Creación de un retrato de baja clave:una guía paso a paso
Los retratos de baja clave son dramáticos, malhumorados y a menudo caracterizados por sombras profundas y una pequeña área de luz brillante que ilumina el tema. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a crear impresionantes retratos discretos:
1. Planificación y preparación:
* Concepto: Antes de recoger su cámara, decida qué tipo de estado de ánimo desea evocar. Piensa en la historia que quieres contar. ¿Es misterioso, poderoso, introspectivo? Esto informará su iluminación, postura y estética general.
* Sujeto y ropa: Comunique su visión a su modelo. La ropa oscura es esencial. Evite los colores o patrones brillantes que distraerán de la cara del sujeto y el estado de ánimo general. Piense en negro, azul profundo, verduras oscuras, marrones.
* entorno: Elija un entorno oscuro o fácil de controlar. Un estudio es ideal, pero también puedes usar una habitación con cortinas apagadas o disparar por la noche. La clave es eliminar o minimizar la luz ambiental.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará.
* lente: Una lente con una apertura más amplia (f/2.8 o más ancha) es beneficiosa para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo superficial. Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es una buena opción.
* Fuente de luz: Necesitará una fuente de luz controlable.
* Studio Strobe/Flash: Ofrece el mayor control sobre la potencia y la dirección. Un softbox o plato de belleza puede modificar la luz.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y asequible que las estribas de estudio.
* Luz continua (panel LED, foco pequeño): Proporciona una fuente de luz constante, lo que facilita ver el efecto en tiempo real. Use una luz con potencia/brillo ajustables.
* Modificadores de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura que un softbox, pero aún halagador.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz estrecho. Ideal para crear un efecto dramático de atención.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz, evitando el derrame sobre el fondo.
* reflector (oscuro): Se puede usar una placa de núcleo de espuma negra o similar para absorber y reducir la luz, mejorando las sombras.
* trípode (recomendado): Útil, especialmente si usa velocidades de obturación más lentas para controlar la luz ambiental.
2. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si está luchando para obtener suficiente luz, pero trate de evitar llegar demasiado alto.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminan el fondo y aislarán el sujeto. Las aberturas ligeramente más pequeñas (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumentarán la profundidad de campo. Considere las características de su sujeto al configurar la apertura. ¿Quieres sus pestañas enfocadas? Use una apertura más pequeña.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. En una habitación oscura, puede usar una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/125 de segundo o más rápido) para eliminar cualquier luz ambiental. Si estás en una habitación con algo de luz ambiental, comience con una velocidad de obturación más rápida y luego aumente lentamente hasta que el fondo esté tan oscuro como quieras. No pase demasiado lento si está sosteniendo la cámara a mano.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz. Use la configuración de flash si usa un flash, o ajusta manualmente si usa una luz continua. Disparar en formato bruto le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro al medidor desde la cara de su sujeto. Ajuste su compensación de exposición según sea necesario para garantizar que su cara esté expuesta adecuadamente.
3. Configuración de iluminación:
Esta es la parte más crucial. El objetivo es crear una pequeña área de luz y muchas sombras. Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* Una fuente de luz - Luz de llave solamente:
* Coloque una sola fuente de luz ligeramente a un lado y ligeramente frente a su sujeto.
* Incline ligeramente la luz hacia abajo para crear sombras dramáticas en la cara.
* Use un snoot o una cuadrícula para restringir la propagación de la luz, creando un efecto de atención.
* Alternativamente, un softbox puede proporcionar una luz más suave y más favorecedora.
* Una fuente de luz con reflector (opcional):
* Use la misma configuración que anteriormente, pero coloque un reflector negro (o tabla oscura) en el lado opuesto de la luz. Esto absorberá parte de la luz y oscurecerá aún más las sombras.
* Luz de borde (separación de fondo):
* Coloque una segunda luz menos potente detrás de su sujeto y apuntó a su espalda y hombros. Esto crea una luz de borde sutil que los separa del fondo. Tenga cuidado de no hacerlo demasiado brillante.
Consejos para iluminación:
* Iniciar oscuro: Es más fácil agregar luz que restarla. Comience con su fuente de luz en una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
* Fumiring la luz: El "plumón" se refiere a inclinar su luz para que el borde del haz de luz caiga sobre su sujeto en lugar del centro. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Experimento: Pruebe diferentes ubicaciones de luz y modificadores para ver qué funciona mejor para su tema y el aspecto que está buscando.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras. ¿Son demasiado duros? ¿Están cayendo en los lugares correctos? Ajuste su luz en consecuencia.
* Distancia: Experimente con la distancia entre la luz y el sujeto. Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz y más lejos, más duro.
4. Posando:
* Dirija la mirada: Donde se ve su sujeto puede cambiar drásticamente el estado de ánimo del retrato. Una mirada directa a la cámara puede ser poderosa y atractiva, mientras que mirar hacia un lado puede crear una sensación de misterio o introspección.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde ligeramente arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede crear una sensación de poder.
* manos: Presta atención a las manos de tu sujeto. Se pueden usar para agregar emoción e interés al retrato. Evite tenerlos torpemente colgando a los costados. Se pueden colocar cerca de la cara, en bolsillos o juntar.
* lenguaje corporal: Considere cómo se posiciona su tema. El encorvado puede transmitir tristeza, mientras que de pie puede sugerir confianza.
* Expresiones faciales: La parte más importante es la expresión facial. Guíe a su sujeto para expresar la emoción que busca. Las expresiones sutiles pueden ser muy efectivas en los retratos discretos.
5. Tomando los disparos:
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Tome varias tomas con ligeras variaciones en la postura, la iluminación y la configuración de la cámara.
* Revise sus imágenes: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para asegurarse de obtener los resultados que desea. Presta atención a la exposición, composición y nitidez.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, comience ajustando el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y los resaltados en su procesador RAW (por ejemplo, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para crear el estado de ánimo deseado. Baje los reflejos y levante las sombras ligeramente si es necesario para revelar detalles.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para garantizar un buen rango tonal.
* afilado: Aplique un poco de afilado para sacar los detalles en la cara de su sujeto.
* esquivar y quemar (opcional): Use técnicas de esquivar y quemar para esculpir aún más la luz y las sombras de su imagen. Puede alegrar los ojos y otras características clave, y oscurecer las áreas para crear más profundidad.
* Calificación de color (opcional): Ajuste los colores para mejorar aún más el estado de ánimo. Un tono desaturado o ligeramente cálido puede funcionar bien para retratos discretos.
Takeaways de teclas:
* Controle la luz: El elemento más importante es controlar la luz y minimizar la luz ambiental.
* Ropa oscura y fondo: Esencial para un aspecto discreto.
* énfasis en las sombras: Abraza las sombras y úsalas para crear profundidad y drama.
* Conexión de sujeto: Conéctese con su tema y guíelos para expresar la emoción deseada.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y posar para encontrar lo que funciona mejor.
¡Siguiendo estos pasos, estarás en camino de crear retratos de discreta y evocadores y evocadores! ¡Buena suerte!