Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un flash de manera efectiva para los retratos puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender los fundamentos de iluminación y crear resultados sorprendentes. Aquí hay un desglose de técnicas, consejos y consideraciones:
i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Por qué un flash? Simplicidad, portabilidad, asequibilidad y una excelente herramienta de aprendizaje. Te obliga a ser creativo e intencional con tu luz.
* Tipos de flash:
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): La opción más común y versátil. Ofrece medición TTL (a través de la lente), control de potencia manual y, a menudo, HSS (sincronización de alta velocidad).
* Studio Strobe: Más potente que los luces rápidas, a menudo más grandes y requieren un paquete de energía. Ofrece tiempos de reciclaje más rápidos y una potencia de salida más consistente. Por lo general, no se usa en la cámara.
* Equipo esencial:
* flash: Una luz de velocidad o luz estroboscópica de estudio de buena calidad.
* Stand de luz: Para colocar su flash.
* Modificador: Paraguas, softbox o tarjeta de rebote (más sobre esto más adelante).
* disparador: Para disparar el flash fuera de la cámara (requerido si no usa una zapatilla caliente). Se prefieren los desencadenantes de radio para su confiabilidad.
* Opcional: Reflectores, geles, cuadrículas.
* Conceptos de iluminación clave:
* Dirección de luz: Donde la luz proviene de impactar significativamente el estado de ánimo y la configuración de su sujeto.
* Calidad de luz: Duro (sombras directas, duras) versus suaves (sombras difusas, graduales).
* intensidad de luz (potencia): Qué brillante es la luz.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz (relativamente). Cuanto más, más duro.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Comprender esto es crucial para controlar la potencia de flash.
* luz ambiental: La luz existente en el entorno. Equilibrar el flash con luz ambiental es clave para los retratos de aspecto natural.
ii. Técnicas de flash en cámara
* Flash directo (generalmente evite): Duro, poco halagador y crea ojo rojo. Raramente deseable para los retratos.
* Bouncing the Flash:
* AIM: Incline la cabeza del flash hacia arriba o hacia un lado para rebotar la luz de un techo o pared.
* Beneficios: Crea una luz más suave, más uniforme, reduce las sombras duras y elimina los ojos rojos.
* Consideraciones: Requiere un techo o pared de color claro, puede ser menos efectivo en las habitaciones grandes u oscuras. El color de la superficie afectará el color de la luz.
* usando una tarjeta de rebote (reflector de bricolaje):
* Adjuntar: Asegure una tarjeta blanca (o tarjeta de rebote especializada) al cabezal flash.
* AIM: Incline el flash para que una luz golpee la tarjeta y rebote en el sujeto.
* Beneficios: Más control sobre la dirección y la calidad de la luz que el flash directo. Funciona bien en situaciones donde no es posible rebotar en un techo.
* ttl vs. modo manual:
* ttl (a través de la lente): La cámara medica la luz y ajusta automáticamente la alimentación de flash. Bueno para disparar rápido y condiciones de cambio, pero puede ser inconsistente.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Proporciona resultados más consistentes y permite un mayor control, pero requiere más práctica y experimentación.
iii. Técnicas de flash fuera de cámara
¡Aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes! El flash fuera de cámara le brinda mucho más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Configuración básica: Flash en un soporte de luz, colocado en un lado del sujeto, con un modificador.
* Coción de luz de llave:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto para una iluminación clásica y favorecedora. Crea una sombra sutil en el lado opuesto de la cara.
* Iluminación frontal (iluminación amplia): Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente a un lado. Minimiza las sombras pero puede ser menos dramática.
* Iluminación lateral (iluminación corta): Coloque el flash al lado del sujeto, de modo que el costado de la cara más lejos de la cámara esté encendido. Crea sombras más dramáticas y puede adelgazar la cara.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque el flash detrás del sujeto para crear un resaltado alrededor de los bordes de su cabello y hombros. Requiere una exposición cuidadosa para evitar sobrecargar los antecedentes.
* Modificadores comunes:
* paraguas: Asequible y proporciona luz relativamente suave. Los paraguas de brote suavizan la luz más que los paraguas reflectantes.
* Softbox: Crea una luz suave más controlada y direccional. Viene en varias formas y tamaños.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y dramática con un resalto especular agradable (un punto brillante en el ojo).
* usando un reflector como relleno:
* Propósito: Para recuperar la luz en las sombras creadas por la luz de la llave.
