1. Comprender el concepto:
* Qué hace: El sujeto (generalmente la cara) se mantiene relativamente agudo, mientras que los elementos en movimiento a su alrededor (o el sujeto en sí mismo se mueven) se vuelven borrosos, creando una sensación de velocidad, energía o surrealismo.
* elementos clave:
* Nitidez del sujeto: Mantener la cara del sujeto (generalmente los ojos) agudos es crucial para un retrato reconocible.
* Motion Motion: Capturar el movimiento como un desenfoque en el fondo, primer plano o incluso en el sujeto ellos mismos.
* Iluminación: Se necesita suficiente luz ambiental para capturar el desenfoque de movimiento.
* Estabilidad: Requiere una mano firme, trípode o una técnica cuidadosa para minimizar el batido de la cámara.
2. Gear:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* lente: Cualquier lente funcionará, pero una lente estándar o ligeramente más ancha (35 mm, 50 mm) puede ser buena para los retratos generales. Las distancias focales más largas comprimirán el movimiento.
* trípode (muy recomendable): Especialmente para velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional, pero muy útil): Le permite congelar el tema mientras captura el desenfoque de movimiento.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (m) o prioridad de obturación (TV/s). El manual ofrece control total, pero la prioridad del obturador es un buen punto de partida.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience con estas pautas:
* principiante: 1/30 a 1/15 de segundo.
* Intermediate: 1/11 ° a 1/4 de segundo.
* Avanzado: Más lento que el 1/4 de segundo (requiere un trípode y un sujeto muy aún).
* Experimento: La velocidad de obturación ideal depende de la cantidad de movimiento y el desenfoque deseado. Tome tomas de prueba y ajuste.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Si desea un fondo borroso, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Si desea más enfoque, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11). Ajuste esto * después * ha configurado su velocidad de obturación e ISO.
* ISO: Mantenga esto lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Continuo (AI Servo/AF-C) es generalmente mejor, especialmente si el sujeto se mueve ligeramente. Utilice el enfoque de botón de retroceso si está disponible.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida. Verifique su histograma y ajuste la compensación de exposición si es necesario.
4. Técnicas:
* Arrastra el obturador con flash (el método recomendado):
* Modo flash: Sincronización de la cortina trasera (también conocida como sincronización de segunda cortina). Esto dispara el flash al final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * el flash congela el tema. Sin sincronización de cortina trasera, el flash dispara al comienzo de la exposición, lo que puede dar como resultado un tema agudo seguido de un sendero borrosa, que a menudo es menos deseable.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente su sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente según sea necesario.
* luz ambiental: Deje que ingrese suficiente luz ambiental para crear el desenfoque de movimiento. Ajuste el ISO y la apertura en consecuencia.
* Ejemplo:
* Velocidad del obturador:1/15 de segundo
* Apertura:f/4
* ISO:200
* Modo de flash:sincronización de cortina trasera
* Flash Power:1/32
* Arrastra el obturador sin flash (desafiante pero factible):
* requiere manos muy estables o un trípode.
* Encuentra una buena luz ambiental o usa una apertura muy amplia.
* El sujeto debe ser relativamente quieto.
* Considere pedirle al sujeto que se mueva * ligeramente * durante la exposición para crear un movimiento de movimiento mientras intenta mantener la cara afilada.
* Ejemplo:
* Velocidad del obturador:1/8 de segundo (con trípode)
* Apertura:f/2.8
* ISO:400
5. Movimiento y composición del sujeto:
* Movimiento controlado: Pídale a su sujeto que se mueva de manera específica. Ellos pudieron:
* Gira ligeramente la cabeza
* Balanceando su cabello
* Mover sus manos
* Camina lentamente
* Movimiento de fondo:
* Use un fondo con movimiento natural (por ejemplo, tráfico, personas que caminan, fluyen agua).
* Haga que un asistente mueva una fuente de luz o una tela detrás del tema.
* Movimiento de la cámara (panning):
* Siga el movimiento del sujeto con su cámara. Esto difuminará el fondo mientras mantiene el sujeto relativamente agudo (requiere práctica).
* Composición: Piense en cómo el desenfoque contribuirá a la composición general. Use líneas de liderazgo, espacio negativo y la regla de los tercios.
6. Consejos y trucos:
* Práctica: Esta técnica requiere experimentación. Practique con diferentes velocidades de obturación, aperturas y configuraciones de flash.
* usa un trípode: Un trípode es esencial para las velocidades de obturación más lentas, especialmente sin flash.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Si su lente tiene estabilización de imagen, úsela, pero recuerde que solo ayuda con el batido de la cámara, no el movimiento del sujeto.
* Monitoree su histograma: Asegúrese de no recortar reflejos o sombras.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Puede ajustar la imagen en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Photoshop, Lightroom) para ajustar el contraste, la nitidez y el color.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y guiar sus movimientos.
* Centrarse en los ojos: Mantener los ojos fuertes es fundamental para un retrato exitoso.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato en una bulliciosa ciudad: Use una velocidad de obturación lenta para difuminar el tráfico de fondo y las personas que caminan, mientras mantiene la cara del sujeto afilada con flash.
* Retrato de baile: Pídale al sujeto que gire o gire, usando una velocidad de obturación lenta para crear un movimiento de movimiento en su ropa y cabello.
* Retrato artístico: Use una velocidad de obturación lenta y pídale al sujeto que mueva sus manos o la cabeza ligeramente para crear un movimiento sutil desenfoque alrededor de su cara.
En resumen, arrastrar el obturador es una técnica poderosa que puede agregar un toque único y creativo a sus retratos. ¡Experimente, practica y diviértete! El uso de un flash, particularmente con la sincronización de entrada trasera, hará que sea mucho más fácil lograr los resultados deseados.