1. Duplicar su capa base:
* Esto es crucial para la edición no destructiva.
* Haga clic derecho En su capa de fondo en el panel de capas y seleccione "Capa duplicada ..." Haz esto dos veces.
* Cambie el nombre de las capas para:
* "baja frecuencia" (Copia inferior)
* "alta frecuencia" (copia superior)
2. Prepare la capa de baja frecuencia:
* Apague la visibilidad de la capa de "alta frecuencia" haciendo clic en el icono Eye al lado.
* Seleccione la capa de "baja frecuencia".
* Vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur ...
* Ajuste el radio Deslizante hasta que la textura de la piel y los detalles como los poros desaparezcan. Desea un aspecto suave y casi plástico. El valor exacto depende de la resolución de su imagen, pero generalmente cae entre 4-10 píxeles . El objetivo es difuminar la textura, no las formas y las formas. ¡No te excedas! Haga clic en Aceptar .
3. Prepare la capa de alta frecuencia:
* Encienda la visibilidad de la capa de "alta frecuencia" haciendo clic en el icono Eye al lado.
* Seleccione la capa de "alta frecuencia".
* Vaya a Imagen> Aplicar imagen ...
* En el cuadro de diálogo Aplicar imagen, configure lo siguiente:
* Fuente: Su documento actual (debe ser seleccionado)
* Capa: "Baja frecuencia" (la capa que simplemente te borraste)
* mezcla: reste
* Escala: 2
* Offset: 128
* invertir: sin control
* Haga clic en Aceptar .
* Cambie el modo de mezcla de la capa de "alta frecuencia" a "luz lineal" .
¿Qué está pasando aquí? El paso `Aplicar imagen` es esencialmente restando la capa borrosa de" baja frecuencia "de la imagen original. Esto le deja solo los detalles (textura, imperfecciones, líneas finas) en la capa de "alta frecuencia". El modo de combinación de `Linear Light` revela estos detalles.
4. Retocando la capa de baja frecuencia (tono y color):
* Seleccione la capa de "baja frecuencia".
* Use la herramienta Lasso (L) con una pluma muy suave (alrededor de 20-50 píxeles, ajuste según la resolución).
* Haga selecciones alrededor de áreas con tono de piel desigual o variaciones de color. Piense en sombras, reflejos, enrojecimiento, etc. Evite seleccionar bordes afilados o detalles como pestañas o cejas.
* Use el Gaussian Blur Filtrar nuevamente ( Filtro> Blur> Gaussian Blur ... ) Pero esta vez, use un radio mucho más pequeño que antes, típicamente 1-3 píxeles . El objetivo es combinar el área seleccionada en su entorno, suavizando las transiciones. Haga clic en Aceptar .
* Repita este proceso, haciendo pequeñas selecciones y aplicando un desenfoque sutil, hasta que el tono de la piel sea uniforme y el color sea consistente.
* Herramientas alternativas: También puede usar la herramienta de cepillo para mezclador (b) en modo "limpio" para mezclar suavemente los tonos y los colores. Esto puede ser particularmente efectivo para áreas más grandes. Establezca el húmedo, la carga, la mezcla y el flujo a valores muy bajos como húmedo =10%, carga =20%, mezcla =90%, flujo =10%. Experimente para ver qué funciona mejor para usted.
5. Retocando la capa de alta frecuencia (textura y imperfecciones):
* Seleccione la capa de "alta frecuencia".
* Use la (s) herramienta (s) de sello de clonos o la herramienta de cepillo de curación (J) Para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras imperfecciones.
* Establezca la muestra Opción en la herramienta de sello de clonos a "Capa actual" . Esto es importante, por lo que solo clonas de la capa de alta frecuencia en sí, preservando el tono y el color general.
* Use un cepillo suave con un tamaño pequeño que sea apropiado para el área en la que está trabajando.
* cuidadosamente clon o sanar áreas, prestando atención al flujo natural de la textura de la piel. Evite crear patrones de repetición.
* IMPORTANTE: No retroceda en exceso la textura. Mantenga una textura natural de la piel para evitar un aspecto de plástico. La sutileza es clave.
6. Ajuste fino (opcional):
* Puede ajustar la opacidad de la capa de "baja frecuencia" o "alta frecuencia" para ajustar el efecto general.
* Considere agregar una curvas Capa de ajuste sobre ambas capas de frecuencia para ajustar el brillo general y el contraste de la imagen.
* Afilamiento:si siente que la imagen es demasiado suave después de la separación de frecuencia, puede agregar una capa de afilado sutil (por ejemplo, Filtro> afilar> una máscara unsharp ) Después de todo, el retoque está completo.
Consejos y consideraciones:
* Resolución: Las imágenes de mayor resolución requerirán valores de radio de desenfoque gaussiano más altos en los pasos iniciales.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles) para ajustes tonales y corrección de color en capas separadas por encima de las capas de separación de frecuencia. Esto le permite ajustarlos más tarde sin afectar su retoque.
* Experimento: La separación de frecuencia requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* la sutileza es clave: El objetivo de la separación de frecuencia es mejorar, no borrar completamente la piel. Mantenga una textura natural para evitar un aspecto de plástico.
* Deshacer y rehacer: No tenga miedo de deshacer su trabajo e intente nuevamente si no está contento con los resultados.
* sanar y clon responsablemente: Use el pincel curativo y el sello de clonos cuidadosamente para evitar crear texturas de piel de aspecto antinatural. Presta atención a la dirección y el flujo de los patrones naturales de la piel.
* Ajustes globales: A menudo es útil hacer ajustes globales (brillo, contraste, color) * antes de * Separación de frecuencia, ya que esto puede facilitar el proceso de retoque.
* Distancia de visualización: Recuerde que lo que se ve bien en el 100% de zoom podría no verse tan bien cuando se ve a un tamaño normal. Avanzar regularmente para verificar su progreso.
* Enmascaramiento: Para técnicas avanzadas, puede usar máscaras de capa para limitar las áreas afectadas por el proceso de separación de frecuencia. Por ejemplo, puede enmascarar los ojos o los labios para evitar que sean borrosos.
En resumen, la separación de frecuencia es una técnica poderosa pero compleja. La práctica y la paciencia son esenciales para dominarlo. La clave es trabajar sutilmente y centrarse en preservar la belleza natural del tema.