* Colocación: Frente al flash, reflejando la luz en el lado sombreado del sujeto.
* Beneficios: Reduce el contraste, agrega detalles a las sombras y crea un aspecto más equilibrado.
* Configuración de potencia y distancia:
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.
* La distancia es importante: Ajuste la distancia del flash al sujeto para controlar la intensidad de la luz. Muévalo más cerca para obtener luz más brillante, más lejos para la luz de las tenues.
iv. Balancing Flash con luz ambiental
* ¿Por qué equilibrar? El flash superado se ve antinatural y puede lavar el fondo.
* Exposición ambiental primero: Establezca la apertura, ISO y la velocidad de obturación de su cámara para exponer adecuadamente la luz ambiental en la escena.
* Ajuste la alimentación de flash: Use el flash para complementar la luz ambiental, agregando reflejos y llenando las sombras.
* Velocidad de obturación y flash:
* Velocidad de sincronización máxima: La mayoría de las cámaras tienen una velocidad de sincronización de flash máxima (típicamente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad dará como resultado una banda negra en su imagen.
* Velocidad de obturación y luz ambiental: La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara.
* Apertura y potencia flash: Ajustar su apertura cambiará la cantidad de luz que proviene del flash, por lo que es probable que deba ajustar su potencia de flash en consecuencia.
* Sync (HSS):
* Propósito: Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización máxima de su cámara.
* Beneficios: Te permite disparar con aperturas más amplias a la luz del sol brillante mientras usa Flash.
* Complementos: Reduce la potencia de destello y el tiempo de reciclaje.
V. Técnicas avanzadas
* geles:
* Corrección de color: Corrija la temperatura de color de su flash para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, gel CTO para calentar el flash).
* Efectos creativos: Agregue color a sus retratos para efectos dramáticos o artísticos.
* cuadrículas:
* Propósito: Para controlar el derrame de la luz y crear un haz más enfocado.
* Beneficios: Agrega drama y destaca áreas específicas del sujeto.
* Exposiciones múltiples: (Más avanzado, pero se puede hacer con un flash) Tome múltiples tomas con diferentes configuraciones de iluminación y combínelas en el procesamiento posterior.
* Uso de fondos: Considere los antecedentes. Los fondos oscuros crean retratos más dramáticos. Los fondos más livianos crean retratos más brillantes y acuádicos.
vi. Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash, modificadores y configuraciones de potencia para ver qué funciona mejor para usted.
* Dispara en modo manual: Aprenda a controlar la configuración de su cámara y flash manualmente para obtener resultados consistentes.
* Presta atención a los recreficas: El pequeño reflejo de la luz en los ojos del sujeto. Coloque su flash para crear reflectores agradables.
* Mira las sombras: Tenga en cuenta las sombras creadas por el flash y use un reflector o ajuste la posición de flash para suavizarlas o eliminarlas.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para ajustar sus imágenes, ajustar los colores y eliminar las imperfecciones.
* Aprenda de los pros: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que usan un flash de manera efectiva.
vii. Escenarios comunes de retratos y configuraciones de iluminación
* Retrato al aire libre a la sombra: Use el flash como luz de relleno para iluminar la cara del sujeto y reducir las sombras.
* Retrato interior con luz de la ventana: Use el flash como luz de relleno para equilibrar la luz desde la ventana.
* Retrato dramático con fondo oscuro: Use el flash como fuente de luz principal y colóquelo para crear sombras dramáticas.
* disparo en la cabeza: Use un softbox o paraguas como luz clave y un reflector como relleno.
viii. Solución de problemas
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la velocidad del obturador (dentro de los límites de velocidad de sincronización), disminuya la ISO o aumente la apertura (apertura más pequeña, número F más alto).
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la velocidad del obturador (dentro de los límites de velocidad de sincronización), aumente ISO o disminuya la apertura (abertura más grande, número F más bajo).
* sombras duras: Use una fuente de luz más grande o más suave, mueva el flash más lejos o use un reflector para llenar las sombras.
* Red-Eye: Bebe el flash, use una tarjeta de rebote o mueva el flash fuera de la cámara.
ix. Pensamientos finales
Dominar la fotografía de retratos con One Flash es un viaje. No tengas miedo de experimentar, cometer errores y aprender de tus experiencias. Con la práctica y una comprensión sólida de los principios de iluminación, puede crear retratos fantásticos que capturan la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte!