i. Principios básicos y consejos generales (aplicables a todos los hombres):
* El concepto "Triángulo": Este es un principio fundamental. Busque o cree triángulos en la pose. Son visualmente interesantes y dinámicos. Ejemplos:
* Arms: Una brecha entre el brazo y el torso forma un triángulo.
* piernas: Doblar ligeramente una rodilla crea un triángulo.
* torso: Torcir ligeramente el torso puede crear una forma triangular.
* La relajación es clave: Se muestra tensión. Aliente a su sujeto a relajar sus hombros, mandíbula y manos. Las respiraciones profundas pueden ayudar.
* Evite "Straight On": Posar a alguien directamente sobre la cámara a menudo se ve plana y poco halagador. Los ángulos son tu amigo.
* cambio de peso: Haga que el modelo cambie su peso en una pierna. Esto crea una postura más natural y relajada.
* manos: Las manos a menudo son complicadas.
* Pockets: Poner las manos en los bolsillos (parcial o completamente) es un clásico y a menudo funciona bien. Evite empujarlos demasiado profundamente, lo que puede parecer incómodo. Experimente con solo pulgares en bolsillos o una mano casual que descansa en el bolsillo.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero tenga cuidado de que no se vea demasiado agresivo o cerrado. Los brazos cruzados libremente son mejores. Evite apretar los puños.
* sosteniendo algo: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer. Esto podría ser una chaqueta, un sombrero, una taza de café, un libro o cualquier cosa relevante para el tema de la sesión.
* Gesting: Si la pose lo permite, tener el gesto de las manos ligeramente puede agregar dinamismo.
* en reposo: Las manos pueden descansar casualmente en una cadera, una pierna o un objeto.
* Chin and Jawline:
* ligeramente hacia adelante: Empujar suavemente la barbilla ligeramente hacia adelante puede definir la línea de la mandíbula. (Sea sutil:evite el aspecto de "tortuga").
* ángulo de la cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente hacia un lado puede ser más halagador.
* Conexión con la cámara: El contacto visual es poderoso. Pero también experimente a buscar un poco fuera de cámara para una sensación más sincera.
* Movimiento: ¡No tengas miedo de que tu sujeto se mueva! Caminar, girar, inclinarse o incluso cambiar su peso puede crear fotos más naturales.
* comunicarse: ¡Habla con tu modelo! Dé instrucciones claras y específicas. En lugar de decir "Mira natural," intenta "relajar los hombros" o "cambiar tu peso a tu pierna izquierda". El refuerzo positivo también es útil.
* Considere la ropa: El ajuste y el estilo de ropa afectarán la pose. Una demanda bien teñida requerirá diferentes poses que la ropa de calle casual.
ii. Ideas de postura específicas:
* Poses de pie:
* The Lean: Apoyado contra una pared, árbol u otra superficie. Un hombro contra la pared, el peso cambió.
* La caminata: Capture el modelo caminando hacia o lejos de la cámara. Concéntrese en un paso natural y una postura relajada.
* Las piernas cruzadas: De pie con una pierna ligeramente cruzada frente a la otra, el peso cambió.
* La "postura de potencia": Pees de ancho de los hombros, manos en bolsillos o en los lados, postura segura. (Use con moderación, puede parecer cliché).
* El "hombre pensante": De pie con una mano a la barbilla o al templo, luciendo reflexivo.
* Poses sentados:
* la silla lean: Sentado en una silla, inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* La cruz del tobillo: Sentado con tobillos cruzados, con las manos descansando sobre las piernas.
* El salón informal: Sentado en un sofá o banco, recién recostado cómodamente.
* El "borde del asiento": Sentado en el borde de una silla, inclinándose ligeramente hacia adelante, transmitiendo atención.
* Sentado en el piso/tierra: Piernas cruzadas, una pierna extendida, reclándose sobre las manos.
* Poses de acción:
* Relacionado con los deportes: Jugar baloncesto, lanzar una pelota de fútbol, correr. Capturar el movimiento.
* trabajando: Si el tema tiene un trabajo o pasatiempo en particular, captúrelos en acción haciéndolo (por ejemplo, tocar la guitarra, trabajar en un automóvil, escribir).
* escalando/escala: Inclinarse o torcerse algo.
* acostado poses:
* En el estómago: Apoyado en los codos, mirando la cámara.
* en la parte posterior: Brazos a los lados, expresión relajada.
* en el costado: Acurrucado ligeramente, mirando la cámara.
* Poses de primer plano/retrato:
* El clásico tiro en la cabeza: Concéntrese en los ojos y la expresión facial. Cabeza ligeramente angulada.
* La "sonrisa": Una sonrisa sutil y segura.
* La "mirada intensa": Contacto visual directo y enfocado.
* El "tiro de risa": Capture la risa genuina.
* El "aspecto pensativo": Mirando fuera de cámara, perdido en el pensamiento.
iii. Consideraciones basadas en el tipo de cuerpo y el estilo:
* alto y delgado:
* Puedes enfatizar su altura, pero ten en cuenta hacer que parezcan incómodos.
* Use posturas que rompan las líneas verticales, como las extremidades inclinadas o dobladas.
* Las lentes más largas pueden comprimir las características ligeramente.
* musculoso/atlético:
* Destaca su físico con poses que muestran sus músculos.
* Evite las poses que las hacen parecer rígidas o voluminosas. Centrarse en el movimiento natural.
* La distancia focal más corta puede ampliar el cuerpo.
* más corto/Stockier:
* Use posturas que alargan el cuerpo, como pararse con una pierna ligeramente hacia adelante.
* Evite poses que compriman el cuerpo.
* Los ángulos de cámara más altos pueden ser más halagadores.
* formal/profesional:
* Postura segura, recta.
* Manos en bolsillos o descansando sobre las piernas.
* Centrarse en transmitir profesionalismo y autoridad.
* casual/relajado:
* Poses más naturales e informales.
* Énfasis en la comodidad y la facilidad.
* Experimentar con movimiento y disparos sinceros.
iv. Cosas para evitar:
* Colocación de la mano incómoda: Las manos cuelgan los puños torpes o apretados.
* Double Chin: Tenga en cuenta la posición de la barbilla y el ángulo de la cámara.
* Estancia recta: Como se mencionó, generalmente poco halagador.
* luciendo rígido e incómodo: ¡El enemigo más grande! Concéntrese en la relajación.
* Las siguientes tendencias a ciegas: Adaptar posturas al individuo y el propósito del rodaje.
* Ignorando proporciones: Preste atención a cómo las extremidades y el cuerpo se relacionan entre sí en el marco.
V. Práctica e inspiración:
* Práctica: La mejor manera de mejorar es practicar. Fotografiar amigos o familiares.
* Estudie otros fotógrafos: Mira el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admiras. Analizar sus técnicas de postura.
* Use Pinterest e Instagram: Busque palabras clave de "postura masculina" o específicas para encontrar inspiración.
* Crear tablas de humor: Reúna imágenes que representen el aspecto que desea lograr.
Key Takeaway: Posar es una habilidad que requiere tiempo y práctica para desarrollarse. Sea paciente, experimente y no tenga miedo de probar cosas nuevas. Lo más importante es hacer que su sujeto se sienta cómodo y seguro frente a la cámara. ¡Buena suerte!