparar para evaluar los fondos ligeros y potenciales.
* Consideraciones de ropa: Aconseje a su tema sobre las opciones de ropa apropiadas. Evite los patrones ocupados que puedan distraer. Los colores sólidos y los diseños simples a menudo funcionan mejor. Considere la estética general que desea lograr.
* Permiso: Si dispara en una propiedad privada, asegúrese de tener permiso. Para los parques públicos, tenga en cuenta cualquier Reglamento o Requisito de Permiso.
3. Técnicas y estrategias de iluminación clave:
* Hora dorada (mejor hora): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora. Las sombras son largas y difusas.
* Sombra abierta: Disparando a la sombra creado por un edificio, árbol grande u otra estructura. Esto proporciona luz uniforme, difusa, eliminando sombras duras. Busque sombra que esté abierta al cielo, permitiendo una amplia luz ambiental.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Tenga cuidado de evitar la bengala de lentes; Usar una campana de lente o colocar su sujeto ligeramente para bloquear el sol puede ayudar. Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto para evitar la subexposición.
* difundiendo la luz solar dura: Si tiene que disparar a la luz solar directa, use un difusor para suavizar la luz. Coloque el difusor entre el sol y su sujeto.
* usando reflectores de manera efectiva:
* Colocación: Coloque el reflector para rebotar la luz en las sombras en la cara de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos y distancias para ver qué funciona mejor.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la dirección y la intensidad de la luz.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más brillante será la luz reflejada.
* Comprender la dirección de la luz:
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos. Puede ser muy halagador pero requiere un control cuidadoso de la luz.
* Iluminación frontal: Puede aplanar las características si no se hace con cuidado. Use un reflector para agregar dimensión.
* Fumiring la luz: Agregar ligeramente al sujeto lejos de la fuente de luz directa puede crear una luz más suave y halagadora.
4. Elegir la ubicación y el fondo correctos:
* Elementos naturales: Busque ubicaciones con árboles, flores, campos, agua o formaciones rocosas interesantes.
* Fondos simples: Evite distraer fondos. Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Armonía de color: Considere los colores del fondo y cómo complementan la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta las líneas eléctricas, los autos y otros elementos que distraen en el fondo. A veces, un ligero cambio en su posición de disparo puede eliminar estas distracciones.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque.
5. Posar y dirigir su tema:
* comunicarse claramente: Explique su visión a su tema y dales instrucciones claras.
* La relajación es clave: Ayuda a que tu sujeto se sienta cómodo y relajado. Chatea con ellos, dígale a los chistes y aliéntelos a ser ellos mismos.
* Comience con conceptos básicos: Comience con poses simples e introduzca gradualmente poses más complejas.
* Considere el lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Anímelos a mantenerse altos, relajar los hombros y sonreír naturalmente.
* Los ángulos son importantes: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede crear un aspecto más dramático.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que su sujeto los coloque en sus bolsillos, sostenga un accesorio o descanse suavemente en su regazo o lado.
* Dirige los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén afilados y enfocados. Anímalos a mirar directamente la cámara o a mirar ligeramente fuera de cámara para un aspecto más natural.
* Movimiento y momentos sinceros: Capture momentos sinceros alentando a su sujeto a moverse, reír o interactuar con su entorno.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Evite las velocidades de obturación que son demasiado lentas, ya que pueden provocar imágenes borrosas. Un buen punto de partida es 1/100 de segundo o más rápido.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 y aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede usar la configuración de balance de blancos "automático", pero no siempre es precisa. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) es una buena opción para la fotografía de retratos. Esto le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para asegurarse de que los ojos de su sujeto estén fuertes.
7. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en el software posterior al procesamiento como Adobe Lightroom o Capture One.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto más agradable y natural.
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones y las arrugas.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Escenarios de ejemplo:
* Día nublado: Esto proporciona una luz hermosa y difusa. Use un reflector para agregar algo de luz a la cara. Abraza los tonos suaves y pares.
* Hora dorada: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para un aspecto retroiluminado. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* luz solar directa (evite si es posible): Si tiene que disparar a la luz solar directa, use un difusor para suavizar la luz. Busque sombra si es posible.
Consejos para el éxito:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz y la postura.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos e intente identificar lo que le gusta de sus imágenes.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o amigos.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Relájate y diviértete con tu tema.
Al comprender estas técnicas y principios, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y divertirse! ¡Buena suerte!