Hacer hermosos retratos con flash y sincronización de alta velocidad (HSS)
La sincronización de alta velocidad (HSS) es un cambio de juego para la fotografía de retratos con flash al aire libre. Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo), lo que le permite:
* Destro el sol: Use aperturas más anchas (números F más pequeños como f/2.8 o f/1.8) para lograr una profundidad de campo poco profunda y hermosa bokeh, incluso a la luz del día.
* Luz ambiental de control: Oscurece el fondo y enfatiza tu tema.
* Freeze Motion: Si bien es menos común en los retratos, HSS puede ayudar a congelar los movimientos sutiles de su tema.
Aquí hay una guía paso a paso para hacer hermosos retratos usando Flash y HSS:
1. Comprender su equipo:
* Cámara: Asegúrese de que su cámara admita HSS con el flash elegido. Consulte el manual de su cámara.
* flash: Necesita un flash capaz de HSS. La mayoría de las luces rápidas modernas y las estribas de estudio ofrecen esta característica. Revise el manual de su flash.
* disparador (opcional pero recomendado): Si bien algunos flashes en la cámara pueden usar HSS, una configuración de flash fuera de cámara con un gatillo inalámbrico permite una mayor flexibilidad y un mejor control de iluminación. Asegúrese de que su disparador y receptor también admitan HSS.
* modificadores (esenciales): Los blandas, los paraguas, los platos de belleza y los reflectores suavizarán y darán forma a la luz de flash para obtener resultados más halagadores.
2. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) generalmente se recomienda para la mayor cantidad de control. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar, pero tendrá menos control sobre la exposición de fondo.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde entra HSS. Establezca su velocidad de obturación * más rápido * que la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/500, 1/1000 o incluso más rápido). Experimente para ver cómo afecta el fondo. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán más el fondo.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Los números F más pequeños (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crean una profundidad de campo menos profunda con un fondo borroso. Los números F más grandes (por ejemplo, f/8, f/11) aumentarán la profundidad de campo y mantendrán más de los antecedentes de enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada, pero idealmente, confíe primero en la potencia de flash y los ajustes de apertura.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de luz ambiental. La "luz del día" o "nublado" son buenos puntos de partida para retratos al aire libre. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
3. Configuración flash:
* Modo HSS: Active el modo HSS en su flash y activador (si usa uno). Esto a menudo se indica mediante una "H", "Hi-Sync" o un símbolo similar en la pantalla Flash.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/16 de potencia) y aumente gradualmente hasta que logre la iluminación deseada en su tema. Puede ajustar esto en la unidad de flash en sí o a través de su gatillo si admite un control de alimentación remota.
* ttl vs. manual: La medición TTL (a través de la lente) permite que la cámara ajuste automáticamente la alimentación de flash. Si bien es conveniente, el modo manual a menudo proporciona resultados más consistentes y predecibles. Comience con TTL para obtener una exposición de línea de base, luego cambie a manual para ajustes más finos.
* Posición flash: Experimente con diferentes posiciones de flash para encontrar la luz más halagadora. Las posiciones comunes incluyen:
* ligeramente al lado del sujeto: Crea sombras suaves y agrega dimensión.
* ligeramente arriba y en ángulo hacia abajo: Mimina el aspecto de la luz del sol y reduce las sombras duras debajo de los ojos.
* directamente al frente: Se puede usar para un aspecto más dramático y de alto perfil, pero tenga cuidado con las sombras duras.
4. Medición y exposición:
* Medición de luz ambiental: Primero, medente la luz ambiental (sin flash) y ajuste su velocidad y apertura de obturación para lograr la exposición de fondo que desee. Recuerde, una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo.
* Medición flash: Luego, encienda su flash y ajuste su energía hasta que su sujeto esté correctamente expuesto. Use el histograma de su cámara para monitorear la exposición. Idealmente, desea que los aspectos más destacados en la cara de su sujeto estén justo debajo del recorte (no blanco puro).
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Ídas para verificar la nitidez y la exposición.
5. Técnicas y modificadores de iluminación:
* Softboxes: Difundir la luz y crear iluminación suave, incluso. Los softboxes más grandes proporcionan una luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes pero generalmente más portátiles y menos costosos. También vienen en variedades de brote y reflectantes.
* platos de belleza: Proporcione una luz más enfocada y ligeramente más especular que los softboxes o paraguas, creando un aspecto favorecedor de retratos, especialmente con las mujeres.
* reflectores: Bebe la luz ambiental o la luz flash en su sujeto para llenar las sombras y agregar un capricho en sus ojos. Los reflectores de plata proporcionan una luz más brillante y fría, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* Fumiring la luz: Incline el borde de su fuente de luz hacia su sujeto en lugar de señalarlo directamente hacia ellos. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
6. Componiendo el disparo:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Los fondos borrosos (logrados con amplias aperturas) pueden ayudar a aislar su sujeto.
* Contacto visual: Preste atención al contacto visual y asegúrese de que su sujeto esté mirando directamente a la cámara o interactúe con la escena de una manera significativa.
7. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Si dispara en formato RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones.
* retoque: Use Photoshop o software similar para eliminar las imperfecciones, la piel suave y mejorar los ojos. Ser sutil con el retoque; El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema, no crear una apariencia artificial.
* Calificación de color: Ajuste los colores y los tonos para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones, técnicas de iluminación y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comprender la luz: Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz natural y cómo interactúa con tu flash.
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y déles instrucciones claras.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz dedicado puede ayudarlo a medir con precisión la luz ambiental y la salida flash, lo que resulta en exposiciones más precisas.
* Experimentar con geles: Use geles de colores en su flash para agregar efectos creativos o corregir la temperatura de color del flash.
* Evite dominar el sol: HSS es excelente para controlar la luz ambiental, pero trate de no eliminarla por completo. Un poco de luz natural puede agregar profundidad y dimensión a sus retratos.
* Tenga cuidado con los tiempos de reciclaje: HSS a menudo requiere más potencia de su flash, lo que puede aumentar los tiempos de reciclaje. Tenga en cuenta esto y ajuste su configuración en consecuencia.
Problemas y soluciones comunes:
* iluminación desigual: Verifique su posición de flash y modificador. Asegúrese de que la luz se distribuya uniformemente en la cara de su sujeto.
* sombras duras: Aflúe la luz con un modificador como un softbox o un paraguas. Use un reflector para llenar las sombras.
* Destacados sobreexpuestos: Reduzca la potencia de flash o aumente la distancia entre el flash y su sujeto.
* Sombras subexpuestas: Aumente la potencia de flash o use un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Calls Casts: Corrija el balance de blancos en su cámara o en el procesamiento posterior. Use un gel en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
Al comprender estos principios y practicar diligentemente, puede crear retratos impresionantes y de aspecto profesional utilizando flash y sincronización de alta velocidad. ¡Buena suerte!