i. Durante la sesión:la clave del gran color comienza aquí
* 1. La iluminación lo es todo:
* Hora dorada: Este es el Santo Grial. La luz cálida y suave alrededor del amanecer y la puesta de sol mejoran naturalmente los colores. Los tonos de piel brillan, y los colores se vuelven más ricos y saturados.
* Sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas (debajo de los árboles, al lado de los edificios) donde la luz es suave y difusa. Evite la luz solar directa, lo que puede causar sombras duras, reflejos de explosión y colores desgarrados.
* reflectores: Un reflector (blanco, plateado o dorado) rebota en su sujeto, llena las sombras y agrega un impulso sutil a los colores. Los reflectores de oro pueden agregar un brillo cálido y soleado.
* Evite el sol del mediodía: La dura luz superior durante el mediodía es tu enemigo para el color. Lanza sombras poco halagadoras y puede hacer que los colores se vean opacos. Si * debe * disparar, considere fuertemente encontrar una ubicación sombreada.
* 2. Elija la ubicación y el vestuario correctos:
* colores complementarios: Piensa en la rueda de colores. Los colores uno frente al otro (por ejemplo, azul/naranja, rojo/verde, amarillo/púrpura) crean contraste y se hacen destacar. Si está disparando en un campo verde, considere que su sujeto use un top rojo o naranja.
* Pops de color estratégico: Un color único y vibrante puede dibujar la atención y hacer que el retrato sea más dinámico. Por ejemplo, una bufanda roja brillante contra un fondo neutral.
* Evite los enfrentamientos de color: Tenga en cuenta los colores. Demasiados colores brillantes en competencia pueden ser abrumadores y distractores.
* Considere el fondo: Un fondo ocupado o distractor puede restar valor al sujeto y los colores dentro del retrato. Un fondo simple y ordenado permite que brillen los colores del sujeto.
* 3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Si su cámara lo permite, dispare en formato RAW. Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. El balance de blancos incorrecto puede lanzar un tinte de color en sus fotos. El equilibrio de blancos "automático" a menudo está bien, pero pruebe presets como "nublado", "soleado" o "sombra" para ver qué funciona mejor para la escena. Si su cámara lo permite, ajustar manualmente el balance de blancos proporciona aún más control.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede desaturar los colores.
* estilos de imagen/perfiles: Algunas cámaras tienen "estilos de imágenes" o "perfiles" incorporados que puede usar. Experimente con opciones como "vívido" o "paisaje" para aumentar los colores en la cámara. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* Exposición: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. La subexposición puede hacer que los colores parezcan fangosos, mientras que la sobreexposición puede lavarlos. Use el histograma de su cámara para guiarlo.
ii. Edición básica (disponible en la mayoría de los programas):ajustes simples, gran impacto
Estos ajustes se pueden hacer en programas como:
* El editor incorporado de su teléfono
* Google Photos
* GIMP (código abierto y abierto)
* Luminar Ai/Neo (Pagado, pero fácil de usar)
* Darktable (código abierto y abierto)
* 1. Exposición:
* Aumenta ligeramente la exposición: Si la imagen está un poco oscura, aumente suavemente la exposición para iluminarla. Evite la sobreexposición (explotando los reflejos).
* 2. Contrast:
* Aumento sutil: Agregar un toque de contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. No te excedas, ya que demasiado contraste puede parecer duro.
* 3. Highlights &Shadows:
* Ajuste los reflejos y las sombras: Si ha explotado, bájelos ligeramente para recuperar detalles. Si sus sombras están demasiado oscuras, elevándolas para revelar más información. Esto a menudo puede mejorar el equilibrio de color general.
* 4. Saturación:
* Boost de saturación cuidadosa: Aquí es donde puedes hacer que los colores "establezcan", pero sea muy cauteloso. Aumentar la saturación *sutilmente *. La saturación excesiva puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales y los colores parecen llamativos.
* saturación dirigida: Algunos editores le permiten ajustar la saturación de colores específicos (por ejemplo, aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel). Este es un enfoque mucho más refinado.
* 5. Vibrancia:
* Vibrancia versus saturación: La vibrancia es un ajuste más inteligente que la saturación. Aumenta la saturación de los colores * apagados * sin saturar los colores ya vibrantes, como los tonos de piel. Intente aumentar la vibración antes de aumentar la saturación.
* 6. Corrección de balance de blancos:
* Balance de blancos de ajuste fino: Incluso si establece el balance de blancos correctamente en la cámara, es posible que aún deba hacer ajustes menores en la edición. Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para corregir cualquier moldeo de color.
* 7. Curva de tono:
* sutil s curva: Un ajuste de curva S muy sutil puede agregar un poco de contraste y explotar a su imagen. Tire suavemente las sombras hacia abajo ligeramente y los resaltados ligeramente.
* 8. Claridad/textura:
* Claridad/textura sutil: Agregar una cantidad * pequeña * de claridad o textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más definidos. Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura y arenosa.
* 9. HSL/Ajustes de color:
* Hue, saturación, luminancia: Si su editor tiene controles HSL (Hue, Saturation, Luminance), puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos. Esto permite ajustes de color muy precisos. Por ejemplo, podría cambiar el tono de un tono de piel ligeramente naranja hacia el rojo para un aspecto más natural.
Consideraciones importantes:
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente. Un monitor no calibrado puede mostrar los colores de manera inexacta, lo que lleva a ediciones incorrectas.
* La moderación es clave: El objetivo es mejorar los colores naturalmente, no crear un aspecto hiperrealista o artificial. Menos es a menudo más.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén explotando es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones. Practique en una variedad de imágenes y preste atención a los resultados.
* Materia: El mejor enfoque del color depende de su tema. Un retrato de alguien con un colorido atuendo de carnaval tendrá un tratamiento de color diferente al retrato de alguien en tonos apagados en un entorno natural.
Al combinar técnicas de tiro cuidadosas con edición sutil y específica, ¡puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, incluso sin Photoshop!