Creación de retratos ambientales convincentes:una guía
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la semejanza de una persona. Cuentan una historia sobre el tema colocándolos en un contexto que revele algo sobre su personalidad, profesión, pasatiempos o vida. Se trata de mostrar la conexión entre el sujeto y su entorno.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes, junto con consejos y ejemplos:
1. Preproducción y planificación:
* Comprende tu tema: El paso más crucial. Pase tiempo hablando con su tema. Aprenda sobre su pasión, trabajo, pasatiempos o algo único en ellos. ¿Qué los hace *ellos *? Esta comprensión informará su elección de ubicación y pose.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Relevancia: Elija una ubicación que refleje auténticamente la vida de su sujeto. Un chef en su cocina, un músico en el escenario, un jardinero en su jardín, un escritor en su escritorio.
* Apelación visual: Considere las cualidades estéticas de la ubicación. ¿Es visualmente interesante? ¿Complementa la personalidad del sujeto?
* Luz y composición: Piense en cómo caerá la luz sobre el tema en diferentes momentos del día. Explique la ubicación de antemano para identificar posibles ángulos y composiciones. Busque líneas principales, patrones y fondos interesantes.
* Accesibilidad y permisos: Asegúrese de tener permiso para disparar en la ubicación. Respeta la propiedad privada y obtenga los permisos necesarios si es necesario.
* Consideraciones de equipo:
* elección de la lente: Una lente versátil (24-70 mm o 24-105 mm) es un buen punto de partida. Se pueden usar lentes más anchas para mostrar más del entorno, mientras que las lentes más largas pueden aislar el sujeto y comprimir el fondo. Un 50 mm o 85 mm también puede ser excelente.
* Iluminación:
* Luz natural: A menudo el más hermoso y halagador. Presta atención a la hora del día y cómo interactúa la luz con el medio ambiente. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es a menudo ideal.
* Luz artificial: Si la luz natural es insuficiente, considere usar un flash o una luz estroboscópica. Un softbox o paraguas puede difundir la luz y crear un aspecto más natural. También se puede usar un reflector para rebotar la luz y llenar las sombras.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando desea mantener una composición consistente.
* Lista de disparos (opcional): Si bien la espontaneidad es importante, tener una idea general de las tomas que desea capturar puede ahorrar tiempo y asegurarse de obtener las imágenes clave.
2. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de uno de los puntos o líneas de intersección de una cuadrícula 3x3 para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema. Las carreteras, las cercas y las características arquitectónicas se pueden usar como líneas principales.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno para enmarcar su sujeto, como puertas, ventanas o ramas. Esto puede ayudar a aislar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Una profundidad de campo más profunda (apertura estrecha) mantendrá el sujeto y el medio ambiente enfocado, proporcionando más contexto.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio. Esto también puede enfatizar la presencia del sujeto en el medio ambiente.
3. Trabajando con su tema:
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Hable con ellos, explique su visión y esté realmente interesado en su historia.
* posando:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomente su sujeto a interactuar con su entorno de manera natural. Déjalos hacer lo que hacen naturalmente.
* Dirección: Proporcionar una dirección clara y concisa. Comience con instrucciones simples y refine gradualmente la pose.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora e interesante.
* manos: Presta atención a las manos. A menudo pueden ser un regalo de tensión o incomodidad. Haga que hagan algo relevante para el medio ambiente:sostener una herramienta, tocar un instrumento o simplemente descansar naturalmente.
* Expresión: Capturar emociones auténticas. Anime a su sujeto a sonreír, reír o mostrar la pasión que sienten por su oficio o entorno.
4. Técnicas de iluminación:
* La luz natural es el rey (cuando es posible):
* Hora dorada: La luz suave y cálida de la hora dorada es ideal para crear retratos halagadores.
* Sombra abierta: Si dispara a la luz del sol brillante, busque áreas de sombra abierta para evitar sombras duras.
* Luz difundida: Los días nublados pueden proporcionar una luz hermosa y incluso perfecta para los retratos.
* Uso de luz artificial:
* Flash fuera de cámara: Le permite controlar la dirección y la intensidad de la luz.
* Softboxes &Umbrellas: Difundir la luz y crear un aspecto más suave y natural.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Balancing Ambient Light: Intenta crear un equilibrio de aspecto natural entre el flash y la luz ambiental existente. No domine el medio ambiente.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto consistente y agradable.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para mejorar los detalles y crear una imagen más dinámica.
* afilado: Afilar la imagen para sacar los detalles y las texturas.
* retoque (opcional): Elimine las distracciones o imperfecciones que rayan de la imagen general. Mantenlo natural. Evite el retoque excesivo que altera la apariencia del sujeto.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y enfocar la atención del espectador en el tema.
Ejemplos e inspiración:
* El artista en su estudio: Capture a un pintor rodeado por sus lienzos, cepillos y pinturas. Concéntrese en sus manos sosteniendo un cepillo o paleta.
* El músico en el escenario: Fotografía un guitarrista que actúa en el escenario, capturando la energía y la emoción de la actuación.
* El chef en la cocina: Capture a un chef preparando una comida en su cocina, mostrando su pasión y habilidad. Incluya detalles como ingredientes, cuchillos y herramientas de cocina.
* El agricultor en el campo: Fotografíe a un agricultor que trabaja en su campo, destacando su conexión con la tierra.
* El escritor en su escritorio: Capture a un escritor que trabaja en su escritorio, rodeado de libros y periódicos. Centrarse en su expresión enfocada.
* El carpintero en su taller: Capture a un carpintero que trabaja con madera, herramientas y proyectos.
Consejos para el éxito:
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato y use el entorno para ayudar a transmitir esa historia.
* Sea paciente: Tómese su tiempo y experimente con diferentes ángulos, poses e iluminación.
* Conéctese con su tema: Construya una relación con su sujeto y haz que se sientan cómodos.
* Presta atención a los detalles: Preste atención a los pequeños detalles que pueden marcar una gran diferencia en la imagen general.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
* Observe a los maestros: Estudie el trabajo de los reconocidos fotógrafos de retratos para aprender de sus técnicas y enfoques.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos ambientales que no solo son visualmente impresionantes, sino que también cuentan una historia convincente sobre su tema y su conexión con su entorno. ¡Buena suerte y feliz disparo!