1. Comprender los conceptos básicos
* Propósito del fondo: Un buen fondo debe * complementar * su sujeto, no competir con ellos. Agrega contexto, estado de ánimo e interés visual sin distraer al espectador.
* Manténgalo simple: Lo más importante.
* Armonía de color: Considere cómo los colores de fondo interactúan con la ropa de su sujeto, el tono de la piel y la paleta de colores general que desea lograr.
* Profundidad de campo: Comprender cómo la apertura (F-Stop) controla el desenfoque (bokeh) en su fondo es crucial. Aperturas más anchas (como f/2.8 o f/1.8) difuminan más el fondo, aislando su sujeto. Aperturas más estrechas (como f/8 o f/11) mantenga más de los antecedentes de enfoque.
2. Ubicaciones de exploración
* Esté preparado:
* Antes de la sesión:
* Habla con tu tema: Comprender su estilo, personalidad y el aspecto que buscan. Esto le ayuda a reducir las opciones de ubicación.
* Investigación en línea: Use Google Maps, Pinterest, Instagram y aplicaciones de exploración de ubicación para encontrar posibles puntos. Busque hashtags relacionados con su área (por ejemplo, "#seattlephotographer", "#parksseattle").
* Considere la hora del día: La luz cambia dramáticamente durante todo el día. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que a menudo es ideal para retratos.
* El explorador previo al tiroteo:
* Visite por adelantado: Idealmente, visite ubicaciones potenciales a la misma hora del día que su sesión planificada para evaluar los antecedentes ligeros y potenciales.
* Busque variedad: Dentro de una sola ubicación, identifique múltiples puntos con diferentes texturas, colores y composiciones.
* Verifique las distracciones: Tenga en cuenta las líneas eléctricas, la basura, la construcción y otros elementos que podrían restar valor a la foto.
* TENGA UNA VENTA DE LA LUZ: Tenga en cuenta cómo cae la luz en diferentes áreas de la ubicación. ¿Está moteado, directo, sombreado o retroiluminado?
* Considere multitudes:
* Tipos de ubicaciones y elementos de fondo:
* Parques y jardines:
* árboles: Úselos para enmarcar, una luz moteada o crear una sensación de profundidad. Considere el tipo de árbol (hoja perenne, caducifolio) y su textura.
* Flores y plantas: Agregue color y vitalidad. Busque formas y patrones interesantes. ¡Sea consciente de las alergias!
* Caminos y pasarelas: Puede llevar el ojo al sujeto o crear líneas principales.
* Bancos y fuentes: Ofrezca oportunidades para posar y agregar interés visual.
* entornos urbanos:
* paredes: El ladrillo, el concreto, las paredes pintadas y las superficies texturizadas proporcionan excelentes fondos.
* callejones: Puede crear una sensación arenosa y vanguardista.
* murales y arte callejero: Agregue un toque de color y personalidad. Asegúrese de tener permiso para disparar si es necesario.
* Detalles arquitectónicos: Los arcos, ventanas, puertas y escaleras pueden crear composiciones interesantes.
* paisajes naturales:
* playas: Las dunas de arena, el agua y las puestas de sol proporcionan impresionantes fondos.
* Montañas: Ofrecer paisajes dramáticos y un sentido de escala.
* campos: Los campos dorados de trigo, flores silvestres o praderas abiertas pueden crear una sensación soñadora y romántica.
* bosques: Use los árboles para enmarcar su sujeto o crear una sensación de misterio.
* Características de agua:
* lagos y estanques: Las superficies reflectantes pueden duplicar el interés visual.
* ríos y transmisiones: Agregue movimiento y energía a la foto.
* cascadas: Proporcione un telón de fondo dramático y dinámico (¡ejercicio de precaución!).
* paredes simples:
* Las paredes blancas y grises pueden proporcionar un aspecto muy moderno, limpio y mínimo a los retratos.
3. Técnicas de composición
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (carreteras, caminos, cercas) para llevar el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más equilibrada y atractiva.
* Simetría y patrones: Busque arreglos simétricos o patrones de repetición en el fondo que puedan agregar interés visual.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Profundidad: Use capas de elementos de fondo para crear profundidad y dimensión en la imagen.
* simplificar: Puede tomar un fondo ocupado y acercar el tema a los elementos que desea usar.
4. Consideraciones de iluminación
* Hora dorada: Como se mencionó anteriormente, este es a menudo el mejor momento para los retratos al aire libre debido a la luz cálida y suave.
* Días nublados: Proporcione iluminación suave y uniforme que sea halagador para los retratos. Evite que el sujeto mire directamente al cielo brillante.
* Harsh Sunlight: Evite disparar a la luz solar directa y dura, ya que puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos. Si debe disparar a la luz solar dura, encuentre sombra o use un reflector para rebotar la luz sobre su sujeto.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminado). Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y silueta. Asegúrese de usar un reflector o flash para llenar las sombras en su cara.
* Dirección de luz: Experimente con diferentes direcciones de luz para ver cómo afectan el estado de ánimo y el tono de la imagen.
5. Consejos y trucos
* dispara de par en par: Use una apertura amplia (bajo número de f-stop) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda, haciendo que su sujeto se destaque.
* Sea creativo con ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro (bajo, alto, inclinado) para crear perspectivas únicas.
* Cambia tu perspectiva: Craca baja, sube algo alto o muévete para encontrar el mejor punto de vista.
* Interactuar con el entorno: Aliente a su sujeto a interactuar con los elementos de fondo (apoyarse contra un árbol, sentarse en un banco, caminar por un camino).
* Tenga en cuenta sus antecedentes: Verifique continuamente su visualización o pantalla LCD para asegurarse de que no haya elementos no deseados en el fondo.
* zoom en:
* Una buena lente de zoom puede reducir en gran medida la cantidad de fondo que aparece en su retrato, lo que simplifica su composición.
* El zoom en también comprime el fondo, haciendo que los objetos distantes parezcan más cercanos y más borrosos.
* Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar en la cara de su sujeto, llenando sombras y creando una exposición más uniforme.
* usa un flash de relleno: También se puede usar un flash de relleno para alegrar las sombras en la cara de su sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas. Use con moderación para evitar un aspecto duro y artificial.
* postprocesamiento: Puede usar un software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para mejorar aún más el fondo, ajustar los colores y eliminar las distracciones.
* Práctica y experimento: La mejor manera de mejorar su capacidad para encontrar excelentes fondos es practicar y experimentar. Sal y dispara tanto como sea posible, y no tengas miedo de probar cosas nuevas.
Takeaways de teclas:
* Plan por delante: Scout ubicaciones y considere la luz.
* Manténgalo simple: Evite fondos desordenados y distractores.
* Use la profundidad de campo: Controle el desenfoque en su fondo con apertura.
* Considere la luz: Elija la hora adecuada del día o use reflectores/flash.
* Experimento con composición: Pruebe diferentes ángulos y técnicas.
* Lo más importante: ¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!