i. Comprender el concepto
* El objetivo: Para capturar elementos nítidos y borrosos en el mismo cuadro, generalmente enfatizando el movimiento o llamando la atención sobre el tema mientras crea un fondo interesante y dinámico.
* Los jugadores clave:
* Velocidad de obturación: Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más desenfoque de movimiento capturará. La velocidad de obturación ideal depende de la velocidad del sujeto, la luz ambiental y el efecto deseado.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (números F más bajos como f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, útil para aislar el sujeto.
* ISO: Ajusta la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero elevarlo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y apertura elegida.
* flash: (Crucial en la mayoría de los casos) proporciona una explosión de luz para congelar el sujeto, lo que los hace agudos contra el fondo borroso.
* luz ambiental: La luz existente en la escena. Necesita suficiente para crear el desenfoque de movimiento, pero no tanto, que sobreexpone la imagen, incluso con una apertura rápida e ISO bajo.
ii. Equipo
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con controles manuales (velocidad de obturación, apertura, ISO, configuración de flash).
* lente: Una lente versátil (por ejemplo, una lente de 50 mm, 35 mm o una lente de zoom como un 24-70 mm) es útil. La apertura de su lente es importante. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permitirá entrar más luz y le permitirá usar velocidades de obturador más rápidas o ISO más bajas, pero también resulta en una profundidad de campo menos profunda.
* flash: Un flash externo (luz de velocidad) es casi esencial. El flash en la cámara puede funcionar en un apuro, pero un flash externo ofrece más potencia y control. Flash fuera de cámara puede agregar aún más posibilidades creativas.
* trípode (opcional pero recomendado): Si está utilizando velocidades de obturación muy lentas (por ejemplo, más de 1/1 15 de segundo), un trípode ayudará a mantener el fondo agudo si no mueve la cámara intencionalmente.
* Flash difusor/modificador (recomendado): Un difusor suaviza la luz de su flash, creando retratos más halagadores. Los softboxes, los paraguas o incluso una tarjeta de rebote simple pueden funcionar.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si se dispara a la luz del día, un filtro ND puede reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración y técnica de la cámara
1. Modo de cámara: Use el modo manual (m) o prioridad del obturador (TV o S) en modo. El modo manual le brinda control total. La prioridad del obturador le permite configurar la velocidad del obturador y la cámara elige la apertura (es posible que deba ajustar ISO para compensar).
2. Velocidad de obturación: Este es el corazón de la técnica. Comience con una velocidad de obturación más lenta, como:
* 1/30 segundo: Un buen punto de partida para desenfoque de movimiento moderado.
* 1/1 15 segundo: MÁS DE MUY MÁS notable.
* 1/8 segundo o más lento: Desenfoque significativo, requiere una mano o trípode muy firme.
Experimente y ajuste en función de la velocidad del sujeto y el efecto deseado.
3. Apertura: Elija una abertura que proporcione la profundidad de campo deseada y permita suficiente luz para una exposición adecuada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Aísla el sujeto, difuminando aún más el fondo.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Útil si desea ver más detalles en el fondo borroso.
4. ISO: Establezca su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
5. Configuración flash:
* Modo flash: Use el modo de flash TTL (a través de la lente) (si su flash lo admite) para la exposición automática de flash. Alternativamente, use el modo de flash manual si prefiere ajustar la alimentación de flash.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16, 1/32). Aumente la potencia de flash si su sujeto está subexpuesto o desea dominar más la luz ambiental.
* Modo de sincronización flash:
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al comienzo de la exposición. Este es el modo predeterminado y generalmente congelará el sujeto primero, luego registrará el desenfoque de movimiento. Esto a veces puede verse extraño si el desenfoque parece estar "detrás" del sujeto congelado.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al final de la exposición. Esto puede crear un desenfoque de aspecto más natural, ya que el rastro de movimiento parecerá ser * liderando * el sujeto congelado. Esto generalmente se prefiere para arrastrar el obturador. Esta es la configuración recomendada .
6. Enfoque: El enfoque es crucial. Use el enfoque automático de un solo punto en el ojo de su sujeto (u otra área clave que desee aguda). Preenaciente y recompone, o use el enfoque posterior para separar el enfoque de la liberación del obturador.
7. Medición: Use la medición evaluativa/matriz o la medición de manchas para medir con precisión la escena. El sistema de medición de la cámara puede ser engañado por la velocidad de obturación lenta, así que preste mucha atención a su histograma y ajuste la compensación de exposición si es necesario.
8. Técnica de tiro:
* Mantenga la cámara estable: Especialmente con velocidades de obturación más lentas, trate de mantener su cámara lo más estable posible para evitar el batido de la cámara no deseado. Use un trípode si es necesario.
* Experimento con el movimiento del sujeto: Anime a su sujeto a moverse. Los movimientos lentos y deliberados funcionan bien, pero incluso un ligero cambio de posición puede crear un desenfoque visualmente interesante. También puede mover la cámara usted mismo (panorámica) mientras sigue el sujeto para difuminar el fondo mientras mantiene el sujeto (relativamente) afilado.
* Controle el fondo: Elija un fondo que complemente el desenfoque. Los colores y los patrones de luz se estirarán y se mezclarán, creando efectos interesantes.
* Tome múltiples tomas: Arrastrar el obturador a menudo se trata de prueba y error. Tome muchas fotos, ajustando su configuración según sea necesario para obtener el resultado deseado.
iv. Ejemplos de técnicas creativas
* Panning: Mueva la cámara junto con un sujeto en movimiento para difuminar el fondo mientras mantiene el sujeto relativamente agudo. Esto requiere práctica, pero puede crear una sensación dinámica de velocidad.
* zoom explosión: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial. Requiere una lente de zoom.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva deliberadamente la cámara durante la exposición para crear borrones abstractos y rayas de luz.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz (por ejemplo, una linterna, pantalla de teléfono) para "pintar" patrones en el aire durante la exposición. Requiere un ambiente muy oscuro y un trípode.
* fantasma: Haga que el sujeto se mueva dentro y fuera del marco durante la exposición. El flash los congelará en una posición, mientras que la luz ambiental registrará su movimiento como un sendero fantasma.
V. Problemas y soluciones comunes
* sobreexposición: Si sus imágenes son demasiado brillantes, incluso con ISO bajo y una pequeña apertura, use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente. Además, reduzca la potencia flash.
* Unexposure: Si sus imágenes son demasiado oscuras, aumente el ISO, abra la apertura o aumente la potencia flash.
* batido de la cámara: Use un trípode o aumente la velocidad de obturación. La estabilización de la imagen (IS) o la reducción de la vibración (VR) en su lente también pueden ayudar.
* Sujeto no es nítido: Asegúrese de tener un buen enfoque y el flash es lo suficientemente potente como para congelar el tema. Experimente con sincronización de cortina trasera.
* Luz de flash dura: Use un difusor de flash o rebote el flash de una pared o techo para suavizar la luz.
* Motaje desenfoque demasiado sin control: Practica movimientos deliberados y controlados. Guíe a su tema sobre cómo moverse.
vi. Postprocesamiento
* Ajustes básicos: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y los resaltados/sombras según sea necesario.
* afilado: Agregue un toque de afilado al sujeto para mejorar su nitidez.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido causado por ISO alto.
vii. Práctica y experimentación
Arrastrar el obturador es una técnica que requiere práctica y experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted. Estudie el trabajo de otros fotógrafos que usan esta técnica para inspirarse.
Al dominar las técnicas y comprender los principios de arrastrar el obturador, puede agregar una dimensión creativa y dinámica a su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!