i. Usando una lente dedicada de cambio de inclinación
Este es el "verdadero negocio" y ofrece el aspecto más control y auténtico.
a. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación
* Tilt: Gira el plano de la lente en relación con el sensor de la cámara. Esto altera el plano de enfoque. En lugar de un plano plano de enfoque que se extiende paralelo al sensor, el plano de enfoque puede estar en ángulo. Esta es la clave del efecto miniatura.
* Shift: Mueve la lente lateralmente (hacia arriba, hacia abajo, izquierda, derecha) sin mover la cámara. Esto le permite corregir la distorsión de la perspectiva, particularmente útil para la arquitectura, pero menos crucial para los retratos.
* Rotación: Los movimientos de inclinación y cambio generalmente se pueden girar de forma independiente, lo que permite la máxima flexibilidad en la colocación del plano de enfoque.
b. Equipo
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon, Samyang (Rokinon) y otros fabricantes ofrecen estos. Las distancias focales comunes son 24 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm, 90 mm. Una longitud focal más larga puede ser útil para los retratos, proporcionando más compresión y profundidad de campo superficial para mejorar el efecto.
* Cámara: Cualquier cuerpo de cámara que pueda aceptar la lente de cambio de inclinación.
* trípode (muy recomendado): Para un control preciso y la repetibilidad, se recomienda un trípode, especialmente para principiantes.
* Vista en vivo (útil): Aumentar la imagen en la pantalla LCD de su cámara para ajustar el plano de enfoque es increíblemente útil.
c. Pasos para tomar retratos de cambio de inclinación
1. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Necesita un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Dispara en Raw: Para la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un ISO bajo: Para minimizar el ruido y maximizar la calidad de la imagen.
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para un efecto más pronunciado. Experimente para ver qué funciona mejor para su escena. Las aberturas más amplias enfatizan el enfoque estrecho, mientras que las aberturas más estrechas aumentan ligeramente la profundidad del campo, lo que lo hace menos dramático.
* Medición: Use la medición de manchas para garantizar que la cara de su sujeto esté expuesta correctamente.
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado o dispare en automóvil y ajuste más adelante en la publicación.
2. Composición:
* Encuentra una escena con profundidad: El efecto en miniatura funciona mejor cuando hay un primer plano claro, un punto medio y un fondo.
* ventaja de altura: Disparar desde una posición ligeramente elevada (por ejemplo, pararse en una silla, una pequeña colina) puede mejorar el aspecto en miniatura.
* Considere el fondo: Un fondo desordenado o distractor le restará valor al efecto. Busque fondos simples y limpios.
3. Enfoque e inclinación:
* Enfoque sin inclinación: Primero, concéntrese en el área de la cara de su sujeto que desea ser agudo (generalmente los ojos) * antes de * aplicar cualquier inclinación. Use el enfoque manual para un control preciso.
* Introducir la inclinación: Ahora, introduce lentamente la inclinación a la lente. Observe cuidadosamente la vista en vivo. El objetivo es inclinar el plano de enfoque para que cubra la parte deseada del sujeto (por ejemplo, un ojo al otro) y desdibuja las áreas por encima y por debajo de ese plano.
* Ajustes pequeños: Los ajustes muy pequeños al ángulo de inclinación pueden marcar una gran diferencia. Tómese su tiempo y observe cuidadosamente los cambios de enfoque.
* Dirección de inclinación: La dirección de la inclinación es crucial. Si está disparando a la persona directamente, la inclinación debe ser horizontal. Si están en ángulo, también lo hará el ángulo de inclinación.
4. ajuste:
* Ajustes de apertura: Si la profundidad de campo es demasiado poco profunda (demasiado borrosa), detenga ligeramente la abertura.
* Ajuste de la velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para mantener una exposición adecuada después de cambiar la apertura.
* Vuelva a verificar el enfoque: Inclinar la lente puede alterar ligeramente el foco, por lo que vuelva a verificar y ajustar según sea necesario.
5. Tomando la toma:
* Una vez que esté contento con el enfoque y la composición, ¡tome la foto!
* Experimento: Tome múltiples tomas con ángulos de inclinación ligeramente diferentes y configuraciones de apertura.
d. Consejos para usar lentes de cambio de inclinación para retratos:
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación requieren práctica. No esperes obtener resultados perfectos de inmediato.
* Vista en vivo: Use la vista en vivo y amplíe al 100% para verificar el enfoque crítico.
* comienza pequeño: Comience con ajustes de inclinación muy sutiles.
* Presta atención a los antecedentes: El fondo afectará la impresión general de la imagen. Un fondo simple y tranquilo generalmente funciona mejor.
* Considere la luz: La luz suave y difusa generalmente es halagadora para los retratos.
* No excedas: Una inclinación sutil a menudo es más efectiva que la extrema. El objetivo es crear una sensación de realismo mientras manipula el enfoque.
* Enfoque en la expresión: Los aspectos técnicos del cambio de inclinación son importantes, pero no olvides capturar una expresión genuina de tu sujeto.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el postprocesamiento
Esta es una opción mucho más accesible, ya que no requiere equipo costoso.
a. Software:
* Adobe Photoshop: La opción más común y poderosa.
* gimp (gratis): Una alternativa gratuita de código abierto a Photoshop.
* Otros editores de fotos: Muchos otros editores de fotos tienen filtro de cambio de inclinación o herramientas de desenfoque.
b. Pasos para simular el cambio de inclinación en el procesamiento posterior
1. Elija su imagen: Seleccione una imagen con buena profundidad y un tema claro. Las imágenes tomadas desde un ángulo ligeramente elevado a menudo funcionan mejor.
2. Abra la imagen en su software:
3. duplicar la capa (recomendada): Esto le permite trabajar de manera no destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
4. Agregue un desenfoque gaussiano:
* Photoshop: Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano.
* Aplicar un desenfoque moderado: La cantidad de desenfoque dependerá de la resolución de su imagen y del efecto deseado. Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 2-5 píxeles) y aumente hasta que la imagen se vea ligeramente borrosa.
5. Crear una máscara de capa:
* Photoshop: Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas. Aparecerá un rectángulo blanco junto a su capa borrosa.
* Esta máscara controla donde el desenfoque es visible.
6. Aplicar un gradiente a la máscara:
* Photoshop: Seleccione la herramienta de gradiente (G).
* Elija un gradiente lineal: En las opciones de herramienta de gradiente, asegúrese de que se seleccione un gradiente lineal (generalmente un gradiente negro a blanco).
* Dibuja el gradiente: Haga clic y arrastre por la máscara de capa para crear un gradiente. La dirección del gradiente determina la orientación del área afilada.
* Gradiente horizontal: Creará una banda horizontal de enfoque, a menudo utilizada para simular una inclinación horizontal.
* Gradiente en ángulo: Creará una banda de enfoque en ángulo.
* Cómo funcionan los gradientes:
* negro: Áreas donde el desenfoque está * completamente oculto * (agudo).
* White: Áreas donde el desenfoque es * completamente visible * (borroso).
* gris: Áreas donde el desenfoque es parcialmente visible (una transición gradual).
7. Ajuste el gradiente:
* Puede moverse y girar el gradiente en la máscara de la capa para ajustar la posición y el ángulo del área afilada. Experimente con diferentes gradientes (por ejemplo, usando un gris más oscuro en lugar de negro para una transición más suave).
8. Agregar afilado selectivo:
* Crear una nueva capa: Vaya a la capa> nueva> Capa.
* Establezca el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave": Esto hará que el afilado sea sutil.
* Lleno con 50% de gris: Vaya a Editar> Llene y elija "50% Gray" (o un gris neutro similar).
* Use la herramienta de afilar: Seleccione la herramienta de afilar y afilar cuidadosamente las áreas en las que desea ser la más nítida, como los ojos del sujeto. Evite el exceso de choque.
9. Calificación de color (opcional):
* Agregue capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) para mejorar el estado de ánimo y el color de la imagen. Un ligero aumento en la saturación a veces puede mejorar el efecto en miniatura.
10. Guarde su trabajo: Guarde la imagen como un JPEG o TIFG de alta resolución.
c. Consejos para simular el cambio de inclinación en el procesamiento posterior:
* la sutileza es clave: Evite exagerar el desenfoque. Un efecto sutil se verá más realista.
* Presta atención al gradiente: El gradiente es crucial para crear una transición suave entre las áreas afiladas y borrosas.
* afilado selectivo: Afilar las áreas en las que desea ser el enfoque ayudará a dibujar el ojo del espectador.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes.
* Elija la imagen correcta: Imágenes con buena profundidad de campo y un sujeto claro mejor.
* Agregue un poco de saturación extra: El efecto en miniatura a menudo se asocia con una calidad de juguete, por lo que un toque más saturación puede ayudar a esto.
iii. Diferencias y consideraciones clave
| Característica | Lente de cambio de inclinación (hardware) | Postprocesamiento (software) |
| ----------------- | ---------------------------------------------------
| Control | Control más preciso y flexible sobre el plano de enfoque. | Menos preciso; se basa en desenfoque simulado. |
| Autenticidad | Crea un verdadero efecto de cambio de inclinación ópticamente. | Simula el efecto; a veces puede verse artificial. |
| perspectiva | Permite la corrección de perspectiva (cambio). | Sin corrección de perspectiva. |
| Costo | Caro. | Relativamente económico (costo de software o suscripción). |
| tiempo | Captura más rápida en el campo. | Más tiempo posterior al procesamiento. |
| Curva de aprendizaje | Puede ser más difícil de aprender y dominar. | Más fácil de aprender lo básico, pero puede tomar tiempo para perfeccionar. |
| Calidad de imagen | Potencialmente mejor calidad de imagen (dependiendo de la lente). | A veces puede degradar la calidad de la imagen si no se hace con cuidado. |
¿Cuál es el adecuado para ti?
* Si te tomas en serio la fotografía de cambio de inclinación y quieres la mayor cantidad de control y resultados auténticos, una lente de cambio de inclinación es la mejor opción. Esté preparado para la inversión y la curva de aprendizaje.
* Si tiene un presupuesto o simplemente desea experimentar con el efecto, simularlo en el procesamiento posterior es un buen punto de partida. Es una excelente manera de aprender los principios del cambio de inclinación sin comprometerse con equipos costosos.
No importa qué método elija, recuerde practicar y experimentar para encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted y su visión creativa. ¡Buena suerte!