1. Dominar los fundamentos (esto no es negociable)
* Triángulo de exposición (ISO, apertura, velocidad de obturación):
* Comprenda cómo funcionan juntos: Aprenda cómo cada configuración afecta el brillo y la claridad de su imagen. La apertura controla la profundidad del campo, la velocidad del obturador controla el desenfoque de movimiento y el ISO controla la sensibilidad a la luz (y puede introducir ruido).
* Práctica en modo manual (M/AV/TV): No confíe únicamente en los modos automáticos. Disparar en modo manual o modos semiautomáticos (prioridad de apertura o prioridad del obturador) lo obliga a pensar críticamente sobre sus elecciones y comprender la interacción entre la configuración.
* Use un medidor de luz: Aprenda a leer el medidor de luz en su cámara y comprenda cómo ajustar su configuración para lograr una exposición adecuada. No confíes solo en el medidor a ciegas; Aprenda a compensar situaciones de iluminación difíciles.
* Composición:
* Regla de los tercios: La regla básica, pero poderosa. Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones para crear interés visual.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Simetría y patrones: Busque y use arreglos simétricos o patrones de repetición para un efecto sorprendente.
* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: El espacio vacío alrededor de tu sujeto. Úselo para crear equilibrio y llamar la atención sobre el punto focal.
* Enfoque:
* Comprender sus modos de enfoque automático: Simple, continuo y automotriz. Aprenda cuándo usar cada uno.
* Puntos de enfoque: No siempre confíe en el punto de enfoque central. Aprenda a seleccionar el punto de enfoque apropiado para su composición.
* Enfoque manual: Practica el enfoque manual, especialmente para los sujetos donde las luchas de enfoque automático (poca luz, macro). Una buena pantalla de enfoque puede ayudar.
* Balance de blancos:
* Comprender el equilibrio de blancos presets: Aprenda la diferencia entre la luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente, etc.
* Balance de blanco personalizado: Aprenda cómo establecer un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris para una representación de color precisa.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar permiten una mayor flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos durante el procesamiento posterior.
2. Practicar, practicar, practicar (y analizar)
* dispara regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás. Lleva tu cámara contigo siempre que sea posible.
* Práctica deliberada: No solo tome instantáneas aleatorias. Elija un aspecto específico de la fotografía para trabajar (por ejemplo, retratos con luz natural, fotografía callejera utilizando solo una lente de 35 mm, capturando el desenfoque de movimiento).
* Revise su trabajo críticamente: Después de cada sesión, revisa tus fotos y pregúntate:
* ¿Qué funcionó bien?
* ¿Qué podría haber sido mejor?
* ¿Por qué tomé las decisiones que tomé?
* ¿Cómo podría haber mejorado la composición, la exposición o el enfoque?
* Mantenga un diario de fotografía: Escriba sus pensamientos, ideas y observaciones sobre sus brotes. Esto lo ayudará a rastrear su progreso e identificar áreas de mejora.
3. Busque conocimiento e inspiración
* Lea libros y artículos: Hay innumerables recursos disponibles en fotografía. Explore diferentes géneros, técnicas y fotógrafos.
* Cursos y tutoriales en línea: Las plataformas como SkillShare, Udemy y CreativeLive ofrecen cursos estructurados sobre varios aspectos de la fotografía.
* Siga a los fotógrafos que admira: Estudie su trabajo. Analice su composición, iluminación y narración de cuentos. No copie, pero aprenda de sus técnicas.
* Visite museos y galerías: Expóntese a diferentes estilos de fotografía y arte. Esto ampliará su vocabulario visual e inspirará nuevas ideas.
* Únete a una comunidad de fotografía: Conéctese con otros fotógrafos en línea o en persona. Comparta su trabajo, recibe comentarios y aprende de los demás.
* Critias: Publique su trabajo en foros en línea y solicite críticas constructivas. Esté preparado para recibir comentarios honestos, incluso si no siempre es lo que quiere escuchar. Aprenda a separar los sentimientos personales de la evaluación objetiva.
4. Consideraciones de equipo (¡no te quedes atascado en la trampa del engranaje!)
* No te obsesiones con el equipo: Better Gear no te hará mágicamente un mejor fotógrafo. Concéntrese primero en dominar los fundamentos.
* Invierta en un buen vidrio: Las lentes a menudo son más importantes que el cuerpo de la cámara en sí. Una buena lente te durará muchos años y puede mejorar significativamente la calidad de la imagen.
* Considere sus necesidades: Elija Gear que sea apropiado para el tipo de fotografía que realice. Un fotógrafo de paisajes tendrá necesidades diferentes que un fotógrafo de retratos.
* Alquiler antes de comprar: Si está considerando una nueva pieza de equipo, alquéelo primero para ver si es una buena opción para su flujo de trabajo y estilo de tiro.
* Aprenda a usar lo que tiene: Domine las capacidades de su equipo existente antes de actualizar.
5. Postprocesamiento (desarrolle su visión)
* Aprenda un software de edición de fotos: Adobe Lightroom y Capture One son estándares de la industria. Aprenda los conceptos básicos de ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Desarrolle un estilo de edición consistente: Experimente con diferentes técnicas de edición para encontrar un estilo que refleje su visión artística.
* usa preajuste sabiamente: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos por completo. Aprenda a personalizarlos a sus propias preferencias.
* No edite demasiado: Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos. Evite el exceso de choque, el contraste excesivo y los colores antinaturales.
* Suponga sus fotos: Desarrolle una estrategia de respaldo robusta para proteger sus valiosas imágenes.
6. Encuentra tu estilo y nicho
* Experimente con diferentes géneros: Pruebe el paisaje, el retrato, la calle, la macro y otros tipos de fotografía. Mira lo que te resuena.
* Desarrolle su perspectiva única: ¿Qué hace que tu fotografía sea diferente de los demás? ¿Qué historias quieres contar?
* Dispara lo que amas: La mejor fotografía proviene de un lugar de pasión. Concéntrese en temas y estilos que realmente disfrutes.
* Sea paciente: Encontrar su estilo lleva tiempo y experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y cometer errores.
Takeaways de teclas:
* La consistencia es clave: La práctica regular es esencial para la mejora.
* Dominar los fundamentos: Una base fuerte es crucial para el éxito.
* Busque conocimiento e inspiración: Aprende de los demás y mantente curioso.
* No te quedes atrapado en la trampa del engranaje: Concéntrese en sus habilidades, no en su equipo.
* Desarrolle sus habilidades de postprocesamiento: Aprenda a mejorar sus imágenes de manera efectiva.
* Encuentra tu estilo y nicho: Desarrolla una perspectiva única y dispara lo que amas.
* Sea paciente y persistente: La fotografía es un viaje de por vida de aprendizaje y crecimiento.
* ¡Diviértete! Si no está disfrutando del proceso, es menos probable que se quede con él.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de mejorar su fotografía y crear imágenes de las que esté orgulloso. ¡Buena suerte!