i. Planificación y configuración
* sujeto:
* Armario: Opta por la ropa que contrasta con el fondo negro. Los colores brillantes, las texturas y los tonos de luz se destacarán dramáticamente. Evite los colores oscuros que se mezclan.
* maquillaje: El maquillaje debe estar limpio y enfatizar las características. Considere una aplicación ligeramente más pesada de lo habitual, especialmente para los ojos y los labios, ya que el fondo oscuro a veces puede hacer que las características parezcan más suaves.
* cabello: Asegúrese de que el cabello esté bien arreglado y no se mezcle demasiado con el fondo. Considere usar una luz de cabello para crear separación.
* Ubicación:
* espacio: Necesitará suficiente espacio para colocar su sujeto, luces y fondo sin que todo se sienta estrecho. Un estudio dedicado es ideal, pero una habitación grande puede funcionar.
* Control de luz ambiental: La clave es eliminar toda la luz ambiental . Desea un control completo sobre la luz que cae sobre su sujeto. Esto significa cerrar persianas, cortinas y apagar las luces superiores.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará, lo que le permitirá ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para un mayor control y calidad de imagen.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más). Estas lentes generalmente ofrecen aperturas más amplias (menores F más bajos), creando una profundidad de campo poco profunda y difuminando el fondo.
* Antecedentes:
* tela/material: El terciopelo negro, la muselina o incluso los rollos de papel negro pesados funcionan bien. Velvet es conocido por su capacidad para absorber la luz y crear un verdadero negro.
* Distancia: Coloque el fondo lo suficiente detrás de su sujeto para que la luz de su sujeto no se derrame sobre él. Apunte al menos 6-8 pies, más si es posible.
* luces: Este es el aspecto más crucial. Necesitarás al menos uno, pero idealmente dos o tres luces.
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno (opcional): Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz de cabello (opcional): Separa el cabello del sujeto del fondo negro.
* Modificadores de luz: Estos controlan la calidad y dirección de la luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado.
* Grid de panal: Controla el derrame de luz y agrega direccionalidad.
* reflector (opcional): Se usa para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir y controlar con precisión los niveles de luz. No es esencial pero puede ser muy útil.
* trípode (recomendado): Mantiene su cámara estable, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Previene el batido de la cámara.
ii. Técnicas de iluminación
* El objetivo: Para iluminar su sujeto sin permitir que cualquier luz caiga sobre el fondo negro. El fondo debe ser completamente desapercibido, lo que resulta en un verdadero negro.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* una luz (más simple):
1. Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente hacia un lado y por encima.
2. Ajuste la potencia y el modificador de la luz para lograr el nivel deseado de iluminación. Considere usar un reflector en el lado opuesto para recuperar algo de luz en las sombras.
3. Experimente con la distancia de la fuente de luz al sujeto para cambiar la suavidad/dureza de la luz. Más cercano =más suave, más duro =más duro.
* Dos luces (clásico):
1. Luz clave:posición como se describió anteriormente.
2. Luminar la luz:colocar en el lado opuesto de la luz de la llave, pero en una configuración de potencia más baja. La luz de relleno suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. Experimente con la distancia y la potencia de la luz de relleno para controlar la intensidad de la sombra.
* Tres luces (más control):
1. Luz clave:posición como se describió anteriormente.
2. Luz de llenado:posición como se describe anteriormente.
3. Luz de cabello/luz:colocada detrás del sujeto, dirigido a la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea una separación entre el sujeto y el fondo negro, especialmente para el cabello oscuro. Use una cuadrícula Snoot o Honeycomb para enfocar la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Consideraciones de iluminación:
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar a la luz directamente al sujeto, la "pluma" apuntando al borde de la luz hacia ellos. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* derrame de luz: Tenga en cuenta la luz que se derrama sobre el fondo. Use banderas (tela negra o cartón) para bloquear la luz para alcanzar el fondo.
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye con la distancia. Cuanto más lejos sea la fuente de luz del sujeto, menos luz los alcanza.
iii. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Le da control completo sobre su configuración.
* ISO: Comience con la configuración ISO más baja (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo maravillosamente, aislando el tema. Ideal para retratos de una sola persona.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco, útil para retratos grupales o cuando desea asegurarse de que los detalles específicos sean nítidos.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas sin batido de cámara. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). El uso de una tarjeta gris puede ayudarlo a lograr un equilibrio preciso de blancos. Dispara en formato RAW para obtener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
iv. Disparando y refinando
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a la exposición, las sombras y los reflejos.
* Ajuste la iluminación: Ajuste la posición, la potencia y los modificadores de sus luces en función de las tomas de prueba.
* Verifique el derrame de luz: Examine cuidadosamente los antecedentes en sus tomas de prueba para asegurarse de que sea completamente negro. Si ve algún derrame de luz, reposicione sus luces o use banderas para bloquear la luz.
* Composición: Experimentar con diferentes composiciones. Pruebe diferentes ángulos, poses y cultivos. La regla de los tercios es un buen punto de partida.
* Dirigiendo su tema: Dé a su sujeto instrucciones claras y concisas. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara. Presta atención a su postura, expresión y contacto visual.
* Chimpping: No tengas miedo de "chimpancionar" (mire la parte posterior de tu cámara) con frecuencia para verificar tus resultados y hacer ajustes.
V. Postprocesamiento (opcional, pero recomendado)
* Procesamiento en bruto: Si dispara en formato RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el contraste, el balance de blancos y otras configuraciones.
* retoque: Use Adobe Photoshop o un software similar para eliminar las imperfecciones, la piel suave y mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* Ajuste de punto negro: En su editor de imágenes, asegúrese de que el fondo negro sea realmente negro. Use los ajustes de niveles o curvas para recortar las sombras y eliminar los tonos grises restantes. Tenga cuidado de no exagerar y perder detalles en las áreas más oscuras del sujeto.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Espacio negativo: Abrace el espacio negativo creado por el fondo negro. Puede crear una imagen dramática e impactante.
* Iluminación sutil: A veces, menos es más. Una luz sutil y controlada puede ser más efectiva que una dura y abrumadora.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas y prueba cosas nuevas! Puede descubrir un enfoque único y creativo para los retratos de fondo negro.
* Limpieza: Mantenga su fondo limpio y libre de polvo o arrugas. Estas imperfecciones serán muy notables en la imagen final.
* disparo en el rodaje: Disparar atado (conectando su cámara a una computadora) le permite ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes más precisos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que sean visualmente atractivos y técnicamente sólidos. ¡Buena suerte!